李澤民[河北工程大學教授]

李澤民[河北工程大學教授]

李澤民,筆名默廬,畢業於天津美術學院。曾任邯鄲市美協副主席。現為河北工程大學教授、中國美術家協會會員、中國國畫院名譽院長、中國工筆畫學會會員及該會會刊《丹青報》編審、《國畫收藏》編輯、中國現代國畫研究院副院長、中國當代藝術協會副主席、中國書法美術家協會理事、中國國畫家協會理事、河北省美術家協會會員、河北省中國畫研究會理事、中國法律援助基金會藝術家委員會理事。2003年畢業於中國藝術研究院中國畫名家班。現居北京。

人物簡介

與老師孫其峰合影 與老師孫其峰合影

寫意山水、花鳥:10000元/平方尺

工筆畫(人物):20000元/平方尺

工筆畫(花鳥):15000元/平方尺

著作評論

1999年出版2009年修訂再版《花鳥畫構圖法》 1999年出版2009年修訂再版《花鳥畫構圖法》

理法相參真知灼見

——評李澤民教授《花鳥畫構圖法》

好繪事者皆知,中國畫之章法,乃“畫之總要”,清人蔣和在《學畫雜論》中云:“章法未到而筆法到者,如升堂而未入室。”古人曰章法,早可追溯到南齊人謝赫“經營位置”;今人談章法,晚可追溯到王伯敏《中國畫的構圖》(1963)和呂鳳子《中國畫法研究》(1963)。但王伯敏和呂鳳子研究的是中國畫的構圖,包括山水、人物、花鳥三大傳統畫種。余也許寡聞,系統地、全面地、專門地研究花鳥畫構圖法,余認為李澤民教授(號默廬)是第一個吃螃蟹的人!

2009年4月,李澤民教授的《花鳥畫構圖法》在天津人民美術出版社修訂再版了。我捧讀再三,結論是:此書絕非“空對空”的理論著作,乃“空對地”和“地對空”的實用寶典也!何以言之?

首先,本書作者李澤民教授既是“教練員”,又是“運動員”,前人所謂“登堂且入室者也”。李澤民教授20世紀60年代求學於天津美術學院,師承孫其峰、張其翼、蕭朗等知名教授,中國花鳥畫論與畫法,不僅學知其表,而且精微其里,畢業後回到故鄉燕趙大地,在河北某高校傳美術之道,解藝術之惑,自助教而講師,自講師而副教授,自副教授而教授,可謂大半輩子的“教練員”也!但李澤民教授絕非是“光說不練”的“教練員”,他還是成績斐然的“運動員”,他畫的紅白牡丹、墨荷、紫藤、凌霄、竹石與松梅,在燕趙大地,在津門畫廊頗有市場,更富畫名。李澤民教授就是這樣從花鳥畫理論到花鳥畫實踐,又在花鳥畫實踐中總結花鳥畫理論,凡四十餘年,結晶出《花鳥畫構圖法》,對初學者來說,是本操作性極強的入門讀物,類似於習武者以為寶貝的武林秘笈;對花鳥畫行家裡手來說,又是一本有借鑑意義的理論讀物。

其次,作者李澤民教授既總結花鳥畫前賢大師之經驗,又提出“唯我”的花鳥畫理論,所謂師古且厚今也。計白當黑與空間處理,李澤民教授以宋人李迪《鷹窺雉圖》、元人王淵《山桃錦雉圖》、明人朱耷《枯木四喜圖》為實例說之;剪裁與取捨,他以明人唐寅《枯槎鴝鵒圖》和清人羅聘《蘭花》為實例說之;藏露與虛實,他以任伯年《紫藤雙雀圖》和吳昌碩《秋光圖》為實例說之……前事不忘,後世之師,但李澤民教授不滿足於人云亦云,他還要香香地嚼自己的“饃”。布勢處理,他以自己創作的《山茶梅鵲》和《荷花翠鳥》為實例,談花鳥畫筆勢之起、承、轉、合,更擴展到引、伸、堵、瀉、回;布勢等格法,他以自己創作的《松雀圖》、《夏蔭》和《艷秋》為實例,提出了前人未提過的迴環式、內集式和垂直式格法;黑白灰處理,他以自己創作的《荷塘清趣》和《回眸》等為實例,創造性地總結出“以灰托白”、“以黑托白”、“以白醒黑”、“以黑醒灰”“以白托灰”和“以灰調和黑白”之六法;特別值得一書的是,前賢高士言構圖不言色彩,而李澤民教授專章談“構圖與色彩”,以《瓶花》、《荷花》和《萬玉飄香》為實例,談色彩之明度對比、面積對比、乾濕對比、虛實對比和紅色點醒;以《秋陽》、《牡丹》、《鳴春圖》為實例,談色彩之純度調節、面積調節、位置調節和冷暖色調節……可以說,李澤民教授將大師們的花鳥畫畫法活學活用了。

