個人檔案
中 文：梶浦 由記
日 文：かじうら ゆき
羅馬音：Yuki Kajiura 生日：1965年8月6日
星座：獅子 血型：A型
居住地：東京
使用計算機：MAC三台
母語:日語 外語：英語、義大利語 自創語：梶浦語（語言本身沒有實際意義）
興趣：聽音樂、寫作、讀書、睡覺、吃飯 最喜歡的飲料：茶
最喜歡的食物：日式料理
最喜歡的書：約翰·歐文《新罕布夏旅店》
最喜歡的音樂：歌劇、古典、電子、流行
最喜歡的電影：輕鬆簡單的電影
所屬：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音樂事業部
提及梶浦風的最大招牌，大概十有八九都會說是和聲（剩下的人會說造語），梶浦對和聲的調式和展開簡直就是她的個人簽名。在大量的實踐下，她對這種編排駕輕就熟。其次，她的編曲也非常成熟。突出的象徵比如流行曲風加入小提琴，或者鋼琴的精巧編織。一聽即知是梶浦的作品。最後，就是她配樂作品中貫穿始終的強烈的形式感。對於梶浦由記而言，主旋律是一種概念。一次又一次地出現，加深你的印象，用各種不同的方式用到最徹底，理解到最深。音樂界不缺天才，但能一直保持著旺盛的生命力繼續活躍下去的卻少之又少。梶浦總是樂意將來自異域的歌謠，悄悄地引渡到河流的這面來給世人分享。我們總是稱她的思想活在世界的一端，彈著鍵盤的雙手卻又跳躍於世界的另一端。她是音符包圍下的靈魂頌者，歌詠著哀思與綺想。作品列表
【電影作品】
東京兄妹 1995
RUBY FRUIT 1995
Rainbow 1999
BOOGIE POP and OTHERS 2000
MOON 2000
【動畫作品】
新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996
eat-man TV 1997
noir TV 2001
Aquarianage TV 2002
.hack//SIGN TV 2002
.hack//Liminality OVA 2002
Petit Cossette OVA 2004
Madlax TV 2004
【遊戲作品】
雙面女郎 PS 1998
めぐり愛して PS 1999
BLOOD the Last Vampire PS2 2000
Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004
【音樂演出】
Sakura-Wars 1998
Fine 1998
FUNK-a-STEP 1998
FUNK-a-STEPⅡ 1999
Christmas Juliette 1999,2000
High-School Revolution 2000
Christmas Juliette 2000
Shooting-Srar- Lullaby 2001
Love’s Labour’s Lost/SET 2002
【個人專輯】
Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV動畫『MADLAX』OP 4’06
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《I’m Here》 （我在這裡） TV動畫『MADLAX』插曲 5’03
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《Chole》 （克洛耶的主題） TV動畫『Noir』BGM 2’26
作曲：尾浦由記
《OPEN YOUR HEART》 (打開心扉) TV動畫『駭客時空』插曲 4’38
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
一首傾注了尾浦內心世界真摯感情的歌曲，但在作出曲子後，她卻覺得找不到合適的人來唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在紐約的歌手以及作曲家，在非百老匯音樂劇以及影視作曲等工作中積累了大量經驗。對於尾浦來說，由Emily Bindiger演唱的這首『駭客時空』插曲可算是完成了她的一個心愿。
《Jr.》 PS2遊戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』未收錄曲 3’26
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Margaret Dorn
未收錄的《Jr.》，作為Jr的theme之一，未沿襲尾浦得意的濃烈FOLK路線的其餘幾曲相比差別明顯，主要是在演唱方式何部分旋律上吸納了西亞元素之故，這點在她以往的配樂中確是較為少見的。不過中盤依舊是招牌風格的小提琴華彩段，吉他的彈奏也一如既往的華麗。歌詞部分是在這次的EP2中廣為使用的造語，至於演唱者Margaret Dorn，並非以往那種貝田風味的女生SOLO——而是有著特別的渾厚之惑，這在Ending Theme中能有更深的體會。
《Canta Per Me》 (為我唱歌) TV動畫『Noir』插曲 3’11
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Takashi Koiwa
演唱：Deb Lyons
《Eatman的主題》 TV動畫『Eatman』BGM 2’06
作曲：尾浦由記
《a stray child》 (迷途的小孩) TV動畫『駭客時空』插曲 2’49
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Emily Bindiger
