吳岳秋

吳岳秋

吳岳秋,字聲宇,出生於1959年,廣東揭陽人,號“萬荷堂”,

個人生平
吳岳秋,字聲宇,出生於1959年,廣東揭陽人,號“萬荷堂”,嶺南畫派劉春草弟子。多年來經劉春草的熱心栽培與引導,悟領師法,念心問墨。 1991年畢業於天津市神州書畫學院。從小酷愛藝術,喜歡大自然,與萬物花卉相伴,同名山大川有緣,走東南掠西北不愧天磨饒恕,心勁高攀。善積樂歡,心底為懷,不慕榮華,澹漠淸輕為自樂安。二十多歲踏上舞台生涯,擔任揭陽炮台潮劇團舞台美術設計。游歇在閩、粵一帶,得青年時代之意願。曾任第三屆''政協''揭陽市委員會委員,第二、第三屆''政協''揭東縣委員會常務委員,廣東省靑年美協,揭陽市美術家理事。
吳岳秋畫吳岳秋畫
2013年1月16—20日在廣州美術學院美術館舉辦《劉春草吳岳秋師生畫展》。

個人榮譽

1995年 國畫作品《荷塘淸趣》獲“金剛杯”全國書畫大賽最隹創作獎。2000年國畫作品《朝陽》入選廣東省美協主辦群藝館書畫大賽。2001年《清氣圖》獲廣東省監察紀檢書畫大賽優秀獎。2003年《生命的韻律》入選廣東省美協主辦群藝館書畫大賽。作品發表於廣東電視周報,揭陽日報,汕頭日報,中國書畫報和藝術報等。入編書籍《中國書畫家作品大觀》,《清風墨韻》,《中國書畫家名鑒》,《中國青年書畫家》,《中國當代書畫家》。

他人評價

嶺南畫家劉春草:《吳岳秋畫集》序言

吳岳秋與我相識於祖國襌城,他是潮汕揭陽人,說起來我萍居海外數十年,以推揚中華藝術為已任,所到處,有水的地方,便有華人,有華人,便有潮汕人,有了潮汕人,便有中華文化,舉凡教育慈善基構,便得潮汕人支持,一壺茶,一杯酒,兩句潮音歌曲,詩詞書畫,多是來自韓江流域。
劉春草題吳秋畫劉春草題吳岳秋畫

吳岳秋便是生長於韓江流域了。東方的藝術與西方的文化不同,浩然之氣於心間,雅雋的筆墨表現在紙素里,文以載道,吳岳秋的作品了有俗氣,山谷畫師說:“俗氣不可醫,稍落名利,則終身不能到藝術的彼岸。”我喜其誠,復循循古道,故常引所知,以啟藝匙。他擅畫荷花靜直香遠,出污泥而不染,正是從事藝術的人格觀,鍥而不捨的原則,八大石溪上而宗院,日課勤習可以卓然大觀了。
吳岳秋擬東南亞旅遊,故撰數言以壯其行,讀書行路,是畫人應循的道徑,願勉之。

讀吳岳秋先生近作有感

吳岳秋,是嶺南畫家劉春草先生的學生。2009年11,我在佛山有緣結識劉春草先生,並應邀為先生寫了《高士放歌亦無聲》一文。時至今天我還被劉春草的藝術感染著。
世上萬事均姻緣而生。前幾天吳岳秋來訪,品茶論道之餘流露出要我為他的畫集作序之意,我欣然答應。原因有二:一是我對他老師的藝術意猶未盡,想再次品讀劉氏畫風的藝術魅力;二是岳秋深得老師真傳,也想探其玄妙。
岳秋自幼酷愛繪畫,青年時代當過舞台美術設計,有著良好的造型能力和紮實的傳統功底。他曾雲遊四方,拜師學藝,立博眾長;採風訪賢,貼近自然,感悟天地。岳秋繪畫上的大飛躍,大轉變是拜師劉門之後。古人云“學無先後,達者為師”。樸素謙和的岳秋不負師望,十幾年的艱苦磨練,潛心悟道,終於得師真傳,獨領一技風騷。
岳秋作品中蘊藏著嶺南畫派血脈。秉承著劉氏藝術風采,強烈的書寫意味,彰顯著正宗中國畫風骨。“筆意縱橫,參於造化”,“默契天真,冥周物理”,以墨為主,墨彩並飾,白粉點精,妙處橫生,讀來令人回味無窮。
岳秋正步入藝術的成熟期,也是歷史大師成功的必經之路——取得在“臨摹亂真”的修養期。“臨摹”得於手,“亂真”得於心,神玄妙,心手法。岳秋與其師不二,已入得境界!當今很多聰慧之士不重視此道,另闢新境,然而,大都無功而返,最後以“亂式”歸終。
吳岳秋書法吳岳秋書法

