簡介
室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建築設計原理，創造功能合
室內設計專業
室內設計專業
室內設計專業
室內設計專業理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素。明確地把“創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境”作為室內設計的目的，現代室內設計是綜合的室內環境設計，它包括視覺環境和工程技術方面的問題，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。
發展趨勢
室內設計專業未來將向人文化、生態化、集約化、智慧型化方向發展，像隨著杭州清風室內設計培訓機構等高端培訓機構推出的雲計算三維核心技術在室內設計的運用，智慧型化發展趨勢勢不可擋。
培養目標
培養掌握室內設計的基本理論和專業知識，能從事室內裝修、室內陳設、家具設計及技術與管理的高級技術套用性專門人才。
主幹課程：
1、計算機基礎2、室內設計製圖3、素描色彩4、構成設計5、計算機輔助設計6、家具設計7、建築設計基礎8、室內效果圖表現法9、室內裝飾材料10、3DMAX及圖像處理11、室內照明與配電12、室內裝飾概預算13、室內裝飾設計14、室內裝飾施工技術15、裝飾工程項目管理16、合設計17、室內裝飾監理18、室內景觀設計19、裝飾圖案20、畢業綜合實訓等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。
就業方向
就業面向：室內裝飾行業的設計、技術與管理工作，主要擔任圖紙繪製員、三維建築表現設計師、室內裝潢設計師，室內效果表現設計師，施工監理，設計方案策劃設計師等等。
常用軟體
軟體類：Photoshop、3ds Max、AutoCAD、Lightscape、Vray 。
理論類：手繪結構圖、室內設計原理、裝飾材料、工藝構造及施工管理、設計程式、案例分析、裝飾工程招投標、談單技巧模擬訓練、裝飾綜合特訓指導、3DMAX室內效果圖、家裝、工裝特訓練習、職業道德與行業規範、法律法規、建築風水、人體工程學、環境藝術學、心理學、材料、工程預算、談單技巧。
其中photoshop主要是用來進行圖像處理的，把渲出來的圖通過PS使其更加具有真實感;3dmax是每個室內設計都必順掌握的軟體，3dmax這個軟體用來建模、材質、模型、燈光的展示;AutoCAD是用來進行平面製圖的，不管是室內還是室外的平面布置圖、施工圖、立面圖、以及三維圖的繪製都是用CAD這個軟體來操作的。
專業發展
室內設計是以人在室內空間的行為活動為基礎的。平面布置應根據對空間的使用要求，按照人在空間內的行為模式作出安排。居住建築的平面布置因使用者的組成、年齡、文化、習俗、愛好等不同而異；公共建築還取決於經營管理、人流活動、社會心理和使用方法。
空間的豐富多彩，是建築區別於其他藝術形式的主要特徵之一。人們在建築內部空間，處於被“籠罩”狀態，因此空間的比例、尺度和人與外界的關係對人的心理有很大影響。中世紀哥德式大教堂的廳堂跨度較小，而高度和進深很大，高聳的體量造成強烈的宗教肅穆氣氛。
現代室內空間的比例、尺度則常常考慮與人的親切關係，往往藉助抬高或降低頂棚和地面，或採用隔牆、家具、綠化、水面等的分隔，來改變空間的比例、尺度，從而滿足不同的功能需要，或組織成開、合、斷續等空間形式，並通過色彩、光照和質感的諧調或對比，取得不同的環境氛圍和心理效果。
隨著社會分工的發展和生活水平的提高，已經出現了專業的家具設計師。在室內常利用壁紙、地毽、窗簾的圖案作裝飾，在有些公共建築內還往往用符號、文字、圖形來引人注目和誘導人流。藝術陳設品包括牆上的圖片、畫框、裝飾品、鍾以及各種壁掛和桌上的花瓶、古董等，應根據室內設計的整體效果考慮。在設計時不但要決定藝術品的造型和放置位置，還應對它的主題和表現手法提出具體要求，以反映空間的個性和氣氛，或起畫龍點睛的作用。
室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、及混合型風格等。
傳統風格
室內的傳統風格，是指具有歷史文化特色的室內風格。一般相對現代主義主義而言。強調歷史文化的傳承，人文特色的延續。傳統風格即一般常說的中式風格，歐式風格，伊斯蘭風格，地中海風格等。同一種傳統風格在不同的時期、地區其特點也不完全相同。如歐式風格也分為：哥特風格，巴洛克風格，古典主義風格，法國巴洛克，英國巴洛克等；明清風格，隋唐風格，徽派風格，川西風格等。
現代風格
即現代主義風格。現代風格起源於 1919 年成立的鮑豪斯 (Bauhaus) 學派，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯繫。
設計流派
室內設計流派主要是指現代主義室內設計的藝術派別。
高技派
室內設計高技派或稱重技派，注重“高度工業技術”的表現，有幾個明顯的特徵:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不鏽鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及家具設計的主要材料；其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器；在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。
光亮派
光亮派也稱銀色派，室內設計中誇耀新型材料及現代加工工藝的精密細緻及光亮效果，往往在室內大量採用鏡面及平曲面玻璃、不鏽鋼，磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用投射，折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。
白色派
作品以白色為主，具有一種超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，被稱為當代建築中的“陽春白雪”。埃森曼（PeterEisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（JohnHedjuk）、和邁耶（Richard Meier）紐約五人組為代表。他們的設計思想和理論原則深受風格派和柯布西耶的影響，對純淨的建築空間、體量和陽光下的立體主義構圖、光影變化十分偏愛，故又被稱為早期現代主義建築的復興主義。
風格派
