孤戀花電影原聲帶

《孤戀花電影原聲帶》,電影原聲帶,2005年發行。

基本信息


中文名稱:孤戀花電影原聲帶
英文名稱:Love's Lone Flower
資源類型:MP3!
版本:192K
發行時間:2005年04月15日
專輯歌手:群星
地區:大陸
語言:國語
簡介:
專輯介紹:
一個動盪年代裡亂世兒女的情愛故事
孤戀花
白先勇原著 曹瑞原導演 陳小霞音樂
袁詠儀 李心潔 蕭淑慎 領銜主演
資深音樂人陳小霞 首度領軍音樂原聲帶製作與演唱
李心潔、蕭淑慎 上海和平飯店老年爵士樂隊聯手演出
融合上海時代曲、台灣那卡西、日本歌謠 精彩絕倫
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導演的話:
《孤戀花》把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現,讓人體會到生命裡面是有脆弱的,人在動盪的時局裡頭是渺小的,面對生命,我們應該更謙卑。
關於陳小霞
從孟庭葦.你看你看月亮的臉、王菲.約定、莫文蔚.他不愛我、楊乃文.祝我幸福,到陳奕迅.十年,陳小霞創作的歌曲感動了許多人,也捧紅了許多天王天后。陳小霞擅長從女性角度觀察、並且細膩地感受周遭的人事物,這樣的特質,表現在她的創作上,也和孤戀花這樣一個屬於女人情感的故事,相當契合與貼近!
關於音樂
導演:不管是上海老歌還是台灣老歌,都代表了一個時代。音樂常常是附著在生活當中的,我們很容易因為老歌而讓你整個思緒回到那個時代里去。
孤戀花的主角之一是一個音樂家,故事的背景是在那個年代,場景又是在舞場、酒家,所以這些老歌是很重要的。這些老歌非常獨特,那是歲月時代留下來非常美麗的記憶。
對在音樂的製作上,我們透過這些老歌來重塑那個年代,那是一種聲音表情,當聲音表情很豐富而且很寫實的時候,那個時代的感覺就回來了。因此我們在音樂的製作上花了很大的力氣,無論是在上海的樂團的尋找,或是台灣歌謠曲目的選擇,都費了一番心力去安排。
⊙上海時代歌曲
導演:
那個時候的上海流行爵士樂,但是我們在上海尋找樂手的過程非常磨人,換了好幾個樂團。
雖然上海很多爵士樂團都在演奏那個時期的老歌,但是因為時間的距離和娛樂形式的轉換,他們的爵士演奏已經失去味道。要找回那種味道是非常困難的,一方面因為時代的轉變,另一方面,他們現在的表演形式是比較取悅一般聽眾的,不在是那么自由、個人的一種風格。
那個年代的爵士樂的特別之處,就我自己的體會是,爵士樂應該是要有一種風格,自然而然的散放、自然而然的吹奏,才能表現出來的,一種屬於很有個人個性的一種表演形式,要有那個時代的內涵,那個時代有一種特別的環境和氣氛,讓那個時代的人自然而然就有一種特別的氣質。後來我們找了和平飯店的第二代樂團,再把音樂製作人陳小霞請到上海做整合,然後進錄音室配唱,整個過程的目的,就是為了要重塑那個年代的聲音。
陳小霞 (音樂總監):
我到上海的時候劇組已經找到樂手了,因為時間的關係,我們采real time全部樂手一起錄音,跟在台北錄音的方式非常不一樣,對我來說,那是一個特別的經驗,大概十幾年前做唱片還有這樣真人在錄音室裡面錄,現在的音樂都被midi取代了,回到那個年代的方式去錄音,感覺很不一樣。
用的是老樂手,奏的是老歌,在音樂上面,不太可能用新的編法,去伴奏這些老歌,唯一新的生命是李心潔的聲音、唱歌的表情。除了有原來老歌的委婉、典雅、自然之外,她還有現在女孩子唱歌很清純的那個感覺在裡面。我發現,過去台灣的唱片,不太有機會讓她去表現她真正的音色。心潔相當聰明,雖然她不是那個年代的人,可是她在很快的時間進入那個狀況、進入那個角色,去演唱這些老歌。這些老歌,現在的年輕人可能都沒有聽過,聽都沒聽過,更何況要唱,但是我很訝異的是,她的聲音來詮釋這些音樂是那樣的貼切,賦予新意,並保留原來柔情的、那個年代的美感。
李心潔:
我覺得唱歌在五寶這個角色上是非常重要的,雲芳在聽到五寶唱歌以後,對五寶其實是有一個新的認識。之後三郎也是被五寶的聲音所吸引,開始對這個人有好感,開始喜歡這個人,所以我一定要好好的把五寶的每一首歌都唱好,要把五寶的這個聲音詮釋的很好。最重要的是,不管是我在唱歌、我在講每一句對白、我在做每一件事情的時候,都是要在五寶這個角色做一個出發,只要站上台了,我就是五寶,根據五寶的情緒來唱出那首歌。