“創新”是歷代文人墨客和有志之士的最高追求。
其實“創新”只有一條路可走,那就是“文化基因”的改變。血脈基因無法改變,文化基因卻因人之不同,教育不同,對傳統文化和自然大象的取捨不同,而各自改變著。然而,這些高人“天有大美而不言”,成了隱者。岳秋用自己特殊的人生經歷,艱難的用一顆寂寞之後已經不再寂寞的心,在鋪滿荊棘的路上,改變著自己的 文化基因。這就是成就大師的“必經之地”。探索以修養為北斗,叛逆以傳統為基礎,沒有良好的基礎,“創新”就是痴人說夢。岳秋路不正根深。
很多人認為:用毛筆在宣紙上畫畫的人,就是中國畫畫家,這就是非常不準確的!中國畫區別於西畫和其他畫種的一個核心就是中國畫的“筆墨意境”,這個“筆墨意境”的核心就是“線”,這個“線”的核心就是書法筆意的再生和演變。岳秋作品中線的組合、構成、穿插、點面處理,墨復彩,彩疊墨無不體現了強烈的書法筆意。
中國畫的大氣象是一種精神,一種情懷,一種修養,一種天賜。另類、誇張、用筆用墨的極端行為,都不是大氣象。方寸之間盡展萬千氣象,一點筆墨氣吞山河是中國畫的大氣象。岳秋緊追劉師,繼承和發揚著中國畫的大寫意精神。這是藝術的生命之氣,是天地之間的元氣。
岳秋以後的路還很長,筆下自然顯露出很多新的筆墨語言。這是傳承有序的新生命。血脈,文化兩大基因必將鑄成岳秋自己的藝術風格。

路不正根深的嶺南派畫家

水清出芙蓉,禪心凝荷魂。一字一畫,一言一行,這是來自於靈魂深處的本真,忽然間伴著血液在冉冉飛升,飛向無際的蒼穹。那純粹的超塵的感覺使我內心更加寧靜和諧。感謝使我返歸自我,緣起這種感覺的人,這便是,“萬荷堂”主人吳岳秋。
吳岳秋曾雲遊四海,尋師學畫。博眾家之長,走進自然感悟天地。吳岳秋非常珍視這些足跡,因為其中飽含了他的辛酸和喜悅!得到恩師劉春草的真傳,繪畫上再度飛躍。謙虛誠實的吳岳秋不負恩師所望,通宵達旦,日夜苦練,潛心感悟,已在畫壇獨領風騷!
吳岳秋與荷有著等同的血脈“結修根於重壤,泛清流而濯莖”他喜歡荷欣賞荷研究荷畫荷,畫得如痴如醉,鋪天蓋地。在世界的污水中,畫家筆下的蓮荷在塵埃之中冉冉升起,清漣挺拔,既有高雅的意境,又有裊娜的斑斕。吳岳秋恪守著英雄心境,詩人情懷,更有一朵朵盛開的天地良心。吳岳秋做事為人以荷為鏡,灑脫澄明,像一顆清純的蓮子,在歲月的圖畫上,寫上飽滿的心智,追崇恩師的慈善奉獻一方弱土。他恩師心靈的大無畏,助人為樂的精神,感染著吳岳秋濃厚的志向,讓人感動和佩服。感動他的善良,佩服他能看透人世真偽,將理想中的美好付諸實踐,像一朵綻放的荷花“抱性一何潔”,卓然地吐露著人生的清芬。
古人曾說“其為人也多文,不曉畫都寡矣”繪畫要注入思想,感情,形式,體悟。吳岳秋畫荷獨有個性,追求在立意,達意,抒情的基礎上創新求異,意在追求荷趣荷神,表達對荷花的寓意悠遠的高尚情結,從而賦予荷花以超凡禪意之靜美!
吳岳秋置身藝海,漫漫路途中沿著自己的方向在走。這超凡脫俗的境界成為一種無盡的嚮往和孜孜追求,成為完美自身實現自我的努力方向。為自己的理想而盡情展現它而帶給我們美的思考和奮發的精神,讓我們感悟到很多東西,總是在觸目的霎那迎接著一個個詩畫般的美。這是一位藝術家,畫品、人品、藝品、文品俱佳的表現,吳岳秋熟諳了關於禪的諸多理念,通讀了美的許多哲學。在意象和物象皆出自嶺南畫派的同時融進了對於筆墨的再理解和再運用,植根在這一厚重的土壤里,通過自己的創意,得到了驕人的成績,確為一家也!
“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”吳岳秋在繪畫的路上,堅實行走,使自己心明如鏡,能夠照見美好事物,照亮美麗色彩。
吳岳秋畫吳岳秋畫

