簡介
王瑤卿是京劇花衫行當的創始人。他集前輩旦行藝術之大成，進行革新創造，開擴了旦行演員的新道路，促進了旦角與生角並駕齊驅的發展，成為京劇歷史上的重要人物。一生從藝、授藝60年，世稱“王派”，是清末以來傳人最多、流布最廣的旦行流派。
貢獻
王瑤卿的藝術淵博精湛。他首先突破京劇行當的嚴格分工界限，融匯青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打，創造出旦行的新行當——花衫。唱工方面，打破老派青衣的傳統程式，改革
京劇旦角流派之王派和重新設計唱腔，使之優美富於變化，如經他加工的《女起解》的八句反二黃，《汾河灣》的西皮原板，《三娘教子》的二黃三眼等，均成為沿傳至今的唱腔。念白純正傳神，注重分辯四聲、尖團和軟硬氣口，尤擅京白，善用虛字及語氣詞，提煉北京婦女的生活語言加以藝術化，兼有爽脆剛勁，以《得意緣》、《樊江關》、《棋盤山》、《十三妹》等劇為代表。做工細膩生動，在青衣戲中創造運用了面部表情、眼神、手勢、身段、步法和水袖等新的表演方法，改變了傳統“抱肚子”呆唱的模式。如《長坂坡》的抓帳的表演，即由王瑤卿首創。其他如《武家坡》的跑坡，《汾河灣》的進窯，《長坂坡》的跑箭和《失子驚瘋》的瘋步、袖舞等，也都在原有程式的基礎上由王加工創造而成為旦行必備的特技。王瑤卿武功紮實，腰腿功夫穩練，刀馬戲的武打出色，並且創造了不同於刀馬旦的花衫打法，有穩、準、快、美的特點，《娘子軍》、《金猛關》、《珍珠烈火旗》、《棋盤山》、《穆天王》等均極精彩。他還豐富了旗裝戲的劇目和表演，不僅台步、身段等外部動作精美自然，更能各具身份、氣度，如《雁門關》(飾蕭太后)、《梅玉配》(飾韓翠珠)及《探親家》、《坐宮》、《珠簾寨》、《萬里緣》等，均成為後來演出的範本。
王瑤卿的總體藝術風格是強調演人物，無論唱、念、做、打，均力求突出劇中人物的性格、感情，注意揭示人物的內心，因此所演人物豐滿、真實，而且絕無雷同。王還對服裝、扮相作了大量的改革，他首先於清末廢除蹺工，又改良《打魚殺家》、《樊江關》、《穆柯寨》、《破洪州》等劇中的服裝，結合人物身份和舞台美加以變化，例如創製了穆桂英所戴的蝴蝶盔等。
主張
在傳播京劇藝術方面，王瑤卿亦有重大的貢獻，他主張轉益多師，博採眾長，能因材施教，一生曾為眾多的京劇演員(包括四大名旦)設計唱腔與表演，發揮各類演員不同素質、風格的特長，做到因人設腔，因戲設腔。例如在《孔雀東南飛》、《白蛇傳》、《牛郎織女》、《柳蔭記》等新編劇目中，緊密結合情節、人物，不受句式字數的制約，創製了新腔，對京劇的樂句模式和唱腔的程式有較大的突破。王瑤卿能戲寬博，除上述各劇外，《南天門》、《三擊掌》、《落花園》、《虹霓關》、《五花洞》、《御碑亭》、《寶蓮燈》、《龍鳳呈樣》等和自編劇目《棋盤山》、《庚娘傳》、《萬里緣》等亦為王派名劇。有《悅來店》、《能仁寺》(與程繼先合作)及《王瑤卿說戲》等唱片傳世。嗣子幼卿、女鐵瑛，皆能繼承王派藝術。
弟子
門徒極眾，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生之外，程玉菁、趙桐珊(芙蓉草)和一批女演員雪艷琴、新艷秋、章遏雲、華慧麟、王玉蓉、杜近芳等均有各自不同的發展，張君秋、荀令香及中國戲曲實驗學校的學生劉秀榮、謝銳青等亦從王受業。
特點
王派藝術流傳的特點是，雖然門人遍及全國，甚至再傳、三傳，卻並不以具體的唱、念、做、打的摹仿相似為標誌，而是在演員自身的條件和基礎之上分別體現其影響，於表面則無跡可尋。繼承王瑤卿藝術最全面的是趙桐珊、劉秀榮；程玉菁及票友章小山亦能得其真傳。