最後,李澤民教授用哲學的視角觀照花鳥畫的構圖法。哲學上有與無之關係,反映在花鳥畫構圖上就是“有法與無法”之關係,李澤民教授主張無法的初學者先需掌握一定的形式規律與法則,所謂夜行有燈、渡河有筏,先有法也。但寫意花鳥畫的構圖變幻莫測,最忌千篇一律,所以畫須先有法,至人則無法也,所以石濤說:“至人無法,非無法也,無法而法,乃為至法”,這又回到他主張的“無法→有法→無法”的螺旋上升式循環了。哲學上的矛盾關係,反映在花鳥畫構圖中就是統一中求變化,變化中求統一,具體表現在花鳥畫構圖上,就是構圖中的疏密、聚散、黑白、虛實、遠近、大小、多少、縱橫、濃淡、整碎、開合、收放、藏露、奇偶、艷素等既矛盾對立又相輔相成的關係,好比我們老祖宗留下的陰陽魚圖,在本書中李澤民教授站在哲學的高度都一一圖解了,堪稱李澤民教授高明之處也!

藝術苦旅兮,取經要取真經,敢問真經在何方?李澤民教授總結十一字訣:臨摹、觀察、寫生、小構圖練習。借用其師蕭朗教授十六字訣就是:一大一小、一多一少、一長一短、一縱一橫!

果能如此,豈一個“美”字了得?

——覃代倫(國家民委民族出版社編審,中華全國美學學會會員,日本國東京大學亞洲文化研究會會員,賀龍教育基金會理事)

美術評論

雅韻仙姿品自高

——李澤民寫意花鳥畫品賞析

淡雅清麗迥出塵,

平淡天真畫外心,

吾愛南田甌香館,

高標逸韻鑠古今。

——引自李澤民《讀惲壽平〈出水芙蓉圖〉花卉冊頁有感》

這就是李澤民先生的水墨宣言!

李澤民者,何許人也?

李澤民,號默廬,河北香河人氏,漢族,美術教授也!

李澤民教授20世紀60年代就學於天津美術學院,師從孫其峰、肖朗、王麥桿、張其翼諸教授習小寫意花鳥,頗有心得。1967年,科班出身的他告別津門的繁華,回到相對貧寒的故鄉燕趙大地為人師表,面對一屆又一屆青春陽光的臉孔,開始傳道,授業,解惑,但心中對寫意花鳥那份初戀般的摯愛依舊彌久愈新,日積之,月累之,“觀千劍而識器,操千曲而曉聲”(劉勰語),年屆耳順之年,已然著述頗豐。教與學成果有《中國扇畫技法》、《牡丹畫法》、《紫藤畫法》、《凌霄畫法》、(陝西人民美術出版社)和《花鳥畫構圖法》、《學畫歲寒三友》(天津人民美術出版社),個人專集有《當代國畫家系列畫集——李澤民畫集》,如今不僅桃李滿燕趙,而且畫名傳京津了。