萬荷生輝了無禪
——嶺南畫家吳岳秋先生畫作賞析

藝術創作是一種人格的表露,而藝術風格可以樹立人格內涵,誠如老子所言:水善萬物而不爭,不妨低處是前程!所謂 “水清出芙蓉,禪心凝荷魂”,豈不正是繪荷如痴的吳岳秋先生最真實的寫照。
世上萬物皆因緣而生,我和吳岳秋先生的相識也是源於書畫!
我很喜歡欣賞中國畫,尤其喜歡嶺南畫家劉春草先生的作品。嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成體系,影響最大的一個畫派。它注重寫生,融匯中西繪畫之長,並保持了傳統中國畫的筆墨特色,作品富有時代精神、地方特色,氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓,暈染柔和勻淨的現代繪畫新格局。我所欣賞的劉春草為當今嶺南畫家之一,聽說少年時就敬拜嶺南畫派陳樹人為師,並且為其弟子,;他在遵循嶺南畫派“外師造化,中得心源”的基礎上,亦獨創了“我之為我,自有我在”的藝術風格!他的畫作並不著意傳承嶺南畫派的重渲染、撞水撞粉技法,而是著意於“構圖求氣勢、下筆見神韻、筆墨相輝映”的文化品位,在嶺南畫派中可謂別具特色。劉春草久居海外,長期投身藝術教育,以推廣中華文化為己任,亦致力於慈善捐助事業,深客群人尊敬。
創新精神是“嶺南畫派”前進的動力,也是“嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創新,它才有生命力,而創新本身既是目標,也是這個畫派發展的動力。嶺南畫的傳人創作始終沿著創新的道路而行,不斷地脫穎而出,而吳岳秋這位劉春草先生的得意高足,似乎已近青出於藍而勝於藍。
晨迎凌波仙子,嫻靜弄影;午覽風荷妖嬈,若少女臨妝;晚窺“嬌娃沐月”,幽香撩人。聖潔而美麗的荷花無論何時欣賞都展現著她令人驚嘆的優美風姿。自號“萬荷堂主人”的吳岳秋,愛繪山水,卻尤其精於畫荷。他畫筆下的荷花靜直香遠,超脫凡俗,英姿颯爽;出污泥而不染,濯清漣而不妖,仿似“結修根於重壤,泛清流而濯莖”。岳秋先生以心繪荷,畫得如痴如醉,忘我無我,正是源於他對荷花發自內心的那份喜愛與欣賞——“陸上百花競芬芳,碧水潭泮默默香。一點一線見修養,一枝一葉得趣味”。賞岳秋的荷花圖,清新脫俗,淡雅而芬芳;那水與荷的相互映襯,那明與暗的變化,那空間與空間的滲透,那存在著的力度與溫度,那動與靜的結合,那濃與淡的色彩,無不在岳秋先生筆下得到全新的詮釋。蕩舟湖上,舉目四望,但見遠也荷花,近也荷花,置身其間,恍惚中有被花海掩沒的感覺。

