莫特西埃7

簡介

《莫特西埃夫人像》 這一幅屬於畫家晚年時期最後完成的貴夫人肖像，從1846年就開始著手了，直至1851年始告完成。據安格爾在1851年10月給他的朋友馬爾高德的信中說，他當時因給巴黎一位貴夫人畫肖像畫而相當疲勞了。他想擺脫一些，但不可能。他說：“確實，正是這些倒霉的肖像畫置我於這般苦境，最後，這是末了的一次畫我那可愛的美人兒了，可現在我還得完成她的項鍊、戒指、右手的手鐲、毛皮椅墊、手套和手帕。然後，還需要在這幅肖像上最後潤色補筆和塗上最後一層透明油。這幅畫在整整７年中這樣沉重地壓著我的生活。”這就意味著，1856年的這一幅是在1851年的一幅的基礎上的重新加工的。他儘管對肖像畫不勝疲憊，但當他面對模特兒時卻從不稍有懈怠，始終是那樣認真，進行細緻的觀察和描摹。古典主義畫家的一絲不苟，在肖像畫史上是首屈一指的。
安格爾的肖像畫成就也是這位藝術家最大的豐碑，人們對於他在這方面的評價是眾口一詞的。此畫完成不久，安格爾於1862年取得元老稱號，翌年，又接受了他的家鄉蒙托榜市獻給他的一頂金色桂冠，表彰他在藝術上的傑出貢獻。
此畫尺寸約為120*90厘米。現藏倫敦國立畫廊 。

賞析

莫特西埃夫人是安格爾一位親友的女兒，畫家選擇處於站立的姿式，配以暗紅色花紋背景和深色衣裙；富有裝飾性的透明花邊，襯托畫中人物鮮明豐滿的體態；夫人橢圓形面孔與裸露的圓潤肩部手臂十分和諧，從形象塑造中可隱約見到拉斐爾式的造型。這幅肖像整體簡潔、形象明快、沉著穩健，但有色塊的配置而無色彩的變化，這是因為安格爾向來認為色彩對於繪畫是次要的。他說過要用顏色作畫，為了使顏色新鮮奪目必須畫得快，這樣就很難表現形體的深刻周到。形象極端的準確唯有靠素描。所以他的畫是用顏色畫的素描，準確、深刻、細膩。

作者簡介

讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。