納稅銀

納稅銀

《納稅銀》(義大利語:Pagamento del tributo,英語:The Tribute Money),也譯為《納稅錢》、《獻金》,是義大利文藝復興畫家馬薩喬的代表作,創作於1420年代。這件濕壁畫位於義大利佛羅倫斯卡爾米內聖母大殿內的布蘭卡契小堂。評論普遍認為,這是馬薩喬最好的一幅作品,也是文藝復興時期藝術發展的重要成就

世界名畫

【畫作名稱】《納稅銀》又譯《納稅錢》、《納稅金》
【創作者】馬薩喬 Masaccio(義大利)
【創作年代】1425 - 1427 年
【類別】壁畫
【風格】文藝復興
【題材】宗教
【規格】大型壁畫
【材質】 油彩
【存藏處】佛羅倫斯 紅聖瑪利亞教堂

作品賞析

《新約》故事說:耶穌帶門徒布道,路經一個關卡,收稅人上前攔住他們的去路,要收他們的丁稅,耶穌問彼得“你說我是誰?”彼得答“你是基督”(即上帝的兒子),耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅,但不交稅是不能過關的,於是吩咐彼得到池塘里去捕魚,說魚口裡有一塊銀幣可作稅錢,於是彼得入塘捕魚得銀交於收稅人。
這副畫上以連環的形式描繪了三個情節:阻攔、捉魚及交付丁稅。 這個宗教故事完全被畫家描繪成真實的世俗場面,表現了羅馬稅吏向耶穌收稅的故事,畫面以中央的基督及其門人群像為主,全面透視焦點集中於基督頭部,光線和禮拜堂視窗進光方向一致,構成了前所未有的富於真實感的效果。畫中人都是畫家同時代的普通百姓,他們按自己身份和所處的地位,被恰當地安置在真實的自然環境中,符合空間透視法則,具有深遠感,人物被塑造得莊嚴而厚重,結構明確而清晰。瓦薩利說:“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩固地站立在土地上。”馬薩喬首先注意到光對於表現物體的作用,使畫中物象充滿了光線與空氣;而通過光與空氣的描繪,使畫面上的人物與環境產生距離的感覺。馬薩喬的藝術探索,為現實主義藝術創作奠定了基礎。
《納稅錢》是一幅描繪宗教主題的大型壁畫(當時壁畫在義大利是十分流行的繪畫樣式),也是馬薩喬的代表作。不同人物、不同場景,都顯得十分真實,富於體積感。人物各自的神態和動作都是從表現他們之間的不同關係和心理狀態出發來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建築和自然環境中,人物位於各自的位置上,就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求優美的線條和色彩的國際哥德式繪畫的影子,飽滿的人物形體也許有點兒笨拙,但卻非常實在,直線性的造型節律,加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢,正是馬薩喬藝術的特色。

畫家簡介

馬薩喬(1401~1428)Masaccio
義大利文藝復興時代畫家。1401年12月21日生於聖喬瓦尼·瓦爾達諾,1428年秋卒於羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪,馬薩喬是其綽號,有“傻瓜”之意。他出身清貧,藝術師承不明,但在21歲時已獲準加入畫師行會。1961年發現了他在聖焦韋納萊教堂作的祭壇畫《聖母子與諸聖徒》,對了解他早期創作極有幫助。此畫表現聖母樸實粗壯有如農婦,嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態,和當時流行的宗教畫完全異趣,說明馬薩喬著重寫實的特色;畫中人物體態具有明顯的雕像塑形感。此後他與多納太羅和F.布魯內萊斯基友誼甚篤,3人皆為15世紀文藝復興美術的發展作出貢獻。
馬薩喬在文藝復興繪畫發展歷程中是一位影響重大的關鍵人物。在他的創作中,徹底擺脫了晚期哥德式繪畫的優雅風格和裝飾意味,把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。

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