吳岳秋書吳岳秋書

古人亦有雲“其為人也多文,不曉畫都寡矣”!岳秋在每一次創作時,都要注入其濃厚飽滿的思想與情感,不盡相同的形式和體悟。荷花素有花中君子之美譽,北宋著名文學家蘇轍曾在《菡萏軒》中描述:“開花濁水中,抱性一何潔!朱檻月明中,清香為誰發?”荷花雖然生長在淤泥中,可是開出的花是那樣清爽潔淨,它不怕污泥,勇敢生長,並且絲毫不沾污跡,是否是以此告誡世人:無論外面的世界如何混濁,你都可以保持一顆高貴純淨的內心,可以保持一種高尚的品格!吳岳秋為人處世求藝皆以荷為鏡,灑脫澄明,正如他所繪之清荷獨有個性,無不追求在立意、達意和抒情的基礎上創新立異。他不重其形,但求荷神荷趣,重在表達對荷花寓意悠遠的高尚情結,從而賦予蓮荷以超凡脫俗之靜美生命。天有大美而不言,唯願此心化作那株清香妙潔的荷花。
享有“潮汕明珠”之美名的炮台鎮,地處廣東汕頭、潮州、揭陽三市的幾何中心,是中國著名僑鄉,粵東古鎮。“商墓葬”、“蘇六娘故居”、“風門古徑”、“雙溪明月”等都屬當地名勝古蹟,且歷史悠久,文化底蘊深厚,與桑浦山優美的自然風光相映成趣,成為不可多得的美麗景色!我所相知的嶺南派畫家吳岳秋先生就出生於此。岳秋先生從小生活在這樣一個風光旖旎山水奇秀的地方,頗受益於家學鄉賢的循循善誘。他酷愛書法繪畫,於傳統之處下足了苦功夫。他深入傳統、經典,由技而進乎道的磨礪之後更是觸動了靈感的宣洩和並發。岳秋亦愛讀書,青年時期為繪山水曾遊歷萬里,四處尋師求學,採風訪賢;他立志於博採眾家之長,希望自己能融入自然,感悟天地!在拜師於劉春草門下後,他的繪畫技藝更是有一個質的飛躍。俗語云:行萬里路,心中自有山河!遊歷、採風、創作,各地的風土人情、大自然的萬千丘壑,均化作岳秋筆下彩墨的圖景。他時而停停點點,似蜻蜓點水;時而快馬奔騰,時而龍飛鳳舞,時而猛虎下山,以變化無窮的筆法在畫紙上勾勒著心中萬千美麗的風景。其山水佳作可謂氣勢恢廓,雄健秀茂,自具風貌。他的畫作中大多是以線條為造型的骨架,較少皴擦,充分發揮了線條的表現力;而有時他又雜以散鋒用筆,以增強畫面的滄桑感和渾厚感。無論是線條的強弱、輕重、疏密、動靜和乾濕的變化,還是細線的雙鉤或豪放的沒骨,他都將之發揮到了一種極致;而在用色上他更是已做到線不礙氣、色不傷線,力求能和諧統一。樸實謙和的岳秋負恩師所望,在十幾年歲月漫漫的繪畫技法苦練後,終得修正果,在當今中國畫壇獨領一技風騷,為嶺南畫派又添上濃重的一筆。
嶺南畫派自兩高一陳提出“折衷中外,融合古今”以來,延綿迄今已近百年。而嶺南畫派的藝術特點重在虛室生白,即在布局上重視空白,用心盡在無筆墨處!這些對於吳岳秋來說已然心領神會,駕輕就熟,運用自如了。賞岳秋作品,其中蘊藏著根深路正的嶺南畫派血脈,秉承著濃厚的劉氏藝術風采。他時常任筆意縱橫,師參造化;在用筆時極其注 ——嶺南畫家吳岳秋先生畫作賞析藝術創作是一種人格的表露,而藝術風格可以樹立人格內涵,誠如老子所言:水善萬物而不爭,不妨低處是前程!所謂 “水清出芙蓉,禪心凝荷魂”,豈不正是繪荷如痴的吳岳秋先生最真實的寫照。
世上萬物皆因緣而生,我和吳岳秋先生的相識也是源於書畫!
我很喜歡欣賞中國畫,尤其喜歡嶺南畫家劉春草先生的作品。嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成體系,影響最大的一個畫派。它注重寫生,融匯中西繪畫之長,並保持了傳統中國畫的筆墨特色,作品富有時代精神、地方特色,氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓,暈染柔和勻淨的現代繪畫新格局。我所欣賞的劉春草為當今嶺南畫家之一,聽說少年時就敬拜嶺南畫派陳樹人為師,並且為其弟子,他在遵循嶺南畫派“外師造化,中得心源”的基礎上,亦獨創了“我之為我,自有我在”的藝術風格!他的畫作並不著意傳承嶺南畫派的重渲染、撞水撞粉技法,而是著意於“構圖求氣勢、下筆見神韻、筆墨相輝映”的文化品位,在嶺南畫派中可謂別具特色。劉春草大師久居海外,長期投身藝術教育,以推廣中華文化為己任,亦致力於慈善捐助事業,深客群人尊敬。
創新精神是“嶺南畫派”前進的動力,也是“嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創新,它才有生命力,而創新本身既是目標,也是這個畫派發展的動力。嶺南畫派的傳人創作始終沿著創新的道路而行,不斷地脫穎而出,而吳岳秋這位劉春草先生的得意高足,似乎已近青出於藍而勝於藍。
晨迎凌波仙子,嫻靜弄影;午覽風荷妖嬈,若少女臨妝;晚窺“嬌娃沐月”,幽香撩人。聖潔而美麗的荷花無論何時欣賞都展現著她令人驚嘆的優美風姿。自號“萬荷堂主人”的吳岳秋,愛繪山水,卻尤其精於畫荷。他畫筆下的荷花靜直香遠,超脫凡俗,英姿颯爽;出污泥而不染,濯清漣而不妖,仿似“結修根於重壤,泛清流而濯莖”。岳秋先生以心繪荷,畫得如痴如醉,忘我無我,正是源於他對荷花發自內心的那份喜愛與欣賞——“陸上百花競芬芳,碧水潭泮默默香。一點一線見修養,一枝一葉得趣味”。賞岳秋的荷花圖,清新脫俗,淡雅而芬芳;那水與荷的相互映襯,那明與暗的變化,那空間與空間的滲透,那存在著的力度與溫度,那動與靜的結合,那濃與淡的色彩,無不在岳秋先生筆下得到全新的詮釋。蕩舟湖上,舉目四望,但見遠也荷花,近也荷花,置身其間,恍惚中有被花海掩沒的感覺。
吳岳秋畫吳岳秋畫
古人亦有雲“其為人也多文,不曉畫都寡矣”!岳秋在每一次創作時,都要注入其濃厚飽滿的思想與情感,不盡相同的形式和體悟。荷花素有花中君子之美譽,北宋著名文學家蘇轍曾在《菡萏軒》中描述:“開花濁水中,抱性一何潔!朱檻月明中,清香為誰發?”荷花雖然生長在淤泥中,可是開出的花是那樣清爽潔淨,它不怕污泥,勇敢生長,並且絲毫不沾污跡,是否是以此告誡世人:無論外面的世界如何混濁,你都可以保持一顆高貴純淨的內心,可以保持一種高尚的品格!吳岳秋為人處世求藝皆以荷為鏡,灑脫澄明,正如他所繪之清荷獨有個性,無不追求在立意、達意和抒情的基礎上創新立異。他不重其形,但求荷神荷趣,重在表達對荷花寓意悠遠的高尚情結,從而賦予蓮荷以超凡脫俗之靜美生命。天有大美而不言,唯願此心化作那株清香妙潔的荷花。
享有“潮汕明珠”之美名的炮台鎮,地處廣東汕頭、潮州、揭陽三市的幾何中心,是中國著名僑鄉,粵東古鎮。“商墓葬”、“蘇六娘故居”、“風門古徑”、“雙溪明月”等都屬當地名勝古蹟,且歷史悠久,文化底蘊深厚,與桑浦山優美的自然風光相映成趣,成為不可多得的美麗景色!我所相知的嶺南派畫家吳岳秋先生就出生於此。岳秋先生從小生活在這樣一個風光旖旎山水奇秀的地方,頗受益於家學鄉賢的循循善誘。他酷愛書法繪畫,於傳統之處下足了苦功夫。他深入傳統、經典,由技而進乎道的磨礪之後更是觸動了靈感的宣洩和並發。岳秋亦愛讀書,青年時期為繪山水曾遊歷萬里,四處尋師求學,採風訪賢;他立志於博採眾家之長,希望自己能融入自然,感悟天地!在拜師於劉春草大師門下後,他的繪畫技藝更是有一個質的飛躍。俗語云:行萬里路,心中自有山河!遊歷、採風、創作,各地的風土人情、大自然的萬千丘壑,均化作岳秋筆下彩墨的圖景。他時而停停點點,似蜻蜓點水;時而快馬奔騰,時而龍飛鳳舞,時而猛虎下山,以變化無窮的筆法在畫紙上勾勒著心中萬千美麗的風景。其山水佳作可謂氣勢恢廓,雄健秀茂,自具風貌。他的畫作中大多是以線條為造型的骨架,較少皴擦,充分發揮了線條的表現力;而有時他又雜以散鋒用筆,以增強畫面的滄桑感和渾厚感。無論是線條的強弱、輕重、疏密、動靜和乾濕的變化,還是細線的雙鉤或豪放的沒骨,他都將之發揮到了一種極致;而在用色上他更是已做到線不礙氣、色不傷線,力求能和諧統一。樸實謙和的岳秋負恩師所望,在十幾年歲月漫漫的繪畫技法苦練後,終得修正果,在當今中國畫壇獨領一技風騷,為嶺南畫派又添上濃重的一筆。
嶺南畫派自兩高一陳提出“折衷中外,融合古今”以來,延綿迄今已近百年。而嶺南畫派的藝術特點重在虛室生白,即在布局上重視空白,用心盡在無筆墨處!這些對於吳岳秋來說已然心領神會,駕輕就熟,運用自如了。賞岳秋作品,其中蘊藏著根深路正的嶺南畫派血脈,秉承著濃厚的劉氏藝術風采。他時常任筆意縱橫,師參造化;在用筆時極其注重骨法,筆法變化繁複,中鋒、側鋒、偏鋒、臥鋒以及推筆、拖筆、逆筆……無一不用;在用墨時注重賦色渲染,以墨為主,墨彩並飾,白粉點睛;他的線條奔放瀟灑,散發出強烈的書寫意味,彰顯著正宗的中國畫風骨;氣韻生動、筆墨生輝,似乎已現乃師雄風!
吳岳秋書法吳岳秋書法

