簡介
即興戲劇即興戲劇是在沒有布景、沒有腳本、沒有道具的舞台上，演員展開與觀眾多元化互動，引導觀眾故事靈感，演員與觀眾在舞台上合作，現場即興演繹故事小品，加工一段未經“剪輯”的故事.即興戲劇要求演員認真傾聽、表達清晰準確、建立自信，要能夠機敏地對當下情況做出反應，並且反覆練習這些重要的表演技巧。
這個純粹的“舶來品”，在2011年有“當紅炸子雞”的趨勢，培訓機構、民間戲劇愛好者、國外留學生都紛紛加入了它的陣營。
歷史
義大利即興喜劇(TheCommediaDell'Arte)
即興戲劇如同人類文明一樣久遠。文字產生之前，人類是依靠即興地表演，來講述故事。
幾世紀以來，在人類文明歷史中，曾有過許多不同的即興藝術風格。以西方世界來說，現代即興戲劇最直接的鼻祖是「義大利即興喜劇」(TheCommediaDell'Arte)。
自十五世紀中起（1550年-1750年），誕生與義大利文藝復興時期的「義大利即興喜劇」劇團，風靡歐洲近兩百年。劇團與演員,行進於歐洲的城落間,在公開廣場和臨時舞台上，現場發揮觀眾提議，演員即興搭湊橋段，利用「情境」框架，出品戲劇。
隨著義大利即興喜劇的隱退，即興戲劇日漸隱沒，被人們遺忘。直至本世紀40年代，凱斯.喬斯通(KeithJohnstone)和斐歐拉.史堡林（ViolaSpolin）的出現，分別奠定當代即興戲劇的模式。將即興無拘無束、自由隨性，觀眾得以參與創作的戲劇風格傳承至今。
凱斯.喬斯通(KeithJohnstone)-競賽式即興戲劇(Theatresports)
生長在英國的凱斯.喬斯通，整理出一套關於創造性和自發性的獨到理論。隨後，這套理論被帶入他授課的加拿大卡加利大學。
他認為戲劇逐漸演變成一種自命不凡、矯揉做作的藝術。平民百姓根本不會考慮踏進劇場半步。喬斯通先生希望通過一種具親和力的戲劇劇場，將戲劇藝術帶進看球賽或拳擊民眾的視野內，擁有一群如莎士比亞時代的冬粉。
喬斯通創造出一種戲劇與運動競賽相結合的：競賽式即興劇場（Theatresports）。即興戲劇以團隊運動競賽的形式呈現。即興表演者組成兩個隊形，表演一連串即興戲劇小品或片段，互相挑戰。競賽由三名奧林匹克似裁判評分。
透過競賽式即興劇場，喬斯通的點子都直接或間接地，對現今的主流即興劇團都產生了深遠的影響。
斐歐拉.史堡林（ViolaSpolin）-劇場遊戲（TheatreGames）
30年代的美國，斐歐拉.史堡林發展出一種即興遊戲來教授戲劇。她的理論出自於一個簡單且有力的想法，人類的“遊戲性”是與生俱來的。而戲劇藝術的表演性是從遊戲中演變而成的。意識到這一演變，斐歐拉.史堡林將遊戲的形式套用到劇場教育。
即興遊戲得到空前的好評，她的工作開拓了不同年齡民眾對於戲劇的興趣。
史堡林女士的兒子保羅.希爾斯（PaulSills）延續了母親的方法，並成為50年代中期，以芝加哥大學為中心的即興戲劇發展主導者。保羅.希爾斯與另外兩位:戴爾.克勞斯(DelClose)與戴維.雪佛(DavidShepherd)，共同創立以吸引街頭普通民眾為訴求的「現代即興喜劇」。「現代即興喜劇」目標是要創造出如喬斯通的競賽式即興、文藝復興時期的義大利即興喜劇團一樣平易近人、適合每個個體成長的戲劇藝術。
指南針劇團TheCompass迅速竄起。很多從未看過戲劇表演的觀眾被其帶進了劇場，隨之又誕生了第二城市劇團「SecondCity」。透過指南針劇團和第二城市劇團的成功，史堡林的劇場遊戲持續地影響了整整一個時代的即興戲劇表演者。
多個社團形成
打造“即興工作坊”方家胡同46號園區內每周二上演即興戲劇的訊息廣為演出圈所關注，這家推出即興戲劇的單位是園區內入駐的一家企業培訓機構，也是目前北京市以公司形式操作即興戲劇的第一家。
