紅橋畫廊

　紅橋畫廊坐落於上海西郊的一座老洋房內。從成立伊始，我們就以真誠、嚴謹的學術態度，對中國當代藝術二十多年來的發展歷史進行梳理和研究。

　同時也致力於探索和研究中國當代藝術的發展方向，促進中國當代藝術的國際化進程。文革後的近三十年，是中國對西方藝術體系再認識的三十年，經過了一個學習和消化的過程。一大批中國當代藝術家就西方現當代藝術中國化問題進行了有益的實踐和嘗試。我們對劉煒、周春芽、唐志岡、洪磊等當代藝術家的具體個案進行了深入的研究，希望通過給這些藝術家舉辦個展，以客觀的態度，深入探討中國當代藝術二十年來的發展脈絡，還原其真實的歷史價值。同時我們也注意到，飛速發展的中國在當今世界已占據了舉足輕重的地位，成為了全球關注的焦點。經濟的高速發展必然會促進文化藝術的發展。背後承載著五千年悠久傳統文化的中國，在全球一體化的背景下，必然呈現出一番新的屬於這個特定時代的藝術現象。我們一直在努力尋找，發現並幫助當下的年輕藝術家——他們生活於這個特定的歷史時期，在傳承傳統文化的同時，又同步於西方先進的文化觀念。他們的藝術在今天有著承前啟後，繼往開來的重要意義。所以，我們在研究和推廣已成名藝術家的同時，更多思考的是如何推動中國當代藝術的未來發展及其國際化。2006年2月28日和2006年9月4日，我們先後在紅橋畫廊和上海劉海粟美術館策劃舉辦了兩屆全國性的“新界面”藝術大展。推舉了包括季大純、婁申義、韋嘉、史新驥、尚一心、林國成、破水、何偉等極具潛力的年輕藝術家。表達了我們和中國新一代年輕藝術家們一起並肩成長並走向世界的期望。紅橋畫廊在日常運營過程中，一邊借鑑和學習西方一流畫廊的操作模式，一邊結合中國的文化特點，努力探求一套現階段適合中國畫廊的運營管理模式。我們積極地與國際上一流的藝術品機構、藝術博覽會、美術館及博物館建立關係，通過交流合作將中國當代藝術推向國際。