簡介
尹尹紅，中國江蘇南京人，畢業於南京師範大學美術學院油畫系，中國當代著名女畫家，曾在中央美術學院壁畫系研究生助教班學習。姓名：尹尹紅[1]
中國當代女藝術家尹尹紅性別：女
籍貫：中國江蘇南京
出生日期：1970年9月
畢業院校：於南京師範大學美術學院油畫系、中央美術學院壁畫系研究生助教班
尹尹紅作品主要參展畫展
2002年北京世紀翰墨個展
2004年北京世紀翰墨，韓國漢城國際藝術博覽會
2004年上海、廣州、“花花世界”中國新新力量展
2005年北京世紀翰墨“花花世界”中國新新力量展
畫家尹尹紅代表作品(14張)
2007年2007ARTBEIJING當代藝術博覽會
2010年北京“對峙與對話”邀請展
2011年“心旌漾漾”北京世紀翰墨個展
2012年“春漪”日本東京銀座StepsGallery個展
2013年香港百雅軒聯展
2013年台北99°藝術中心，台北藝術博覽會
評價
[2]奧菲麗婭的光暈—尹尹紅意象繪畫斷想...............
中國當代女藝術家尹尹紅
島子
諦視尹尹紅的畫作，悠然浮現出美國意象派詩人龐德（EzraPound1885-1972）的名詩《在捷運車站》（InaStationofTheMetro）：
人群間的這些面龐浮現（Theapparitionofthesefacesincrowd）：
潮濕的黑色枝條上片片段預告瓣（Petalsonawet，blackbough）。
Apparition的語義是出其不意的顯現，詩中是指面龐於人群中恍惚閃現，隨即定格而形成了主觀意識中的象，詩人於是把人臉比喻成濕潤的花瓣，暗示美在昏暗的隧道和擁擠的人群中，仍然會自然顯現，粲然奪目；而四周紛亂、嘈雜的環境，反而映襯出“人面桃花”迷人的本色。如老子釋道所言：“道之為物，惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物。”詩人將美女的容貌與花瓣兩個意識中的象迭加，不加邏輯干預，讓讀者感悟意象之間的關係，在象外之情、言外之意產生自己的意會和理喻。
在藝術構思活動中，外物的形象與藝術家的情意應然是融合無間的，“獨照之匠，窺意象而運斤”、“神用象通，情變所孕”（劉勰《文心雕龍》）。因此，美貌與花瓣的易逝、易凋，如露如電般的轉瞬成空，在此得到最為妥切的對比，使二者都產生了令人神往的光暈。顯然，尹尹紅的油畫有著意象審美的獨特體驗與表現，觀其作品，不僅難以從風格模式界定其畫風所屬，更不易從社會意識、生活表象乃至理論概念確定其撲朔迷離的意象本原。
尹尹紅的畫面多以女性身體、水域、光暈構成意象之境，與現實邏輯沒有直接的關聯，浪漫的沉浸感、神秘的迷幻感、唯美的光與色，都更接近某種“仙境”。這裡的“仙境”所指與夢境不同，夢境總是意味著被社會習俗壓抑的“本我”欲望，是潛意識中未經審美淨化而殘存的鄉愿和亂緒。尹尹紅所營造的“仙境”，是自然本質與女性主體相互寄寓而生髮的一個象徵界，它也是經由畫家心靈重新建造出的私密的“理想國”。
從其作品中可鑑，女性身體被構想並描繪成一種神奇的光源，與月光、鏡光、燈光相互輝映。女性身體本身發出自為的光暈，時而如迷津中的燈影，時而若暗夜的星團，時而似柔美的月色。畫家借取聖像畫常見的金黃色光環，使之分延在點描畫法中，與互補色相得益彰，光色輝映，愈見明麗。
深湛的水域與女性身體形成共相關係和廣延性，象徵著愛之海，人們常言情深似海，情海生波，愛之深摯之謂也。愛之海有時波平如鏡，平靜詳和，有時驚濤拍岸，水天為之變色；有其潮漲潮落，有其激情與消沉。在此，畫家從自然汲取並提煉出的意象闡明了女性意識抽象的情感活動。而光暈始終象徵著女性主體的純潔精神和祈望所在。在信仰意義上，聖潔靈命的在世狀態乃是作鹽、發光。
尹尹紅的意象繪畫表明，情與景是其審美意象不可分離的因素。在情感意蘊方面，蘊涵著愛、自由和自然的想像和嚮往，從而聚合為“發光的女體”，與“景物”相互寄寓、相互生髮，誠所謂“情不虛景、情皆可景，景非虛景，景總含情”，“景物”本身已經是意象化的符號，例如月亮、水草、荷花、珊瑚、雲霧、閃電等，都將自然人格化並女性化了。大自然流經女性身體的靈氣，與大自然本身的美妙作品連為一體。自然整體的美高於人類的道德和人類的美。這也是為何尹尹紅的作品中幾乎沒給人工造物留有餘地的原因。
自然整體的美同樣被色彩的意象化所把握，其紫色的運用十分出人意表，爛漫而綺麗，經常用來渲染水天相連、萬物如洗的清新如許，爛漫而綺麗，突出了自然氛圍的瀰漫、溫潤和變幻莫測。
由此可以說，尹尹紅作品的“仙境”意蘊，昭示著回歸自然的理想，因為一個平庸猥褻的世俗化當代失樂園，是以自然與女性的去魅為代價的。因此，畫家力圖將自然天道、女性氣質與自我存在相互通約，天人合一、物我兩忘被女性自我的感悟與自我拯救重組、再現，水域的原始意象就本然地顯現出既是自然母體又是女性身體的統一。
畫面中那些水中游弋的女性形象，好象本來就是生活在江河湖海中的大自然的精靈，這不禁使人聯想到《哈姆雷特》里的奧菲麗婭：當她跌入溪流，衣裙四散，落英繽紛，流水蕩漾著古老而甜美的歌謠，花朵銜接花朵穿綴在她全部夢想中。這個無援的自然的處子神情安詳寧靜，隨著歌聲的溪流緩緩漂去，徹底融入了自然的懷抱。
奧菲麗婭是自然史和永恆少女的雙面紀念碑。世態的炎涼、醜惡與少女的純情、恬靜，與自然的寬厚廣大形成強烈對比。
有趣的是，尹尹紅在有意無意間，用抒情的視覺意象喚起了我們潛在的對奧菲麗婭的懷戀和追思，這是由於意象視覺語言對於特定形象有著轉喻的力量，奧菲麗婭的形象可以在尹尹紅筆下的“發光的女體”中得以“轉生”，喚起更多有意味的形象，也正象我們可以同樣把龐德的那棵“少女樹”的意象視之為奧菲麗婭靈命的變體—
樹深入我的雙手，
樹液生入我的雙臂，
樹在我的乳房中倒長，
樹枝像手臂一樣從我身上冒出。
陰性返魅相對於現代性的去魅，實際上包含著雙重編碼：回歸自然的天道；回歸女性主體的遠古身份，亦即女神時代的創造精神。可以預見，這雙重編碼將在尹尹紅的意象繪畫中得到更加有機的統一，儘管無所不在的悖謬會攪擾她深水靜流的才情。
