概述
慕尼黑愛樂樂團簡介
慕尼黑愛樂樂團古典音樂史上將浪漫主義潮流推向極至的音樂大師古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在1901年到1910年執掌該團。馬勒第四和第八交響曲均由該團首演。1911年11月，古斯塔夫·馬勒逝世半年之後，曠世巨作《大地之歌》也由該團進行世界首演。隨後經過費德納德·羅威（Ferdinand Lowe）、奧斯瓦爾德·卡巴斯他（Oswald Kabasta）等歷任指揮的傾力打造之下，該團不僅水平突飛猛進，在歐洲聲譽鵲起，而且逐步確立了詮釋音樂巨匠安東·布魯克納（Anton Bruckner）作品的顯著特點，並把這個傳統延續到了今天，躋身為德國古典音樂的代表樂團之一。
1979年，極富個性色彩的作曲家和指揮家謝爾蓋·切利比達奇（Sergiu Celibidache）擔任音樂總監，一直到1996年因病辭世。1998年，紐約大都會歌劇院音樂總監詹姆斯·萊文（James Levine）成為該團指揮。2004年，德國年輕指揮家中的才俊克里斯蒂安·泰勒曼（Christian Thielemann）擔任該團指揮。不論是貝多芬、勃拉姆斯或是斯特勞斯的作品，提勒曼都可以淋漓盡致地加以表現。
指揮
指揮克里斯蒂安·提勒曼（Christian Thielemann），上世紀八十年代就已活躍於世界樂壇，在歌劇方面與指揮家卡拉揚、巴倫波英有過多年的合作。在指揮方面，不論是貝多芬、勃拉姆斯或是史特勞斯的作品，提勒曼都可以淋漓盡致地加以表現。合作過的樂團有英國愛樂管弦樂團、德國柏林德意志歌劇院管弦樂團、美國大都會管弦樂團、芝加哥交響樂團等，提勒曼以當今首席指揮名家之姿，與慕尼黑愛樂樂團一同騰飛。提勒曼被稱為“聲音的魔法師”，那是因為賦予音樂真實的形體，詮釋了曲子前所未有的美感與真實，在棒下流淌出的音色如水彩畫般透明而鮮艷，用全新的觀念詮釋傳統音樂，從不刻意雕琢型。
1959年，提勒曼出生於柏林，四歲即開始學習音樂，而後於柏林愛樂卡拉揚基金會修習中提琴的同時亦額外鑽研指揮。畢業後提勒曼於柏林德意志歌劇院擔任歌劇排練助理。1979年擔任助理指揮，協助卡拉揚排練華格納歌劇「帕西法爾」。之後不但擔任卡拉揚在柏林和薩爾茲堡音樂會的助理至1982年，也同時在拜魯特跟隨巴倫波英。1991年起提勒曼前往美國舊金山歌劇院指揮，兩年後獲邀與大都會歌劇院、芝加哥交響樂團合作，首張錄音灌錄貝多芬第五、七號交響曲更是一鳴驚人，展開國際性職業生涯。
樂團歷史
慕尼黑愛樂樂團從1898年開始的5年間，費利克斯·魏因加特納成為凱姆管弦樂團的指揮，不僅在任期內大大提高了樂團的演奏水平，而且還通過許多次出國演出而提高了樂團的國際知名度。在此期間，馬勒、施特勞斯和瓦爾特等人都曾經應邀擔任樂團的客席指揮。1906年6月，年僅20歲的富特文格勒第一次拿起指揮棒，與凱姆管弦樂團舉行了音樂會。在此之前一直執著於作曲的富特文格勒在這場音樂會上指揮了貝多芬的一首序曲和布魯克納的第九交響曲以及他本人創作的一首B小調廣板，這段音樂日後成為他的第一交響曲的開頭部分。1908年，凱姆管弦樂團更名為基尼黑演奏家協會管弦樂團，再度由勒弗成為首席指揮，隨後的指揮當中還包括作曲家漢斯?普菲茨納等人。
1924年，樂團再度更名，成為慕尼黑愛樂樂團，它的經濟來源也改由慕尼黑的市政當局負擔。此時的樂團已經成為德國乃至全世界演奏布魯克納作品最出色的樂團，致力於演出真正出自布魯克納手筆的交響曲原槁，為人們重新認識布魯克納其人及其音樂創造了條件。
樂團發展
慕尼黑愛樂樂團戰後任慕尼黑愛樂樂團音樂總監的包括漢斯羅斯巴里德和弗里茨里格爾等人，為樂團重振旗鼓，進入了新的發展時期。除了繼續保持傳統以外，樂團也在演奏曲目中增加了當代作品的分量。在這個階段擔任客席指揮的名家有漢斯·克納佩茨布施、艾里克克萊伯和索爾蒂等，豐富了樂團的色彩。魯道夫肯培是在1967年接任慕尼黑愛樂樂團音樂總監的，從這時起，直到9年後逝世，將樂團帶入了第二個黃金歲月，樂團的演奏水準達到了巔峰狀態。在肯培的率領下，樂團赴日本及前蘇聯進行巡迴演出，並且錄製了大量唱片，完成了頗得好評的貝多芬交響曲全集和勃拉姆斯交響曲全集的錄音，並且雄心勃勃地開始錄製布魯克納的交響曲。但是就在剛剛結束了其中的第四和第五交響曲的錄音工作後不久，肯培就因病身亡，留下了無限遺憾，也使慕尼黑愛樂樂團再度陷入了沒有指揮的困境之中。
所有熟悉育培指揮藝術的人都認為他的過早謝世是樂壇的—大損失。幾乎每一個合作過的樂隊演奏家都有一個共同的觀點，那就是肯培屬於他這一代指揮家中最優秀的一位。在藝術生涯的早期，幾乎只專注於歌劇，而在最後的年代，把所有的時間都用在了指揮樂團上。擅長於表現諸如莫扎特、海頓、貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納、馬勒和施特勞斯等人的音樂，也指揮勛伯格、伯格和威伯恩等新維也納樂派的作品，但是卻很少涉足於所謂先鋒音樂的領域。
樂團成員
切利比達克切利畢達克常常會以超乎他人幾倍的時間去對一部作品精雕細琢，並且樂此不疲，堅持每套曲目12到18次的異於常理的排練時間，因而只有少數廣播交響樂團才能夠接受這樣的條件。在排練中，會將演奏家搞到疲憊之至的感覺中，只有達到了音樂表現上的最大限度才能結束，對於演奏像對於數字一樣要求精確，一絲不苟。切利華達克還強烈地反對唱片錄音，認為真正活的音樂只能到音樂廳的現場去尋找，唱片只不過是幻影而已。對於音樂會的數量，也儘可能將其減少到最低限度。1984年首度在美國登台，指揮的卻是一個由音樂學院師生組成的管弦樂團。
切利畢達克指揮下的慕尼黑愛樂樂團有了不同凡響的進步，已濟身於國際一流樂團的行列中，其樸素無華的聲音雖然在色彩上令人稍感黯淡，但卻能恰如其分地體現布魯克納和勃拉姆斯之類作曲家音樂中的特殊氣質。
晚年的切利畢達克在音樂上經常沉而於完全自我的感覺中，在速度和線條上不受任何拘束，如入無人之境。
在84歲高齡之際，與慕尼黑愛樂樂團合作了17個年頭的切利畢達克終於撒手而去。但慕尼黑愛樂樂團已經是一個成熟的樂團。
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