日本舞蹈

日本舞蹈

日本舞蹈廣義指流行於日本各地的各類舞蹈,如古代舞、樂、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等;狹義專指包括各種流派的歌舞伎舞蹈。在日本,“舞”古時也稱“游”,中世紀後稱“踴”。最初的日本舞蹈稱神樂,如巫女舞,是用以敬神、娛神、通神的舞蹈。

基本信息

舞蹈簡介

奈良到平安期間,從外國傳入伎]樂(百濟人味摩之從中國吳越一帶傳來)、雅樂(唐代燕樂)和散樂(中國民間歌舞、雜技、幻術、百戲),使日本舞蹈在藝術上有了很大的進步。

中世紀的能樂也受到中國儺舞和傀儡戲的影響。江戶時代歌舞伎的產生和發展,開創了日本舞蹈的新局面,出現了很多不朽的名作和著名演員。

舞蹈歷史

日本舞蹈的歷史追溯日本舞蹈的歷史,早在平安時代(794~1192)起,就有流傳於皇室之間的“雅樂”。它是日本自古以來所具有的歌、舞,加上自中國、朝鮮傳入的佛教藝術所產生的獨有的音樂、歌曲、舞蹈形式。現在宮中舉行活動等的時候依然還在表演。

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到12世紀,產生出了一種叫做“白拍子”的歌舞,身著男裝的女子,唱著當時的流行歌曲,和著笛音鼓樂,翩翩而舞。

到14世紀,講述一定故事的假面舞劇——“能”形成了。17世紀時,一位名叫“出雲阿國”的女子,成立了藝能團體,在京都跳歌舞伎的舞蹈,深受普通大眾的歡迎。由此,“歌舞伎”這一戲劇誕生,江戶時代(1603~1868),在歌舞伎劇中演出的舞蹈開始單獨發展起來。

到近現代,又受到歐美傳入的芭蕾、歌劇等的影響,脫開歌舞伎的舞蹈框架進行的創作活動走向興盛,至今還有各種各樣的新作“日本舞蹈”面世。

新舞蹈運動

日本舞蹈運動是和日本新劇一起,由歌舞伎界獨立出來的部分人開始的。以坪內逍遙的名著《新樂劇論》為起點,1904年《新曲浦島》問世,廢除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狹隘性的趣味,創作具有藝術美和詩意美的日本新舞蹈。但由於坪內逍遙創造的節目,意圖之高,規模之大,脫離現實,難以實現。進入大正時代,西方舞蹈傳入日本,才真正開始了新的舞蹈運動。初代蔭靜枝組織的“蔭會”,點燃了新舞蹈運動之火。根據中國崑曲《孽海記》創作演出的舞蹈《思凡》,產生了巨大影響。此後,市川猿之助,五世中村福助的“羽衣會”,花柳壽輔的“花柳舞蹈研究會”,花柳(五條)珠實的“珠實會”。花柳壽美的“曙會”等。新的舞蹈組織相繼成立,並產生了新型的舞蹈家。這時舞蹈也開始受俄羅斯芭蕾的影響,採用西洋樂器伴奏,有了群舞。除改編上演《思凡》之外,當時還創作演出了《蟲》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的鏇律》等新舞蹈。

舞蹈形式

神樂

原始的日本舞蹈是用於祭祀活動的,稱神樂,以招魂、鎮魂和祈禱動作為基礎。它是根據名著《古事記》和《日本書紀》所描寫的天岩屋戶和天鈿女命“神靈附體”的祈禱舞發展而來的(見民俗藝能)。最初由巫女(游女)來跳,後來也有男性(游男)跳的。原始社會的這種舞蹈根據祭祀活動分為定期和不定期的兩種。定期的與狩獵、農耕等有關,根據季節和時令而定;不定期的因人間的生死、災病、婚姻、戰爭而舉行。封建時代,宮廷制定御神樂,巫女的職務由男性神官所代替。流傳在民間的神樂稱鄉神樂或里神樂。至今猶存的“翁”和“三番叟”等祈禱舞,都保留了古代神樂的傳統。現在島根縣隱岐島燒火山神社還有巫女舞,舞蹈時巫女2人戴天冠,著白衣緋,執扇而舞,以請神祇降臨。伴奏樂器有大鼓、銅鈸子等。神樂因廣泛流傳於民間,後也包括在民俗藝能之中。