要識畫品,先知人品。李澤民先生身為美術教授,深以師祖孔子“志於道,據於德,依於仁,游於藝”之教言為經典也。李澤民認為:一個畫家要成氣候,眼要高,手也要高,最重要的是“志於道”,按朱熹《集注》詳解:“志道則心存於正而不他,據德則道得於心而不失,依仁則德性常用而物慾不行,遊藝則小物不遺而動息有養”。李澤民還認為:畫家要成為真正的畫家,而不是完全的畫匠,必須有思想,有追求,有文化,有修養。李澤民之有思想,就是有儒家“仁、義、禮、智、信”,佛家之“明心見性”;李澤民之有追求,就是審美藝術的“以雅帶俗”、“雅俗共賞”,審美理想上的“自然而然”、“平淡天真”和“尋吾之魂”(李澤民曾刻此三方閒章勵志);李澤民之有文化,就是懂音律,知詩詞,解意境;李澤民之有學養,就是懂畫論,知技巧,師古人,師造化,最終找自我,立人格,成畫品!正如張大千先生所言:“藝術為感情之流露,為人格之表現,作者平日須培養良好的風骨和情操,如徒研技巧,即落下乘。”因為畫到極致是修養,非技巧也!

已知人品,再析畫品。余觀李澤民教授之寫意花鳥,竊以為乃中國傳統文人畫也。中國文人畫詩畫同源,從唐代詩人王維始,書印同畫自明代始,李澤民教授梅、蘭、荷、菊四君子花,松、竹、梅歲寒三友以及紫藤、凌霄諸作品承繼傳統,詩書畫印,可謂珠聯璧合也!用大文豪蘇軾語“詩畫本一律,天工與清新”評析他的作品,可謂一言中的也!

先解李澤民牡丹作品。李澤民畫小寫意牡丹,師明人陳淳,清人惲壽平,近人吳昌碩、齊白石、任伯年,今人王雪濤與孫其峰,無論《庭前春色》、《春色豈知心》、《晨露》,還是《國色天香》、《花重錦宮城》、《綠牡丹》,皆雍榮華貴,鮮活艷麗,風姿綽約,氣韻生動,喻盛世之春光無限,比畫家品性之高潔!他還有詩為證:“身披綠沙玉容嬌,不與嫣紅爭妖嬈,淡若翡翠承春雨,雅韻仙姿品自高”。余也許孤陋寡聞,中國花鳥畫家擬古人詩意者眾,如擬劉禹錫《賞牡丹》“庭前芍藥妖無格,池上芙蕖靜少情,唯有牡丹真國色,花開時節動京城。”但能就畫賦詩者,少也;能現畫後即興題古詩者,少之又少也!“詩是無形畫,畫是有形詩”(北宋張舜民語),余以為這是李澤民教授不懈的審美追求!

李澤民教授不僅長於寫意牡丹,而且工於寫意荷花。自周敦頤《愛蓮說》橫空出世後,“出污泥而不染,濯清漣而不妖”之荷花精神,乃成歷代中國文人騷客之精神品格之部分。畫荷、詠荷,幾乎成為中國傳統文人出世精神生活的重要源泉。李澤民先生概莫能外,他畫荷詠荷,師清人惲壽平《出水芙蓉圖》冊頁之沒骨法;“亟構宋人淡雅一種,欲使脂粉華靡之態,復還本色”(引自惲壽平《甌香館集·畫跋》)。余觀李澤民先生之寫意荷花,外師造化,中得心源。《荷塘翠鳥》與《素葩清風》乃夏荷之素潔嫩黃,田間水暖,翠鳥先知,小荷才露尖尖角,出污泥而不染也;《香遠溢清》、《白荷翠鳥》和《清荷圖》乃夏荷之濃蔭深綠,夏日炎炎似火燒,翠鳥歌唱鯉魚肥,夏荷濯清漣而不妖也;《荷塘清趣》、《碧荷生幽泉》和《秋荷圖》乃秋荷之枯黃蕭疏,秋意盎然萬荷枯,蓮實藕肥百鳥飛,秋荷燃盡了生命,奉獻了愛情!李澤民先生取齊白石之“不似之似”為荷傳神,不媚俗,更不欺世,藝術地實踐著古人陳郁“寫其形必傳其神,傳其神必寫其心”的中國畫的至理名言,其畫作皆有平淡純真的書卷氣和雅氣,而無濃墨重彩程式化的匠氣與俗氣!同時,李澤民先生(號默廬)題《秋塘蓮實圖》:“憶昔亭亭玉立時,嬌容含露展芳姿,秋深經霜花雖少,滿塘溢香是蓮實。”以詩詠荷,以荷言志,以志抒情。詩言志,歌詠言,厚人倫,美教化耶!