“何處西山不入詩,雨晴風雪四時宜;吾生也更無他願,得做江南一畫師!”吳岳秋若能秉持不斷推陳出新、不破不立的文化革新精神,其傳世之作大可拭目以待,其中國繪畫技藝必能更進一步!
——嶺南畫家吳岳秋先生畫作賞析藝術創作是一種人格的表露,而藝術風格可以樹立人格內涵,誠如老子所言:水善萬物而不爭,不妨低處是前程!所謂 “水清出芙蓉,禪心凝荷魂”,豈不正是繪荷如痴的吳岳秋先生最真實的寫照。
世上萬物皆因緣而生,我和吳岳秋先生的相識也是源於書畫!
我很喜歡欣賞中國畫,尤其喜歡嶺南畫家劉春草先生的作品。嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成體系,影響最大的一個畫派。它注重寫生,融匯中西繪畫之長,並保持了傳統中國畫的筆墨特色,作品富有時代精神、地方特色,氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓,暈染柔和勻淨的現代繪畫新格局。我所欣賞的劉春草為當今嶺南畫家之一,聽說少年時就敬拜嶺南畫派陳樹人為師,並且為其弟子,他在遵循嶺南畫派“外師造化,中得心源”的基礎上,亦獨創了“我之為我,自有我在”的藝術風格!他的畫作並不著意傳承嶺南畫派的重渲染、撞水撞粉技法,而是著意於“構圖求氣勢、下筆見神韻、筆墨相輝映”的文化品位,在嶺南畫派中可謂別具特色。劉春草久居海外,長期投身藝術教育,以推廣中華文化為己任,亦致力於慈善捐助事業,深客群人尊敬。
創新精神是“嶺南畫派”前進的動力,也是“嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創新,它才有生命力,而創新本身既是目標,也是這個畫派發展的動力。嶺南畫派的傳人創作始終沿著創新的道路而行,不斷地脫穎而出,而吳岳秋這位劉春草先生的得意高足,似乎已近青出於藍而勝於藍。
晨迎凌波仙子,嫻靜弄影;午覽風荷妖嬈,若少女臨妝;晚窺“嬌娃沐月”,幽香撩人。聖潔而美麗的荷花無論何時欣賞都展現著她令人驚嘆的優美風姿。自號“萬荷堂主人”的吳岳秋,愛繪山水,卻尤其精於畫荷。他畫筆下的荷花靜直香遠,超脫凡俗,英姿颯爽;出污泥而不染,濯清漣而不妖,仿似“結修根於重壤,泛清流而濯莖”。岳秋先生以心繪荷,畫得如痴如醉,忘我無我,正是源於他對荷花發自內心的那份喜愛與欣賞——“陸上百花競芬芳,碧水潭泮默默香。一點一線見修養,一枝一葉得趣味”。賞岳秋的荷花圖,清新脫俗,淡雅而芬芳;那水與荷的相互映襯,那明與暗的變化,那空間與空間的滲透,那存在著的力度與溫度,那動與靜的結合,那濃與淡的色彩,無不在岳秋先生筆下得到全新的詮釋。蕩舟湖上,舉目四望,但見遠也荷花,近也荷花,置身其間,恍惚中有被花海掩沒的感覺。
古人亦有雲“其為人也多文,不曉畫都寡矣”!岳秋在每一次創作時,都要注入其濃厚飽滿的思想與情感,不盡相同的形式和體悟。荷花素有花中君子之美譽,北宋著名文學家蘇轍曾在《菡萏軒》中描述:“開花濁水中,抱性一何潔!朱檻月明中,清香為誰發?”荷花雖然生長在淤泥中,可是開出的花是那樣清爽潔淨,它不怕污泥,勇敢生長,並且絲毫不沾污跡,是否是以此告誡世人:無論外面的世界如何混濁,你都可以保持一顆高貴純淨的內心,可以保持一種高尚的品格!吳岳秋為人處世求藝皆以荷為鏡,灑脫澄明,正如他所繪之清荷獨有個性,無不追求在立意、達意和抒情的基礎上創新立異。他不重其形,但求荷神荷趣,重在表達對荷花寓意悠遠的高尚情結,從而賦予蓮荷以超凡脫俗之靜美生命。天有大美而不言,唯願此心化作那株清香妙潔的荷花。
吳岳秋畫吳岳秋畫

