畫作背景
此圖取材於唐代大詩人李白的故事。相傳李白居地肺山時，曾以瓶瓿貯存山中的濃雲帶回居所，散之臥內，得以“日飲清泉臥白雲”。
作品欣賞
圖中李白端坐四輪車上，初入深山，仰望山間蓊蓊鬱郁的濃雲似行似駐，變幻無端，面帶訝異又若有所思。二童子分立左右，一人搭繩牽車，一人荷杖引導。山石樹木皆用暗色，藉以反襯畫面中部大面積的白雲。同時，又巧妙地借用水紋的畫法以細線勾出波紋，或疏或密，表現出雲霧強烈的流動性，以及“晴則如絮，幻則如人，行出足下，坐生袖中，旅行者不見前後”的種種變化。山石層疊而上，似方似圓，造型怪異；遠山屈曲，如筍向天；老樹虬勁盤鏇，迥異凡塵，給人以靜寂神秘之感。
藝術特點
人物雖極小，卻置於畫幅最為顯著的視點，並施以純淨鮮明的藍、白、黑亮色，與背景的濃雲暗樹對比強烈，醒目而突出，體現出作者的匠心。
作者簡介
崔子忠（約1574-1644），明代畫家。初名丹，字開予，更名後，字道田，號北海、青蚓。生卒年不詳，活躍於明朝末年。山東萊陽人，居順天府（今北京）。為順天府生員。曾投董其昌門下。通五經，工詩文，擅人物、仕女、肖像，師法顧愷之、陸探微、閻立本、吳道子等。所畫人物面目奇古，用筆顫掣，線條細勁，格調高古，境界奇異。頗為時人所重，與陳洪綬並稱“南陳北崔”。有《雲中玉女圖》、《洗象圖》等傳世。
畫史上都說崔子忠“善畫人物，規模顧、陸、閻、吳名跡，唐以下不復措手。白描設色能自出新意，與陳洪綬齊名，號南陳北崔”。這種評論是近乎實際的，他繪的《桐蔭論道說法圖》（亦藏於北京故宮博物院），一看題記，有可能誤認為是陳洪綬畫的。其好友梁清標在其死後為其輯刻的《息影軒畫譜》，其人物造型、表現方法與陳洪綬的《水滸葉子》亦很相近。故有“南陳北崔”之說。他們兩人在畫風上相似，卻不能相互代替，他們都以人物畫為主要特長，社會聲望也不分軒輊，但卻各有特色。陳洪綬的作品才氣橫溢，寓美於形色，而崔子忠的作品卻樸實無華，寓意於內蘊。按梁清標的說法，崔子忠晚年“息影深山，杜門卻掃”瀏覽史籍，每遇有忠考奇節人物，義使巾幗英雄，繪圖像，立傳贊，雖稱自娛，也可以起“頑廉懦立”，立德、立功、立言、立像，合稱為四不朽之作。正因其作畫極為注重立意，因此為當時的文人和畫家們所推崇。崔子忠善於表達歷史題材，尤其喜歡畫文人們的風流韻事，他的《雲中玉女圖》、《蘇軾留帶圖》、《桐蔭博古圖》、《臨池圖》以及羅漢道釋等圖，都是人物畫，也都具有來歷，題材不見得新鮮，但由於他構思畫法有新意，或多或少加進自己的東西而成為新作，也是耐看的。《藏雲圖》即是此類典範，此圖以人物為主，襯以山水，其高山大川的描寫為刻畫人物服務。由畫中題識可知此畫是為玄胤同宗所作，畫中一團雲氣繚繞，是表現巫山濃雲虛幻之處，“不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不見前後。史稱李青蓮安平入地，負瓶瓿，而貯濃雲，歸來散之以內，日飲清泉臥白雲，即此事也。”畫面中唐代大詩人李白盤腿端坐四輪橢圓底盤車上，緩緩行於山路中。李白仰首凝視頭頂上的雲氣，神態閒適瀟灑；一稚童肩搭繩索，牽引車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導狀。在具體表現上，其衣紋作顫筆細描，虬折多變，折而不滯，顫而不散，突出了衣服質料的柔軟質感和隨風飄的動勢，氣意超邁，神色如生，可謂自成一家。