《key of the twilight》 （黃昏的鑰匙） TV動畫『駭客時空』插曲 3’49
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Hitoshi Konno
演唱：Emily Bindiger
《優しい夜明け》 （溫柔的黎明） TV動畫『駭客時空』ED 5’10
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：SEE-SAW
《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV動畫『Noir』BGM 3’49
作曲：尾浦由記
《liminality》 (限界) OVA動畫『.Hack//liminality』插曲 4’16
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：笠原由里
《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2遊戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』ED 5’33
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Margaret Dorn
《Fiction》 （幻想） 專輯『Fiction』主打歌 4’08
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
『Fiction』，收錄在尾浦由記2004年生日首發的個人album『Fiction』當中，是這張專輯中為數不多的新曲之一。對於這一曲，感覺上源自『NOIR~黑の中の白~』的風格，距日後的.Hack和現今的MADLAX路線還有一段距離。Fiction——含有“虛構編造”之意，尾浦本人曾今說過：“……覺得這就像是沉迷於風中般的，只有人類才敢於製造岀的辭彙，是‘僅限於出生於人手中的虛擬產物’。所謂的音樂、書本、繪畫，原本也都是架空虛構的世界，認為製造的產物。在各種美好的虛構世界中彷徨時，我感到十分幸福。”——個人風格可見一斑。
《Kyosuke No.1》 （恭介） 劇場版動畫『新橙路?那個夏天的故事』
作曲：尾浦由記
高達系列作品：梶浦由記為高達SEED作曲，再次把自己事業推向另一個高峰
作·編曲：梶浦由記 2002.10.23
作詞：石川千亞紀
《.あんなに一緒だったのに》
《月ひとつ 》
《靜かな夜に》
作詞：梶浦由紀
作曲：佐橋俊彥
編曲：梶浦由紀
演唱：田中理惠
《暁の車》 2004.9.22
《水の證》 2003.5.21
作曲：尾浦由記
演唱：田中 理恵
《君は仆に似ている 》
《靜寂はヘッドフォンの中》 （附帶高達歌曲，在高達專集並未收錄）
《焰の扉》
其他：
《open your heart》（HackSignOST2）
《君がいた物語ーDream Field Mi 》
《黃昏の海》
《love 》
《Emerald Green 》
《あんなに一緒だったのに 》
《千夜一夜》
先要說明一下的就是See-Saw這個名字的意思，很多人一看會想：噢，這是see和過去式saw，都是看的意思。其實這樣想可就大錯而特錯了，see- saw在英語中是一個獨立的單詞，意思就是蹺蹺板現在的See-Saw只有兩個人，然而See-Saw在結成之初時一共有三名成員，除了梶浦由記和 CHIAKI外，還有一位擔任貝司手的西岡由紀子小姐，她和梶浦由記是高中同學。See-Saw的前身可以追溯到高中時梶浦和西岡所參加的輕音樂部所組成的樂隊，後來兩人認識了這支樂隊的鼓手的妹妹石川千亞紀（也就是現在的CHIAKI），之後三個人就開始一起創作、練習、表演；其中梶浦擔任鍵盤，西岡擔任貝司，而石川則是主唱。在高中一起表演的時間雖然不長，卻讓三人都體會到了彼此對音樂的熱情，也培養了互相之間默契，可以說這段時間對今後See- Saw的正式出道是非常重要的。
畢業後當然就得工作，然而即使當了OL，三人仍然沒有放棄對音樂的這一份執著，在業餘時間裡她們堅持著創作和練習。漸漸的，三人覺得時機成熟了，1992年10月，三人首次使用了See-Saw這個名字在一所Funhouse做了公開演出，這也是See-Saw的舞台debut。1993年7月25日，See-Saw推出了她們的首張單曲《Swimmer》，同年9月又推出首張專輯《I have a dream》，正式開始了她們的音樂事業。1994年初，See-Saw參加了第四屆NHK新人歌謠比賽，獲得了優秀獎。4月的時候，西岡由紀子退出， See-Saw從這時變成了我們現在所知道的梶浦由記+CHIAKI的二人組合。
在此後相當長的時間裡，See-Saw就一直沒有新的單曲或者專輯問世，也沒有舉行過新的live，這使得很多人認為See-Saw已經解散了，其實卻不是這樣的。這段時間內二人都在做一些個人的發展：CHIAKI主要從事了一些和聲和作詞曲的工作，她曾為永作博美和影山ヒロノブ等歌手寫過歌；梶浦由記涉足的方面則還要廣泛，她除了為歌手和CM作曲外，還為電影，動畫，遊戲和舞台劇配樂，可以說95到99年間她的時間表真是滿滿登登（另文紹介）。
1992年10月，尾浦由記作為樂隊See-Saw的鍵盤手而在FUNHOUSE出道。這個由她的高中好友西岡由記子擔當貝司手，石川知亞紀主唱的三人組合，在學生時代他們便在一起表演、學習和創作時結下了交情和末期。94年西岡由紀子退出之前，尾浦的主要精力還是放在樂隊活動上。次年，她開始為電影、CM作曲，工作範圍很快擴大到動化、遊戲和音樂劇.