享有“潮汕明珠”之美名的炮台鎮,地處廣東汕頭、潮州、揭陽三市的幾何中心,是中國著名僑鄉,粵東古鎮。“商墓葬”、“蘇六娘故居”、“風門古徑”、“雙溪明月”等都屬當地名勝古蹟,且歷史悠久,文化底蘊深厚,與桑浦山優美的自然風光相映成趣,成為不可多得的美麗景色!我所相知的嶺南派畫家吳岳秋先生就出生於此。岳秋先生從小生活在這樣一個風光旖旎山水奇秀的地方,頗受益於家學鄉賢的循循善誘。他酷愛書法繪畫,於傳統之處下足了苦功夫。他深入傳統、經典,由技而進乎道的磨礪之後更是觸動了靈感的宣洩和並發。岳秋亦愛讀書,青年時期為繪山水曾遊歷萬里,四處尋師求學,採風訪賢;他立志於博採眾家之長,希望自己能融入自然,感悟天地!在拜師於劉春草門下後,他的繪畫技藝更是有一個質的飛躍。俗語云:行萬里路,心中自有山河!遊歷、採風、創作,各地的風土人情、大自然的萬千丘壑,均化作岳秋筆下彩墨的圖景。他時而停停點點,似蜻蜓點水;時而快馬奔騰,時而龍飛鳳舞,時而猛虎下山,以變化無窮的筆法在畫紙上勾勒著心中萬千美麗的風景。其山水佳作可謂氣勢恢廓,雄健秀茂,自具風貌。他的畫作中大多是以線條為造型的骨架,較少皴擦,充分發揮了線條的表現力;而有時他又雜以散鋒用筆,以增強畫面的滄桑感和渾厚感。無論是線條的強弱、輕重、疏密、動靜和乾濕的變化,還是細線的雙鉤或豪放的沒骨,他都將之發揮到了一種極致;而在用色上他更是已做到線不礙氣、色不傷線,力求能和諧統一。樸實謙和的岳秋負恩師所望,在十幾年歲月漫漫的繪畫技法苦練後,終得修正果,在當今中國畫壇獨領一技風騷,為嶺南畫派又添上濃重的一筆。
嶺南畫派自兩高一陳提出“折衷中外,融合古今”以來,延綿迄今已近百年。而嶺南畫派的藝術特點重在虛室生白,即在布局上重視空白,用心盡在無筆墨處!這些對於吳岳秋來說已然心領神會,駕輕就熟,運用自如了。賞岳秋作品,其中蘊藏著根深路正的嶺南畫派血脈,秉承著濃厚的劉氏藝術風采。他時常任筆意縱橫,師參造化;在用筆時極其注重骨法,筆法變化繁複,中鋒、側鋒、偏鋒、臥鋒以及推筆、拖筆、逆筆……無一不用;在用墨時注重賦色渲染,以墨為主,墨彩並飾,白粉點睛;他的線條奔放瀟灑,散發出強烈的書寫意味,彰顯著正宗的中國畫風骨;氣韻生動、筆墨生輝,似乎已現乃師雄風!
“何處西山不入詩,雨晴風雪四時宜;吾生也更無他願,得做江南一畫師!”吳岳秋若能秉持不斷推陳出新、不破不立的文化革新精神,其傳世之作大可拭目以待,其中國繪畫技藝必能更進一步!
——嶺南畫家吳岳秋先生畫作賞析

