莫特西埃夫人像

簡介

《莫特西埃夫人像》 這一幅屬於畫家晚年時期最後完成的貴夫人肖像,從1846年就開始著手了,直至1851年始告完成。據安格爾在1851年10月給他的朋友馬爾高德的信中說,他當時因給巴黎一位貴夫人畫肖像畫而相當疲勞了。他想擺脫一些,但不可能。他說:“確實,正是這些倒霉的肖像畫置我於這般苦境,最後,這是末了的一次畫我那可愛的美人兒了,可現在我還得完成她的項鍊、戒指、右手的手鐲、毛皮椅墊、手套和手帕。然後,還需要在這幅肖像上最後潤色補筆和塗上最後一層透明油。這幅畫在整整7年中這樣沉重地壓著我的生活。”這就意味著,1856年的這一幅是在1851年的一幅的基礎上的重新加工的。他儘管對肖像畫不勝疲憊,但當他面對模特兒時卻從不稍有懈怠,始終是那樣認真,進行細緻的觀察和描摹。古典主義畫家的一絲不苟,在肖像畫史上是首屈一指的。
安格爾的肖像畫成就也是這位藝術家最大的豐碑,人們對於他在這方面的評價是眾口一詞的。此畫完成不久,安格爾於1862年取得元老稱號,翌年,又接受了他的家鄉蒙托榜市獻給他的一頂金色桂冠,表彰他在藝術上的傑出貢獻。
此畫尺寸約為120*90厘米。現藏倫敦國立畫廊 。

賞析

莫特西埃夫人是安格爾一位親友的女兒,畫家選擇處於站立的姿式,配以暗紅色花紋背景和深色衣裙;富有裝飾性的透明花邊,襯托畫中人物鮮明豐滿的體態;夫人橢圓形面孔與裸露的圓潤肩部手臂十分和諧,從形象塑造中可隱約見到拉斐爾式的造型。這幅肖像整體簡潔、形象明快、沉著穩健,但有色塊的配置而無色彩的變化,這是因為安格爾向來認為色彩對於繪畫是次要的。他說過要用顏色作畫,為了使顏色新鮮奪目必須畫得快,這樣就很難表現形體的深刻周到。形象極端的準確唯有靠素描。所以他的畫是用顏色畫的素描,準確、深刻、細膩。

作者簡介

讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867)法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣,那時,他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真,17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時,大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品,尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育,安格爾對古典法則的理解更為深刻,當達維特流亡比利時之後,他便成為法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相抗衡。

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