即興工作坊是我們藝朗森培訓機構下的戲劇品牌，專門做即興戲劇。”負責人胡歆介紹說，雖然即興戲劇在北京以白領、留學生為主的小眾圈子裡已經發展有幾年了，但是大眾還是不知道是怎么回事。他們打算長期做即興戲劇，普通人也可以參加。“我們是免費體驗，想玩就來。”胡歆說，此前北京的即興戲劇圈內知名點的有“北京即興”、“鮮榨喜劇”，在上海有“飛來戲劇”，他們的一些演出要象徵性地收些費用。但對自己來說，做戲劇跟其培訓主業務雖然離得有些遠，但能積累廣泛人氣尋找潛在客戶，也能回饋客戶。
飛來戲劇是最早將即興戲劇帶入大學和學院的組織之一，飛來在復旦大學的演出讓學生們記憶深刻。創始人沈飛也曾在北京現代音樂學院，河北傳媒學院等大學，讓學院的老師和同學們體驗過即興戲劇的魅力。
“即興是這么回事兒，在簡單的遊戲框架下，由台下的觀眾臨時出題，比如設定某個場景、某種關係、某個年度流行語，台上進行即興表演。這種方式非常新穎好玩兒。”胡歆說，對於培訓機構做這些，其實也是有裨益的。如果一個公司的員工參加即興表演，彼此能夠鍛鍊團隊間的默契，同事之間會想法把自己的個性和幽默細胞跟別人融合，共同創作一個故事，而且故事的發展可能遠比很多劇本精彩。
“一般上台表演的演員是要經過專門訓練的，但觀眾也可隨時參與。這些演員本身就是熱愛話劇的民間高手。”胡歆笑著說，現在即興戲劇已經出現越來越多中戲、北影的學生，因為中戲、北影目前只是把即興戲劇作為一種教學課程，並沒有舉辦實際活動推這種表演形式，這些學生需要到這些舞台上尋找機會。
老外帶動“即興”潮流
每周三晚上，是BeijingImprov在“疆進酒”雷打不動的即興話劇活動時間。BeijingImprov成立於2006年，是北京第一個即興話劇雙語工作坊，由來自美國的JonathanPalley和來自紐西蘭的FairyLottie共同創立，主要演員來自世界各地。工作坊分為英語組和漢語組，每周三都有英語組的演員免費給喜歡即興話劇的公眾上課，擔任翻譯的是中文組的女孩楊征。無論男女老少，參加者都能在即興話劇里找到笑翻天的樂趣。
“北京開展即興戲劇也不算晚，這個表演形式在國外也就50多年發展歷史。”胡歆說，即興戲劇其實是很正統的一種表演形式，早在義大利文藝復興時期，有個義大利喜劇團就推出過這種表演，比如在當時羅密歐與茱麗葉對話的庭院裡，沒有劇本由演員即興表演，但這種方式活躍了20多年就消失了。上世紀五六十年代，美國一些自由戲劇人之間流行這種表演形式。
英國人甚至發明了即興戲劇比賽，觀眾臨時出題，由兩隊分別表演，10分鐘完成一個故事，通過幾輪表演分出高下。“可以這么說，國外好點的喜劇演員都是即興戲劇出身，編導也不斷嘗試這種方式來激活自己的靈感。目前在美國、加拿大、英國這種形式的表演最為火爆。”
嘗試做產業
BeijingImprov每個月最後一個周六會在南鑼鼓巷的蓬蒿劇場做一場英語演出，用“一票難求”來形容毫不為過。蓬蒿劇場的標準座位是200個，但每次到場的觀眾都在220-240人左右，把不大的劇場擠到爆棚，而且常常有在網上沒訂到票的朋友跑到門口去碰運氣，希望能有退票。演出是公益性質的，但入場費是建議的30元捐贈，表演所得除了支付劇場費用和其他演出成本，所有收入都捐給“花旦”，一個以戲劇來幫助農民工子弟及其他弱勢群體的NGO組織。為吸引更多的中國觀眾走近即興話劇，BeijingImprov的搭檔們費了很多腦筋，甚至把“三句半”的形式也運用在了表演當中。他們帶著一臉的天真展望未來：“我覺得，中國人口這么多，喜歡即興戲劇的人也一定會多起來。”
另一個即興品牌“鮮榨喜劇動力組”，作為北京第一家為大眾開設的喜劇俱樂部，每周末以表演工作坊的形式表演，也請來美國加州南加大電影學院戲劇學院訪問學者給觀眾教授即興喜劇表演基本技巧，每位參與者都有機會在工作坊上實際演練。他們也象徵性地收取費用，同時這個社團也在做一些培訓類工作。