本世紀初以荷蘭為中心的現代藝術流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯繫，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恆藝術主題。其室內設計方面的代表人物是木工出身的里特威爾德，他將風格派的思想充分表達在家具、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包浩斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對於現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。
極簡主義
也譯作簡約主義或微模主義，是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為“MinimalArt”，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。
裝飾藝術
（英文：Art Deco）是一種重裝飾的藝術風格，同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會及國際裝飾藝術及現代工藝博覽會（ExpositionInternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。它被認為是折衷的，被各式各樣的資源而影響，還被起了很多名字。
後現代風格
各個理論家有自己不同的理解，有些認為僅僅指某種設計風格，有些認為是現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上，全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標準和認識。籠統的劃分，可以說40年代到60年代是現代主義建築、國際主義風格壟斷的時期，70年代到現在為止是後現代主義時期。 60年代末期，經歷了30年的國際主義壟斷建築，產品和平面設計的時期，世界建築日趨相同，地方特色，民族特色逐漸消退，建築和城市面貌日漸呆板，單調，加上勒·柯布西耶的粗野主義，往日具有人情味的建築形式逐步被非人性化的國際主義建築取代。建築界出現了一批青年建築家試圖改變國際主義面貌，引發了建築界的大革命。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。後現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，後現代風格強調建築及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設定誇張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家於一體的即“亦此亦彼”的建築和室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析。
解構主義
一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。它的特點是把整體破碎化（解構）。主要想法是對外觀的處理，通過非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關係的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓。大廈完成後的視覺外觀產生的各種解構“樣式”以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特徵。 後現代主義的表現之一。
新現代主義
一種從20世紀末期到21世紀初的建築風格，最早在1965年出現。新現代建築透過新的簡約而平民化的設計而對後現代建築的複雜建築結構及折衷主義的回應。有評論指，這種對現行建築風格的反思精神，“正是當代中國建築所缺乏的”，從而“導致建築師們以模仿代替創作、以平庸代替創新”。“新現代建築”這個名詞亦被用於泛指現時的建築。
造型法則
室內整體性
室內設計室內造型是一個完整的而相互和諧的整體。在同一室內空間中，天花板的造型、牆壁的造型、家具的造型，要有統一的風格，有著內在的聯繫。假如同一空間的風格，有著內在的聯繫。假如同一空間的造型缺乏完整的和諧良好的比例，合宜的平衡時，必將使室內效果繁雜零亂。
室內類別
室內造型分為結構性造型和裝飾性造型。結構性造型主要是以建築物的構架為主要範圍的造型，以及裝飾結構中所需要的造型。如為了將建築物中的樑柱等結構遮擋起來的造型，以及裝飾間隔等所需的造型。通常這一類結構性造型多數都處理成較為簡潔的形體。
裝飾性造型是為了加強裝飾效果，增加室內的裝飾氣氛，而在吊頂面、牆面、以及室內的視覺中心處設定的格調、有韻律的造型體和面；或者以家具、固定設定和擺設為主要對象的造型。
意念與情感
室內設計一種造型形成或者一個抽象造型符號，往往和人們長期的生活經歷或美感經驗聯繫在一起。即當我們看某一種形式出現時會自然地聯想到生活中個人的體驗，從而得出特定的感情和感覺，以至於產生美學上的聯想，這種對造型產生的意念一聯想，就成為造型的基本手法。
(1)直線造型給人以垂直、剛強、莊嚴、向上的感覺。其長度有穿透感，可象徵崇高和無限。
(2)水平橫線給人以平衡、安定、永久的感受，是大地的永恆象徵。
(3)粗直線顯得粗壯、有力、好比挺拔壯實的大松樹。而細直線尖銳、瀟灑、敏感、象是竹枝的寫意。
(4)斜線造型具有運動、方向、空間等感覺，是空間、時間的最好象徵。
(5)圓形體或圓柱體造型，給人以團圓、平衡和控制力感，代表完善、終局確定和力的均衡。
(6)螺鏇造型給人以鏇轉、升騰、超然擺脫世欲之感，呈現天體與星群之美。。
7)三角形造型表現穩重、安定、永久、倒三角形有浮游感、動盪、險要、新穎是其主要的意念。
(8)向心形可使注意力集中，有凝聚力。
(9)波浪形具有節奏和韻律，連綿不斷的感覺。
(10)重疊式造型有層次感，代表節奏和力量。增強空間的深度。
未來前景
全球建築裝飾行業正在飛速發展，中國建築裝飾室內設計行業面臨著世界同行的競爭和衝擊。是機遇也是挑戰，這就需要培養大批量優秀的室內設計師，發展前景廣闊。 中國室內裝飾設計行業的迅速崛起，已取得了令人矚目的巨大成就，市場需求旺，服務領域廣泛，已經形成新的消費熱點和新的經濟成長點。城市化建設的加快，住宅業的興旺，國內外市場的進一步開放，將為室內裝飾設計行業帶來更為廣闊的發展空間。統計資料顯示：全國室內裝飾工程量每年以30%的速度遞增，2001年已超過了3000億元，其中家庭裝飾約占一半。預計到2008年全國室內裝飾工程量將達到6000億元以上。 室內設計屬於室內環境設計藝術，設計是室內裝飾的龍頭和靈魂，室內裝飾的風格、品位決定於設計，沒有設計就沒有室內裝飾業。然而真正從事室內裝飾的設計人員，經過專業訓練的科班出身人員並不多，國內各高等院校開設類似的專業起步較晚，室內設計人才的培養遠不能滿足市場的需要。我省從事室內設計人數約5百人，且水平參差不齊，但省內對有從業能力的室內設計人才的需求近上萬人次，在相當長的一段時間內，對設計人才的需求將呈短缺狀態