尾浦由記因[NOIR]成名後，人們才意識到某些熟悉動人的音樂是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音樂專集中表達出那種無法抑制的思戀的鋼琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音樂圈內的經驗和技巧成長奠定了2001年尾浦由記負責的[NOIR]音樂的成功。動化監督真下耕一似乎並不介意配樂超越畫面劇情的地位，給予尾浦極大的發揮餘地，於是[NOIR]精緻的音樂比低成本製作粗糙的動畫更出風頭。加上音樂配合故事本身的異域風情。美女殺手、黑手黨、極端的世界觀這些一般動畫題材中少有的元素，戰線出獨樹一幟的風格。尾浦由記是擺弄鍵盤器出身，大學裡接觸輕音樂較多，自然擅長用電子樂器製造不同的音響效。除了在之前的音樂經歷中的鍛鍊學習，她的閱讀愛好也是他揣摩義大利、拉丁民族音樂的途徑。
尾浦由記的音樂樂風大約可以規劃為newage（新紀元）和wold音樂類型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管樂蕭蕭，背景女聲模糊隱約的吟唱，以及前後應和的一聲聲嘶吼，自然把那種義大利沙漠平原遼遠、艷陽高照的意境淋漓盡致的顯現配合著觀眾看動畫的視覺印象。這種在[NOIR]系列音樂中多見的利用電子和沖音效，如使用回音、電子樂的迴響以及利用其它空間創造出來的聲響，營造優美舒緩的曲風。模擬幻化的空間質感就是newage樂派的基本技巧手段。
wold音樂簡單的是對不屬於北美或英國地域的民間音樂素材進行採樣，比如非洲，中亞，東歐，地中海地區，通過技巧改良或者加重節奏而融合在其中的音樂風格。[NOIR]中義大利傳統七弦琴、手風琴光彩四溢的表演我們已經耳熟能詳。主打樂器之一小提琴同時可以聯繫到天才小提琴家輩出的義大利樂。而且回溯到1600年前的義大利巴洛克風格時期，這種音樂形式打破舊式復調音樂的格式，乃以一種音調占據統治地位，輔助低音伴奏（持續低音）的運用。相應的，尾浦由記常用的炫酷形式。一首義大利歌曲[Salva Nos]（拯救我們）是急促的扣人心弦的節奏一開始還真令人想不到那是一首安魂聖曲。歌手貝田由里子在相似場景響起的另一首cantaper me里的聲音比前者中莊嚴肅穆的音調甜美柔和了許多。那時間，霧香和瀟灑自如的動作對比敵人的“悽慘”下場形成巨大的反差就是音樂幫助傳達的意味.
尾浦由記音樂的三大特點：各種民族音樂元素的色彩渲染，炫音節奏感帶動聽眾情緒，如流行音樂一樣通俗易懂琅琅上口，所以她的音樂往往給人留下強烈的第一印象。在形成這種使他脫穎而出的風格後，尾浦由記使是沿襲此路繼續深化發掘.
02年，根據卡片遊戲改編的動畫[Aquarian Age]（寶瓶世紀）製作播出，尾浦由記獨立打造的音樂再次登場。美少女、戰鬥、迷惑的情感是與[NOIR]設定的交集，片中玄幻文明世界帶來的神秘感都給尾浦由記風格發揮的便利。
其中主力是女聲德語合唱或者小提琴，緊張的電子節拍，不協和的混音伴奏。尾浦由記特別創作的幾首鋼琴獨奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮溫暖的琴鍵音色在那種環境下越發顯得溫柔動人，並且喚起FANS們對[恭介NO.1]的記憶.
動畫中男主角響太身為一與同學組成的樂隊主唱，尾浦由記便迎合著做出好幾首一般意義上的流行樂配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用簡單的幾人組合的流行樂隊的常備樂器，電吉他，貝斯，打擊鼓，旋律和樂器的變換輕鬆活潑，這些對於早有組隊和創作經驗的尾浦不在話下.
縱觀比較[NOIR]和[Aquarian Age ]兩部動畫音樂，尾浦由記的音樂風貌在前者呈現端倪，後者說明她的風格業已成型。例如這個常用手法，在主調音樂的基礎上，用打擊節奏鼓動起氣勢，人聲或者合成的和聲營造氣憤，樂曲旋律一般是單線發展，起結構上並不複雜，但諸多器樂音色的交換使用在表面華麗的視聽效果上十分到位。尾浦由記所走的音樂路線，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及動感節奏迎合時代氣象，這些使她的作品能博得多向流行樂靠攏的青年人的喜愛。
02年接踵而至的動畫[HACK//SIGN]把尾浦由記的聲名推向[NOIR]以後的第2個高峰。監督真下耕一和尾浦由記的第2次合作，仍是放手讓她自由演繹.