在上海，飛來戲劇將即興劇的課程分為不同等級，開始探索長篇即興劇和即興音樂劇。同時，飛來戲劇把即興戲劇的培訓方式推廣到企業，取得了驚人的發展。合作對象主要是包括博世、杜邦、中國電信在內的全球500強企業，幫助企業進行團隊合作，溝通能力和創新能力的培訓，或是成為企業員工減壓的好方法。
作為民間社團自發或小眾範圍內流行的一種戲劇運動，即興戲劇到底有多少機會可以定期登入小劇場？專業戲劇院團可不可能去開發包裝，使它成為戲劇市場中的一分子？方家胡同46號日常經營主管洪基伶表示，即興戲劇對劇場的使用率不高，通常只需要有個大點的地方就行了，它的側重點在於用即興表演方式培訓人的一些能力，比如對戲劇的興趣、個人的表達、表現能力等，愛看戲劇的人可能會覺得不專業，所以目前還是流行在小眾範圍。“要是跟商業性開發結合，好點的路子就是同時做培訓機構嘛。當然，他們也可以對小眾圈內售票。”
但即興並不是沒有走上大眾舞台的案例。洪基伶說，2010年方家胡同推出的“風馬牛戲劇嘉年華”，目的就是讓一群狂熱於戲劇的“戲瘋子”在風馬牛戲劇嘉年華的舞台上表現自己，風馬牛同時還發起了首個民間戲劇“金象獎”評選。這裡面就有即興戲劇的形式。同時，一些小劇場把地盤開放給即興表演社團，也為自己的劇場積累了廣泛的人氣。
在中國
“飛來戲劇”是上海第一家專業的即興戲劇表演和訓練中心。創始人沈飛曾在好萊塢劇場進修和表演即興劇，回國後在上海創立“飛來戲劇”，並把好萊塢即興的表演和訓練體系引進中國，同時發起“全民戲劇”運動。
人民即興公社是首家中國即興戲劇表演團隊，土生土長的中國式即興，讓您在歡聲笑語中，與即興戲劇演員們一起體驗創意靈感，領略中國本土文化，發掘您的喜劇天賦。讓您捧腹大笑的不僅是詼諧幽默的戲劇作品，還有觀眾賦予即興戲劇的生命力。國內外多家媒體：北京日報、中國青年報、嘉人雜誌等都曾報導過人民即興公社的演出及活動。而藝朗森工作室很榮幸能與人民即興公社共同成長,並為其提供排練場地等服務支持。
特色
即興劇場是在沒有布景、沒有腳本、沒有道具的舞台上，通過與觀眾多元化互動，演員引導觀眾激發創意，演員與觀眾“合作”在舞台上加工一段未經“打磨”的故事，現場即興演繹小品。而科學家EberhardScheiffele發現通過即興劇場表演，個體能引導自身意識發生改變。而這14項最明顯的改變包括：注意力，感知力，圖像與幻想力，內心語言能力，記憶力，更高層次的思維過程，意識及體驗意識，時間體驗，情緒表達，興奮，自我控制力，自我暗示，肢體語言及外觀，個人認同感。即興戲劇是最適合個體成長、具親和力、創作力的劇場體驗藝術！
所有的即興戲劇都是由演員們現場即時展開劇情，發揮觀眾創意。由於無法保證“創意”將被成功地“塑造”出來，賦予它冒險意味。亦使觀眾得以參與劇情創作，與演員撞擊靈感，共同探索戲劇旅程。即興戲劇的自由隨性、無拘無束又不可預知，另每一場即興戲劇都是嶄新的。即興戲劇有詼諧滑稽，有深刻嚴肅、催人淚下的，還有非敘事方式、實驗風格來呈現戲劇作品的。
即興技術被廣泛運用在表演、編劇、寫作等訓練上。有人稱它為有機劇場（OrganicTheatre），即興戲劇還被社團劇場、實驗劇場的創作者、心理戲劇治療師所鍾愛。
即興戲劇的練習、遊戲、技巧及演出形式有上千種，還有更多正陸續被研發。包括：肢體表達、角色塑造、劇本創作、即興反應、接納、信任、聆聽、喜感。
1.即興遊戲（Improvgames）：
演員經由遵循特定的遊戲規則，創造出即興小品，通常以短劇情呈現。
2.短篇即興（Shortformimprovisation）：
由一連串不相關的即興片段所組成。
3.長篇即興（Long-formimprovisation）：
由一幕幕相關聯的片段，拼湊成長篇敘事體即興戲劇。猶如一部完整的戲劇演出，而長篇即興是沒有劇本，也未經排練的。
即興戲劇是最適合個體成長、具親和力、創作力的劇場體驗藝術！
