簡介
水墨人物畫中國繪畫的主流是水墨寫意畫，而水墨寫意畫的主流應是水墨人物畫，水墨人物畫從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等人之後，到20世紀30年代徐悲鴻引進西畫造型，加之蔣兆和的藝術實踐，已與古代的水墨人物畫有很大的區別，在人物造型上有本體的推進。之後有李震堅、周昌谷、方增先、程十髮、盧沉、周思聰、姚有多等以及改革開放後的第一屆人物畫研究生班的一批人，總體而言，水墨人物畫的代表畫家屈指可數。其歷史的積澱並不豐厚，甚至出現斷裂的痕跡，可直接借鑑的傳統筆墨遠不及山水花鳥畫豐厚。水墨人物畫到當代為止，經過了幾代人的學理探索和創作積累，這一畫種已初具形態，它成為一個具有悠久人文傳統又非常年輕的畫種，一個有待於更加成熟的畫種。發展歷程
水墨人物畫現代水墨人物畫實際上是傳統山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，既不同於傳統水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同於西方繪畫的嚴謹的科學造型。所以，真正的現代水墨人物畫的歷史也只是50年代至70年代人物畫為主的時代，雖然在政治的制約之下人物畫呈現出一種單一的模式，但就對推動現代人物畫的創作，將西畫的嚴謹的造型融入到中國畫的筆墨技法中，確實也具有積極的作用，為20世紀80年代以後的水墨人物畫從上層建築的功用中逐漸轉變為對藝術本體的探求，奠定了筆墨轉變的實踐基礎。到當代為止，水墨人物畫經過了幾代人的學理探索和創作積累，這一畫種已初具形態，它成為一個具有悠久人文傳統又非常年輕的畫種，一個有待於更加成熟的畫種。正由於少受傳統的直接束縛，不為傳統的筆墨程式所囿，這個畫種在短短几十年的藝術實踐積累中，產生了質的飛躍。己經形成了新的傳統，一種當代的水墨人物畫的新傳統，梳理、擴充、研究和理論的詮釋成為當下一個新的課題，一個有具有積極現實意義和深遠歷史意義的新課題。
發展前景
水墨人物畫正由於少受傳統的直接束縛，不為傳統的筆墨程式所囿，這個畫種在短短几十年的藝術實踐積累中，產生了質的飛躍。已經形成了新的傳統，一種當代的水墨人物畫的新傳統，梳理、擴充、研究和理論的詮釋成為當下一個新的課題，一個有具有積極現實意義和深遠歷史意義的新課題。