雅樂

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又稱舞樂,是日本宮廷中祭祀、燕享時的音樂舞蹈,與中國古代舞蹈中的雅樂含意不盡相同。日本雅樂包括日本固有的樂舞催馬樂、朗詠等。此外還有三韓樂、渤海樂、伎樂、唐樂(隋唐燕樂)、散樂(缽頭、蘭陵王)以及西域諸國的樂舞如天竺樂、林邑樂、度羅樂等。文武天皇設雅樂寮,其後,雅樂分為左右2部,左部為唐樂(包括天竺、西域系統的樂舞),其中有:《春鶯囀》、《萬歲樂》、《太平樂》、《皇帝破陣樂》、《桃李花》、《打球樂》、《採桑老》、《皇獐》等。右部為高麗樂舞,並包含林邑、 百濟、 新羅、渤海樂。高麗樂有:《蝴蝶》、《延喜樂》、《林歌》、《白濱》等。渤海樂則有《綾切》、《新》等。這些樂舞在平安朝中期逐漸日本民族化。奈良時代(701~704)宮廷設立雅樂寮、雅樂所,並置伎樂師和伎樂生。左部為氏(平民);右部為多氏(朝臣)掌管。實行世襲制度。室町時代(1467~1588)應仁之亂(1467~1468),樂人四散,傳統中斷。江戶時代(1603~1868)雅樂復甦。明治四年(1871)雅樂的三方樂所被解散,樂人為宮內省(現宮內廳)樂部吸收,雅樂得以延續。現在宮內廳仍上演雅樂。

自古以來雅樂舞蹈是一子相傳,故稱為秘傳。現已擴大了範圍。其舞蹈節奏緩慢,動作不同於一般日本舞蹈,它保留有“劍指”、“騎馬蹲襠式”等姿態,步法別具一格。雅樂的音樂大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打擊樂器,左方有大鼓、鉦鼓、鼓;右方有大鼓、鉦鼓、三鼓。管樂器有篳篥、笙、橫笛、高麗笛、神樂笛。弦樂器有:樂箏、樂琵琶、和琴。

伎樂

是從中國吳地(江蘇省一帶)和西域(新疆一帶)傳到日本的樂舞。據日本欽明朝(539~571)《新撰姓氏錄》記載,“自吳國傳來佛像一軀;伎樂調度一具”推古天皇時(612)百濟人味摩之從中國吳越學得伎樂,在日本朝廷傳習。據鎌倉時代(1192~1333)《教訓抄》記載,伎樂有師子、吳公、迦樓羅、金剛、波羅門、崑崙、力士、大孤(老翁面)、醉胡等 9種。樂器有笛、三鼓鉦鼓3種正倉院藏有伎樂面具和天平勝寶年(752)東大寺大佛開眼供養的伎樂服裝。現在大阪四天王寺聖靈會,尚保留著傳統的伎樂。師子(獅子舞)在日本民間極為盛行,後發展為具有地方特點的民間舞蹈。《太神樂》為獅子神樂的一種,2人披獅子皮,戴獅子頭而舞,後來又加上曲藝雜技等演出。能樂中的“石橋”系統為獅子舞,它在歌舞伎中發展為《鏡獅子》《相生獅子》、《英執著獅子》、《三人石橋》、《連獅子》、《枕獅子》等,均為優美的獅子舞。《鏡獅子》由兩段構成,前段為女性舞蹈,後段為獅子精遊戲於牡丹、蝴蝶間,舞蹈還表現獅子的眠臥、洗毛等嬉戲動作,成為膾炙人口的日本舞蹈保留節目。