尾浦由記在前面的既成基礎上再努力引進新的風味，也做了些小突破。
1995年2月，See-Saw推出了第六張單曲《また會えるから》，從名字看就有著濃厚的分別的意味，再加上此後相當長的時間裡See-Saw既沒有出新碟也沒有開新Live，使許多fans都認為See-Saw 已經解散了。然而1999年1月16日，在東京的原宿RUIDO，See-Saw忽然舉行了三年多以來的首場Live，使許多fans大為興奮，不過這之後又是一段相當長時間的沉寂，直到2001年。
這一年10月發行的動畫NOIR的第二張OST中，收錄了一首See-Saw的未發表作品《indio》，同年11月推出的《blanc dans NOIR ~?沃肖偉讆》中又出現了一首署名See-Saw的歌曲《Love》，這會是See-Saw活動再開的序曲嗎？答案是肯定的，在隨後推出的.hack//和 Gundam Seed兩部動畫中，我們一次又一次地看到了See-Saw的名字，聽到了梶浦由記變幻飄逸的旋律和CHIAKI不食煙火般的清澈高音。
早在97年的橙路劇場版《重回那一年的夏天》，尾浦由紀就以精湛的演出博得業界的好評，一曲《恭介NO1》以其極其優美流暢的鋼琴旋律打動無數觀眾，其旋律間訴說的動人傳奇，至今仍被人奉為動漫音樂史上的不朽經典,99年擔任《EAT MAN》的音樂製作後，其風格逐漸成型，而帶有濃郁歐洲民樂風格和古典樂風的《NOIR OST》則徹底地展現出尾浦由紀的音樂才華。在這個每年都有大量傑出音樂作品問世的年代，《NOIR OST》能夠創下一個罕見的銷售奇蹟並且被業界一致評為動漫音樂史上最經典的作品之一，可見尾浦由紀的厲害之處。《NOIR》這部片子中陰暗的氣氛，耍酷的鏡頭，黑色的主調，朦朧簡約的畫面，完全被尾浦由紀用音樂烘托出來，這種極其和諧的天作之合在動畫界包括影視界中絕對堪稱一絕。（不過這是不是湊巧的就不好說了呵呵……）而尾浦由紀擅長的音樂風格和她在古典音樂方面的深厚造詣，則是創造《NOIR》奇蹟的基石，要問尾浦由紀到底有多厲害，這一切都在偉大的《Le grand retour》（格蘭瑞特，即《NOIR》中的“莊園”）中體現.
OST2的第一首，故事20話出現的《Le grand retour》，是一首典型的，起-轉-再現三段式的，帶有古典風格，歐洲民族音樂韻味旋律加上現代音樂的混音手法的NEWAGE音樂。顧名思義，就是“莊園”的主題旋律。《NOIR》中的“莊園”位於法國和西班牙交界的邊境中的一個封閉的山區中，是“這個世界上唯一能夠在流逝的時間長河中中保存下來的聖地”。這首曲子以動漫音樂史上前所未有的大氣給我們描繪這這一主題，其大氣不是通過傳統的大規模的，以大型樂隊演奏來渲染氣勢的手法，而是僅僅一個小樂團，以NEWAGE音樂的方式，通過其獨特的樂器搭配，風笛的高遠嘹亮，小提琴的憂鬱深沉和電聲樂器的渾厚神秘之間的強烈反差，以整體的音效跨度來營造其聽覺衝擊力。其大氣的主題讓人感覺不僅僅是“莊園”的偉大，開始的那段高揚的風笛給人一種飛揚豪邁的感覺，仿佛置身於廣袤的中歐大陸中，其撲面而來的風景是何等的綺麗，中途的轉折和結尾的再現則給我們敘述了滄海桑田的千年變遷，而沉穩的電子背景音樂又讓人感受到一種塌實厚重又深沉的感覺，最後極其高亢的結尾又代表了“復興”。這不禁讓人對“莊園”的偉大深邃感到由衷的敬畏，那就是《莊園》的魔力所在.
由石川千亞紀和[木尾]浦由紀組成的二人女子組合See-Saw，休息了兩年多之後，在2005年再度與樂迷見面。See-Saw上一首單曲正是為動畫《機動戰士Gundam SEED》主唱第一首片尾曲「Anna ni issho datta no ni」(雖然我們在一起…)， 而這次她們再為《SEED》的續集《SEED DESTINY》唱最後一首片尾曲「Kimi wa Boku ni Niteiru」（君は仆に似ている ）可謂具有特別意義！