⊙那卡西
導演:
那卡西是台灣一種獨特的娛樂表現方式、一種流行文化。我很喜歡那種非常隨性的表演形式,這些樂師在酒家裡頭不停的流動,從一個房間到一個房間,本身的形式就非常特別。而那卡西是為了取悅酒客而表演的,要符合現場的飲酒情緒跟氣氛,以非常自在的方式去詮釋,這種音樂方式在全世界很多音樂形式里是沒有的、非常獨特的。
陳小霞:
當年我曾在酒家裡有過一段很短暫的賣唱的經驗,我覺得台語歌詞里有一股很強烈的生命力,到現在一直都還在,台灣特有的生命力在音樂裡面表現的很清楚。
導演:
淑慎是一個很自然的人,她在演唱這些那卡西時是非常自然的散發,剛好符合那個時代那卡西的文化,就是沒有太過於雕琢的詮釋方式,是非常自然而然,大家在酒過三巡之後,自然的歌唱。而且淑慎的腔調裡頭,有非常符合那個時候台灣老歌的特有的個性,有一種悲情在裡頭,那種滄桑感非常的有味道。
⊙孤戀花配樂
陳小霞:
這部戲有一個很重要的地方是,想辦法去保存、記錄、重建一些音樂場景。在看這部戲的時候,某些鏡頭可能會讓你有似曾相識的感覺,那是因為那些曾經在你的生命里出現過的音樂。
上海的部份,畫面上很美,而台灣的部份,戲劇的張力很強,所以在音樂上也是這樣處理;上海我給他的是一個比較優雅、美感度比較迷人的音樂,在台灣可能就是比較衝突性的,像嗩吶。而怎么讓這些完全不同的東西有一個統一的調性,是最具挑戰的地方。
在片尾曲部分,那個曲子是非常女性的,詞意上表現出強烈的無力感,但又有一種生命力。我非常心庝雲芳那個角色,戲裡面每個角色都可以很大聲的說出他的愛,他的痛,他的不滿,他可以哭,可是我覺得雲芳,從頭到尾有一個部份是她從沒有爆發出來的,而歌詞就是針對這個情緒來寫,那個無奈是大時代給她的,也是被時代犧牲的。
⊙製作人感言
導演曹瑞原:
在“孤戀花”、“薔薇處處開”這些經典老歌的鏇律中,舊時台灣的優雅情調與昔日上海的繁華影像,隨著樂聲浮現腦海。即使時空改了,角色換了,容顏變了,幽美的歌謠也已隨歲月塵封,但它為那個時代所記憶的流光片羽,卻永遠使我們懷念。…
音樂總監陳小霞:
一首誠懇的歌,無所謂新與舊,而是會因時空的不同,帶給人不同的感受…。很慶幸,在多年以後,我能從這些歌里看見自己的感動,我也永遠相信,誠懇的音樂會讓生命變得更好。我非常心庝雲芳這個角色。戲裡面每個角色都可以很大聲的說出他的愛、他的痛、他的不滿,可是我覺得雲芳,從頭到尾有一種在大時代下,被壓抑、被犧牲的無奈,而她從沒有爆發出來,“暗夜”就是針對這個情緒來寫,一種很強烈的無力感,但又有生命力。
原著白先勇:
我覺得,台灣的悲情就是這些老歌,這些老歌有一種說不出的幽怨,裡面帶一種抒情的、溫暖的感覺。
專輯曲目:
01 浮沉 (嗩吶)
滄桑飄零的生命鏇律 一段低回不已的悲悽歲月
02 暗夜 - 陳小霞
壓抑的情感 悲傷的戀歌 你我心中都有的一曲哀調
03 暗夜 (大提琴)
暗夜挑動的琴欲 如泣如訴 撥亂心弦
04 薔薇處處開 - 李心潔
風月情迷 你沒聽過的 風情萬種的李心潔
05 永遠的微笑 - 李心潔
充滿新意卻不失原韻 李心潔最溫婉情深 觸動人心的抒情代表
06 夜來香 - 李心潔
07 薔薇薔薇處處開 (上海和平飯店老年爵士樂隊 演奏)
上海和平飯店老年爵士樂隊特別演出 重現四十年代風華夜上海
08 夜半路燈 - 蕭淑慎
傷情獨自恨 憂愁誰人知 蕭淑慎+那卡西最幽怨的演出
09 流浪的吉普賽姑娘 - 蕭淑慎
輕跳的節奏 有如展開一段流浪的旅程 蕭淑慎 最飄浪的演唱
10 青色山脈 - 米七偶
11 夜半路燈 (手風琴)
精湛的演奏 流泄的琴韻 仿佛走入時光隧道 追尋過去
12 依賴 - 陳小霞
流轉的情意 宿命的追隨 陳小霞筆下最痴纏的戀曲
13 依賴 (橫笛)
14 浮沉 (嗩吶)
本專輯已加入mp3共享計畫

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