簡介
挪威著名“華格納女高音”歌唱家。20世紀初的聲樂歷史也不僅僅是花腔女高音們的天下，弗拉斯達德就是世紀初出現的最偉大的“華格納女高音”，與後來的尼爾森（Birgit Nilsson）不同，弗拉斯達德擁有濃重的音色，她的音量也很大，但高音的穿透力更強，她的胸聲很重，呼吸深入，而且，弗拉斯達德的中音區很好，這就是她何以能既唱華格納歌劇又唱德奧藝術歌曲的原因。
1895年7月12日，弗拉斯達德生於挪威哈瑪爾，她的父親是奧斯陸挪威國家歌劇院指揮，母親是鋼琴家，因此，弗拉斯達德從小就受到過良好的音樂啟蒙教育。弗拉斯達德的記憶力驚人，據說10歲就能默誦《羅恩格林》中埃爾莎的全部唱段，成年後，更是以背誦華格納歌劇為樂事。入學奧斯陸音樂學院，師從雅各布森等，在學院期間，弗拉斯達德的表現並不十分突出，她天生音量很大，但是，當時不知道如何使用，空給人大號女高音的感覺。
弗拉斯達德
1932年6月弗拉斯達德在奧斯陸首次扮演伊索爾德贏得熱烈歡迎，這是一次意外的成功，人們感到這位女高音具有穿透力的高音和紮實的氣息，是難得的華格納女高音人才。成功給予了弗拉斯達德信心和勇氣，也促使她用心於華格納歌劇並以此為自己終生的事業1933年弗拉斯達德應邀出席拜魯依特音樂節，雖然沒有演到女主角，但是，在拜魯依特的舞台鍛鍊更加堅定了弗拉斯達德專攻華格納歌劇的信念。功夫不負有心人，1934年弗拉斯達德終於在拜魯依特演唱古特麗和齊格琳德，受到德國音樂評論界的一致讚譽，她的胸聲厚重，聲音就像是從一塊厚實的木板上彈射出來的，堅定無比，同時，又能超越進而穿透樂隊的音障，輕鬆達到高音，這些奇蹟般的舉動令觀眾神往不已。
1935年，弗拉斯達德等到了千載難逢的機會，她被邀請參加紐約大度會歌劇院的演出季，首演當日她演唱了齊格佛里德，4天后演唱伊索爾德，1個月後唱布倫希爾德，熱情的美國評論界馬上把她與華格納歌劇劃上了等號，她就是華格納的化身，是真正“英雄”般的女高音，要知道，當時弗拉斯達德已經40歲，這個年齡是有些戲劇女高音開告別演唱會的時候，而她才剛剛開始活躍於國際聲樂舞台。
1936年，弗拉斯達德來到倫敦，在科文特花園皇家歌劇院登台，依然飾演伊索爾德，這時，她的聲樂技巧已經相當成熟，弗拉斯達德充分發揮了自己中音區柔美的特點，將悲劇性的伊索爾德演繹得淋漓盡致，英國評論界讚譽她為“完美的伊索爾德”。不過，她扮演的伊索爾德與傳統的處理有些不同，沒有過分的喊叫，而是更多嫵媚、動人和悲情，因此，正統的華格納信徒對弗拉斯達德扮演的伊索爾德有所保留，拜魯依特音樂節就從來沒有邀請弗拉斯達德演唱過伊索爾德。
第二次世界大戰期間，德軍占領了挪威，弗拉斯達德在美國得知丈夫在挪威處境艱難，於是毅然回國，不料，丈夫與納粹合作，弗拉斯達德的行為變成了投敵，為此，弗拉斯達德戰後在美國遭到審查和輿論的抨擊，但是，弗拉斯達德沒有退出舞台，1948-1951年她在科文特花園劇院演唱，1949年首次在薩爾茨堡音樂節演唱，扮演《費岱里奧》中的萊奧諾拉，這是弗拉斯達德的一個新角色。
1950年，弗拉斯達德在倫敦首次演唱理查·施特勞斯的《最後四首歌》，福特文格勒擔任指揮，她成為這套著名聲樂作品最完美的詮釋者之一，她從來不用大音量來唱藝術歌曲，相反，弗拉斯達德經常用細膩、含蓄、甚至帶點悲痛的音色來演繹藝術歌曲，她演唱的《最後四首歌》格調雅致、氣質高貴。1951年弗拉斯達德在利物浦最後一次演唱伊索爾德，這是她告別舞台的舉動，1953年弗拉斯達德正式宣布退出舞台。
退休後，1958-1960年出任挪威國家歌劇院院長，從事格里格歌曲的校注錄音工作，晚年很少登台演出，只在1951年在倫敦演唱了普賽爾的歌劇《迪多與埃涅阿斯》，同年，她參與了《萊因黃金》的錄音工作，此後，弗拉斯達德患癌症，終於沒能完成整部《尼伯龍根指環》的錄音。1962年12月8日，弗拉斯達德因病在奧斯陸去世，享年67歲。