藝術創作是一種人格的表露,而藝術風格可以樹立人格內涵,誠如老子所言:水善萬物而不爭,不妨低處是前程!所謂 “水清出芙蓉,禪心凝荷魂”,豈不正是繪荷如痴的吳岳秋先生最真實的寫照。
世上萬物皆因緣而生,我和吳岳秋先生的相識也是源於書畫!
我很喜歡欣賞中國畫,尤其喜歡嶺南畫家劉春草先生的作品。嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成體系,影響最大的一個畫派。它注重寫生,融匯中西繪畫之長,並保持了傳統中國畫的筆墨特色,作品富有時代精神、地方特色,氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓,暈染柔和勻淨的現代繪畫新格局。我所欣賞的劉春草大師為當今嶺南畫家之一,少年時就敬拜嶺南畫派陳樹人為師,並且為其弟子,他在遵循嶺南畫派“外師造化,中得心源”的基礎上,亦獨創了“我之為我,自有我在”的藝術風格!他的畫作並不著意傳承嶺南畫派的重渲染、撞水撞粉技法,而是著意於“構圖求氣勢、下筆見神韻、筆墨相輝映”的文化品位,在嶺南畫派中可謂別具特色。劉春草久居海外,長期投身藝術教育,以推廣中華文化為己任,亦致力於慈善捐助事業,深客群人尊敬。
創新精神是“嶺南畫派”前進的動力,也是“嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創新,它才有生命力,而創新本身既是目標,也是這個畫派發展的動力。嶺南畫派的傳人創作始終沿著創新的道路而行,不斷地脫穎而出,而吳岳秋這位劉春草先生的得意高足,似乎已近青出於藍而勝於藍。
晨迎凌波仙子,嫻靜弄影;午覽風荷妖嬈,若少女臨妝;晚窺“嬌娃沐月”,幽香撩人。聖潔而美麗的荷花無論何時欣賞都展現著她令人驚嘆的優美風姿。自號“萬荷堂主人”的吳岳秋,愛繪山水,卻尤其精於畫荷。他畫筆下的荷花靜直香遠,超脫凡俗,英姿颯爽;出污泥而不染,濯清漣而不妖,仿似“結修根於重壤,泛清流而濯莖”。岳秋先生以心繪荷,畫得如痴如醉,忘我無我,正是源於他對荷花發自內心的那份喜愛與欣賞——“陸上百花競芬芳,碧水潭泮默默香。一點一線見修養,一枝一葉得趣味”。賞岳秋的荷花圖,清新脫俗,淡雅而芬芳;那水與荷的相互映襯,那明與暗的變化,那空間與空間的滲透,那存在著的力度與溫度,那動與靜的結合,那濃與淡的色彩,無不在岳秋先生筆下得到全新的詮釋。蕩舟湖上,舉目四望,但見遠也荷花,近也荷花,置身其間,恍惚中有被花海掩沒的感覺。