歌舞伎

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是根據出雲地方阿國的念佛舞和民間集體舞嬰(1603)條載,“於女院歌舞伎踴有之,出雲國人云雲,女御之御振舞也”,這是最早的文獻記載。歌舞伎吸收了傳統的舞蹈和現代風俗等要素。其後又以踴為基礎與“人形振”的技藝和人形淨琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此,一般認為歌舞伎以前為“舞”的歷史,從歌舞伎開始為“踴”的歷史。其舞蹈的特色為“舞”、“踴”、“振”(模)三要素相結合。“舞”為古典“能”的手法,幽雅而含蓄;“踴”則多具有民間舞蹈特色,生動活潑;而“振”則是戲劇性的動作。三要素有機的結合,成為歌舞伎的特徵。歌舞伎採用歌者不舞、舞者不歌的形式,由樂人歌唱。伴奏樂器以三味弦為主。舞蹈音樂以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式組成;伴奏音樂有“長唄”、“淨琉璃”、“常磐津”、“清元”、“義大夫調”等。

自元祿至享保年間(1688~1736)產生了右近源左門、水木辰之助、初世瀨川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名師。有《沿海之路》、《槍踴》、《七化》、《道成寺》、《石橋》、《鷺娘》等不朽名作。其後歌舞伎發展成為以旦角為主的表演形式,但也有極為著名的男性舞蹈,如初世中村仲藏創造的舞踴劇《關之扉》等。

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自寬政時期(1789~1801)經文政期(1804~1830)新型舞蹈“變化物”問世。劇中由一名舞者扮演幾個角色,大都表演富有變化的舞蹈小品。流傳至今的有《鷺娘》、《娘》、《六歌仙》、《越後獅子》等。特別是市井風格的舞蹈,例如《供奴》、《賣糰子》、《粟餅》、《神田祭》等流傳更為廣泛。明治前期出現了四世中村芝、九世市川團十郎等名家。近年,又出現了七世坂東三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副師(編導)從歌舞伎中獨立出來後,歌舞伎逐漸發展為多流派的舞蹈,目前已有300多個流派,主要有志賀山流、間流、西川流、花柳流、中村流、坂東流、吾妻流等。各流派在節目上大致相同,但在舞蹈處理上則有顯著區別。較古老的志賀山流、間流節奏稍慢,動作較大,而新興的花柳流、若柳流等則節奏稍快而動作細膩。這些流派中著名的振副師(編導)有花柳壽樂、西川扇藏等,著名演員有初代花柳壽美、初代蔭靜枝、初代西崎綠、花柳壽輔、花柳壽南海、花柳照奈、花柳茂香、五條珠實、間秀齊、吾妻德穗等。

上方舞

江戶時代的劇場誕生歌舞伎的同時,於京都大阪一帶興起了上方舞(座敷舞),也稱京舞或地唄,即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及後來出現的茂都流等派。上方舞動作洗鍊、含蓄而靜雅。在技藝方面吸收了能的輕柔以及人形淨琉璃(文樂)和歌舞伎“振”的動作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄輝、茂都陸平等。

舞蹈曲目

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產生於歌舞伎的日本舞蹈,具有許多江戶時代起流傳下來的古典舞蹈。代表作品有《勸進帳》、《忠臣藏》等表現日本歷史人物的故事性舞蹈,還有以舞蹈表現戀愛和感情的作品(《京鹿子娘道成寺》非常有名),也有取材於“能樂”的作品(祈禱天下太平的舞蹈《壽式三番叟》很具代表性)。

除了表現女孩子的可愛和天真的傳統女舞《櫻花》、《花相比》之外,還有取自於日本歷史題材的《武田信玄》、《宮本武藏》等男舞,2004年還出演了以漫畫《犬夜叉》為題材創作的新作。

舞蹈道具

日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、傘、拐杖等多種道具。

平安時代(794~1192)時日本所設計的扇子,還是日本舞蹈的必需品。舞蹈的過程中揮扇、轉扇等使用方法多姿多彩。它的圖案也隨著演出曲目的不同而多種多樣。

在普通的技藝學習中,各個流派基本上都會使用繪有家徽圖案的扇子。河藤流中,入門者使用白竹扇骨白色質地的家徽扇,隨著級別的不同,所用的扇子也會發生變化,待取得“名取”的地位後,就會使用墨色扇骨,有金色家徽裝飾的扇子。