李澤民先生師古人,師造化,實踐著他在文首倡導的“淡雅清麗迥出塵,平淡天真畫外心”的水墨宣言,五十年如一日,不問收穫,人不堪其苦,他不改其樂。“他突然頓悟:師古而不泥古,學今而不失自我,要畫出符合自己心性的畫,就要循序漸進,不能原地轉圈,而要螺旋式上升。“我之為我,自有我在”(石濤語),頓悟容易漸修難啊!這是他冥思苦索後的吶喊!我理解,我回道:庾信文章老更成,吳昌碩五十而畫,六十而熟;黃賓虹六十以後方才功力深沉,一變而為深黑厚重,渾厚華滋;齊白石“衰年變法”創“紅花墨葉”,創造個人風格不是輕而易舉的事,需要長期的苦心經營啊!李澤民先生深以為然也!

大木不生於瘠壤!李澤民先生為人謙和,學養深厚,藝術之路漫漫兮,只要他有屈原大夫披髮行吟、上下求索的苦旅精神,在不久的將來,李澤民先生一定會找到一個完整的、鮮亮的“我”,“我自作我家畫也”(齊白石語)!

最後,余以五代山水畫名家荊浩名言贈之:“畫者,畫也!”

——覃代倫(國家民委直屬民族出版社編審,中華全國美學學會會員,日本國東京大學亞洲文化研究會會員,賀龍教育基金會理事)

花月宛然 大美無言

如果說傳統花鳥畫多是秋日落花影中的一聲喟嘆,李澤民的花鳥畫就可以說是春日花野中的一抹驚艷。

李澤民所創造的藝術境界清新典雅,既延續了中國花鳥畫的傳統精神,又符合當代人的審美情趣。花鳥畫自古就是文人怡情感懷的自然流露,花鳥簡約的造型充滿象徵與隱喻之意,講究格調,追求意境。李澤民顯然是造境高手,在他的筆下不論是傲霜的秋菊,還是盛開的牡丹,映日的荷花都有一種心境合一的詩意,都折射出一種奮發向上的進取精神。

李澤民的花鳥世界唯美而神奇,自然的奇妙造化激發了他創作的情愫,在藝術的探索中形成其獨特的藝術視角,一種超越表象的心靈頓悟。他筆下的春花秋卉,絢麗多姿,秀而不媚,形態豐潤,充滿生機,表達著對生命的渴望,對自然的讚美。

李澤民的性格淳厚,為人作畫都自然灑脫,別有一番瀟灑清秀的氣韻,同時他還是一個勤奮的畫家,在硯田紙海,忘我耕耘,繼承傳統,貼近文脈,外師造化,中得心源。其下筆有宋人之骨,著色復得元人之韻。他深得文人畫的精髓,以書法入畫,用筆靈動,抑揚頓挫,如行雲流水,筆使巧拙,墨用輕重,故其作品有大氣、生動、自然之感。

讀李澤民的的畫,感受到的是心底自然的流泉。他將花鳥物化成清雅的管弦和鳴,可聆可唱,自在天成。這反應了畫家的詩性人格,有了詩性的視角,他的畫自然是花月宛然,大美無言。

——謝琳(北京工藝美術出版社)

展覽一

中國佛教文化書畫大展(中國美術館展出)

展覽二

紀念郭味蕖先生誕辰一百周年全國花鳥畫名家學術邀請展.

展覽信息 展覽信息

展覽三

三、月滿僑鄉——全國中國畫學術邀請展

月滿僑鄉展 月滿僑鄉展

編 著

主要著作有:《當代國畫家系列畫集I——李澤民畫集》、《花鳥畫構圖法》、《學畫歲寒三友》、《藝譚》、《中國扇畫技法》、《牡丹畫法》、《紫藤畫法》、《凌霄畫法》、《名家扇畫》。

其個人藝術簡介載入《中國當代名人錄》、《當代書畫篆刻家辭典》、《中國當代美術家人名錄》、《國際當代書畫篆刻家辭典》等多部辭書。

作品

寫意花鳥 寫意花鳥
山水作品 山水作品
工筆畫 工筆畫

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