吳岳秋書法吳岳秋書法

古人亦有雲“其為人也多文,不曉畫都寡矣”!岳秋在每一次創作時,都要注入其濃厚飽滿的思想與情感,不盡相同的形式和體悟。荷花素有花中君子之美譽,北宋著名文學家蘇轍曾在《菡萏軒》中描述:“開花濁水中,抱性一何潔!朱檻月明中,清香為誰發?”荷花雖然生長在淤泥中,可是開出的花是那樣清爽潔淨,它不怕污泥,勇敢生長,並且絲毫不沾污跡,是否是以此告誡世人:無論外面的世界如何混濁,你都可以保持一顆高貴純淨的內心,可以保持一種高尚的品格!吳岳秋為人處世求藝皆以荷為鏡,灑脫澄明,正如他所繪之清荷獨有個性,無不追求在立意、達意和抒情的基礎上創新立異。他不重其形,但求荷神荷趣,重在表達對荷花寓意悠遠的高尚情結,從而賦予蓮荷以超凡脫俗之靜美生命。天有大美而不言,唯願此心化作那株清香妙潔的荷花。
享有“潮汕明珠”之美名的炮台鎮,地處廣東汕頭、潮州、揭陽三市的幾何中心,是中國著名僑鄉,粵東古鎮。“商墓葬”、“蘇六娘故居”、“風門古徑”、“雙溪明月”等都屬當地名勝古蹟,且歷史悠久,文化底蘊深厚,與桑浦山優美的自然風光相映成趣,成為不可多得的美麗景色!我所相知的嶺南派畫家吳岳秋先生就出生於此。岳秋先生從小生活在這樣一個風光旖旎山水奇秀的地方,頗受益於家學鄉賢的循循善誘。他酷愛書法繪畫,於傳統之處下足了苦功夫。他深入傳統、經典,由技而進乎道的磨礪之後更是觸動了靈感的宣洩和並發。岳秋不愛讀書,青年時期為繪山水曾遊歷萬里,四處尋師求學,採風訪賢;他立志於博採眾家之長,希望自己能融入自然,感悟天地!在拜師於劉春草門下後,他的繪畫技藝更是有一個質的飛躍。俗語云:行萬里路,心中自有山河!遊歷、採風、創作,各地的風土人情、大自然的萬千丘壑,均化作岳秋筆下彩墨的圖景。他時而停停點點,似蜻蜓點水;時而快馬奔騰,時而龍飛鳳舞,時而猛虎下山,以變化無窮的筆法在畫紙上勾勒著心中萬千美麗的風景。其山水佳作可謂氣勢恢廓,雄健秀茂,自具風貌。他的畫作中大多是以線條為造型的骨架,較少皴擦,充分發揮了線條的表現力;而有時他又雜以散鋒用筆,以增強畫面的滄桑感和渾厚感。無論是線條的強弱、輕重、疏密、動靜和乾濕的變化,還是細線的雙鉤或豪放的沒骨,他都將之發揮到了一種極致;而在用色上他更是已做到線不礙氣、色不傷線,力求能和諧統一。樸實謙和的岳秋負恩師所望,在十幾年歲月漫漫的繪畫技法苦練後,終得修正果,在當今中國畫壇獨領一技風騷,為嶺南畫派又添上濃重的一筆。
嶺南畫派自兩高一陳提出“折衷中外,融合古今”以來,延綿迄今已近百年。而嶺南畫派的藝術特點重在虛室生白,即在布局上重視空白,用心盡在無筆墨處!這些對於吳岳秋來說已然心領神會,駕輕就熟,運用自如了。賞岳秋作品,其中蘊藏著根深路正的嶺南畫派血脈,秉承著濃厚的劉氏藝術風采。他時常任筆意縱橫,師參造化;在用筆時極其注重骨法,筆法變化繁複,中鋒、側鋒、偏鋒、臥鋒以及推筆、拖筆、逆筆……無一不用;在用墨時注重賦色渲染,以墨為主,墨彩並飾,白粉點睛;他的線條奔放瀟灑,散發出強烈的書寫意味,彰顯著正宗的中國畫風骨;氣韻生動、筆墨生輝,似乎已現乃師雄風!
“何處西山不入詩,雨晴風雪四時宜;吾生也更無他願,得做江南一畫師!”吳岳秋若能秉持不斷推陳出新、不破不立的文化革新精神,其傳世之作大可拭目以待,其中國繪畫技藝必能更進一步!
重骨法,筆法變化繁複,中鋒、側鋒、偏鋒、臥鋒以及推筆、拖筆、逆筆……無一不用;在用墨時注重賦色渲染,以墨為主,墨彩並飾,白粉點睛;他的線條奔放瀟灑,散發出強烈的書寫意味,彰顯著正宗的中國畫風骨;氣韻生動、筆墨生輝,似乎已現乃師雄風!
“何處西山不入詩,雨晴風雪四時宜;吾生也更無他願,得做江南一畫師!”吳岳秋若能秉持不斷推陳出新、不破不立的文化革新精神,其傳世之作大可拭目以待,其中國繪畫技藝必能更進一步!

新聞報導

南方日報訊 (記者/謝夢 實習生/孫海燕)1月16日,為期一周的“我之為我自有我在——劉春草、吳岳秋師生作品展”在廣州美術學院美術館隆重舉辦。本次展覽會共展出了70多幅劉春草、吳岳秋的近年最新作品。
吳岳秋畫吳岳秋畫

作為嶺南畫家劉春草教授雖然年近九十,但近年創作的作品依然大氣雄渾,意趣高妙,很好地繼承了嶺南畫的傳統,並形成了“我之為我自有我在”的鮮明精神風骨。劉春草作品已收藏,其中《天下第一峰》送去北京人民大會堂收藏;《尼加拿瀑布》送去澳洲西澳藝術館收藏;《萬般千帆歸祖國》送去香港駐軍收藏。
吳岳秋先生作品也讓廣大觀眾驚喜。他的木棉、荷花系列作品色彩絢麗,筆墨老辣,傳承了劉春草老師的藝術特點並形成了絢麗熱烈的新時代韻味。在場的業內藏家認為,近年來嶺南畫派作品收藏前景喜人。廣東僑鑫在2011年首屆藝術品拍賣會推出500幅珍貴書畫,其中,“嶺南畫派各時期代表人物傳世精華”系列引人矚目。此場拍賣中,不少嶺南畫派的佳作以高價拍出,有的成交價甚至以高出起拍價。至今嘉德拍賣等國內知名競拍機構也多次組織嶺南畫派作品的拍賣會,2012年秋拍中更是被稱為“價格窪地”,在書畫作品中逆勢飄紅。

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