手巾和扇子相同,也是非常重要的小道具,也有很多種的用法,例如用它當做船篙,或是拭目以表現悲痛的情緒等等。手巾一般多為寬約30cm,長約1.5m的木棉布或者縐綢,顏色、式樣各不相同。還有一些染上了圖案,如圓點花樣(布上染出的花樣如豆粒般的圓點)、山道條紋(如數重層巒疊疊的花樣紋路)等。

此外,如果身穿和服的話,足套也是必需的。除固定的白色足套外,淺蔥色(略帶綠色的淡藍色)、藤色(淺紫色)、蛋黃色(淺黃色)等,都和演出的劇目和服裝精心搭配起來使用。

舞蹈動作

日本舞蹈中有幾種固定的舞蹈動作以及小道具的使用方法。把它們加以組合,就可以表現悲傷、喜悅等各種情感,還可以表現祭禮活動時的熱鬧情景以及舞台上的場景。

1、“棹”,是以手巾當作船篙使用。雙手抓住手巾的兩端,伸直,並且做一前一後地擺動,看上去正如划船一般。

2、“追分”,是把手巾自項前分別搭在左右兩肩上的樣子。它是表現身著和服便裝的男子的氣勢。

3、女舞中所用的“霞流”動作,表現了流雲飛霞般優雅而華麗的感覺。以兩手撐開手巾,優雅地托起雲霞,送往後方。

4、要表現悲傷,或者願望沒有得到滿足而鬧脾氣的情緒,則是“松葉流”。它的動作是把手巾用口咬住,左手持手巾,右手則往下作甩手狀。

日本舞蹈-舞蹈妝扮

日本舞蹈基本上是江戶時代形成的,所以當時的風俗一直保留至今。根據扮演角色的不同,和服、假髮,還有草鞋和木屐的樣子也分別各有不同。在正式上台表演之前,表演者先要化妝。“日本舞蹈”中一般會把臉部、頸部、背部、手指等塗成白色,用毛刷蘸著溶在水中的白粉刷到身上。

化完妝之後,再穿上服裝。先穿上和服襯衣之後,再請人幫忙穿上和服。最後再戴上假髮就好了。

教學方法

普通人學習日本舞蹈時,各個流派的教學方法均有不同。大多數的教學方法是,通過逐個學習固定的曲目的方法,逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表現、腳步動作、小道具的使用方法以及各種動作。

一般情況下,技藝學習時是師傅和弟子一對一進行的。其中,最重要的一項就是問候。學習開始和結束時,必須正座,互相莊重地鞠躬。這個時候,必定要把手巾豎著折四下,橫著折兩下,放在自己的面前,然後把非常重要的扇子置於其上。對於學習舞蹈的人來說,扇子是神聖之物,據說它是把日常空間和神聖之地之間劃了一條界線,具有一種佛教的涵義。這也正是“日本舞蹈必定自禮始,以禮終”的說法的由來。

一、動作重複

模仿老師的舞蹈動作。學習一開始,師傅先站起來跳舞,然後由學生也模仿她的動作跳。跳的時候,會細分為幾個場景,反覆練習跳很多遍,如以手持長棍棒的年輕男子扮相自舞台左側登場的部分,舞弄長棍棒的男舞動作部分等。

二、點評

學生對鏡確認並糾正自己的動作。一連串的動作記住之後,接下來師傅就會有很多批評。 師傅的批評甚至包括長棍棒以及手巾的使用方法,頭和腳的方向等細微的部分,每次由學生都把同一個動作反覆加以練習。

三、全套練習

學生先跟在師傅的後面跳,到練習的後半部分,也會嘗試獨自跳。先是以年輕男子的裝束上場之後,使用長棍棒跳舞,然後又戴上男女滑稽面具跳舞,這樣讓人漸漸感覺到祭禮的熱鬧。 每次約40分鐘左右的練習時間中間基本上不休息,集中跳完,最後行禮結束。

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