卡卡布三部曲朱紅淚
卡卡布三部曲之所以能成為FALCOM遊戲中的經典，在於遊戲有完整的故事結構，各自的世界發生的事情息息相關，主要人物在不同的世界互相穿插，使得三個原本獨立的世界充滿了生命力和活力。米雪爾在整個卡卡布三部曲中都有登場，遊戲中，他與艾文等人在真實之島相遇，之後協助艾文解救艾梅爾和麥爾。雖然米雪爾在三部曲中經常在危機的關頭為主角們解難，不過他也有被救的時候：在艾文等人第一次出海去卡納比亞之時，米雪爾的小船被大浪捲走，自己昏迷地漂浮在海上，幸而被艾文等人及時發現才能保住性命。畢竟米雪爾也是一個人，不可能像神那樣萬能。人與人之間互相幫助，並不是依靠神的力量才能達到的。當中還有不少角色在三部曲中出現，例如湯馬斯船長也在三部曲中出現，白髮魔女耶魯杜在《白髮魔女》和《海之檻歌》中出現，艾文和麥爾在《朱紅淚》和《海之檻歌》中出現，一些反派角色像雷巴斯、海盜拉蒙在《白髮魔女》和《海之檻歌》中出現。無論正派角色還是反派角色，的確為整個卡卡布三部曲增添不少的聲色。在此，不妨將《朱紅淚》與其餘兩部作品作比較。《英雄傳說5－海之檻歌》中的馬克貝因，一位充滿幽默感和活力的老爺爺，雖然有時候口不對心，但是對事物都抱有樂觀的態度，而且對自己孫子的成長非常關心。其中有一幕，當眾人要出發前往異界之前，需要從隊伍中選取6個人，其餘的人要留在威特路那，馬克貝因將這個本屬於他的名額讓給了年輕人，即使以後威特路那遭到毀滅，那群年輕人仍可以活在異界。人性中的親情無疑是最寶貴的、最純真的、最令人感動的。另外，遊戲的主旨也是十分有教育意義的：人，可以滿胸激情，勇敢面對未來的一切。但不能恐懼未來，更不能因害怕面對未來而停止自己的腳步。只要自己充滿信心和勇氣，我們是能創造屬於自己未來的。而在《英雄傳說3－白髮魔女》中，遊戲中對角色的刻畫也十分出色，尤其是白髮魔女耶魯杜。遊戲雖然名為《白髮魔女》，但耶魯杜始終沒有出現在遊戲的進程中，玩家只能通過各地留傳的故事來了解這位迷一般的少女。筆者自己在遊戲過程中，慢慢親身體會到她那孤獨、不為世人了解、卻懷著一顆熱愛世界和熱愛生活在大地上人們的心。而在最終章，耶魯杜的靈魂淨化了拉務爾亞之波，展露了她那崇高善良的精神品質，可以說她才是遊戲真正的主角。遊戲的主旨和《海之檻歌》大體相同，也是鼓勵人們勇敢地面對未來，通過自己的努力去解決不利的現狀，創造屬於自己的未來。
雖然卡卡布整個作品都是烘托一個主題：如何體驗生命的意義。但無論是《白髮魔女》中人們追尋希望與光明的巡禮，還是《海之檻歌》用無私和純真的樂章來鼓舞人們的信心與勇氣，都沒有《朱紅淚》用沉重的旅途面對命運挑戰來得直接和感動。這也是卡卡布三部曲各有特色，擁有眾多fans的原因吧。掌握屬於自己的命運，創造屬於自己的未來！我想這句話最能體現卡卡布三部曲的主體精神。希望同是玩家的你也能體會卡卡布其中的用心良苦之處，無論是對自己的所要走的路，還是對現實世界的觀念，都要樂觀地積極地去對待。
海之檻歌
不知在幾百年前，有一群住在海邊，不知消失到何處的“水底之民”。他們能夠自由操縱著“鏇律”，用音樂換取力量，並且建立了超乎想像的繁榮。但是，這個傳承並沒有太多的記錄，只是成為遙遠過去所留下的一個夢幻故事而已。之後，由一個偉大音樂家之手，將古代的“鏇律”重現人間，在以音樂為職業的人們之間開始廣為流傳。音樂家的名字是雷歐涅·弗列特利加·利希塔。以演奏家而成名，被稱為年輕的天才。但是，從那以後至今50年，其真相一直不曾經過確認，直到今天有許多演奏者四處巡迴演出。在許多場合，他們都是明朗、知識淵博、擔負起以演奏來提供人們慰藉的任務。他們的巡迴演出常常足跡遍及世界各地。這個故事，也是這些演奏家冒險傳奇的其中之一。遊戲中男主角弗特是馬克貝因樂團六弦琴的演奏者，在獨奏會中獲得準優勝，是一個希望能成為像祖父一樣演奏出感動人心樂曲的音樂家；女主角烏娜是馬克貝因樂團的短笛演奏者，與弗特是青梅竹馬，心中羞澀地暗戀著弗特。馬克貝因樂團的手琴演奏者兼團長，也是弗特的祖父，具備深厚道德感及洞察力的旅行演奏家。過著恬適生活的三人，為了追尋著名音樂家雷歐涅所傳唱的古代水底鏇律“幻之樂章”而展開一場巡迴演奏的旅程，創造了各種的事跡，寫下屬於自己的一曲英雄傳說。
其實“英雄傳說”系列中，最吸引人的地方並不是在精緻的畫面或是優美的音樂，而是在於它細膩而完整的內容設定以及引人入勝的故事情節；《海之檻歌》的整個故事的劇情由初期時馬克貝因樂團展開一場場尋找共鳴石巡迴演奏之旅，逐漸一步步地將整個故事導入劇情的核心，完整的故事敘述、緊湊的故事架構會使玩家玩得忘了時間的存在，想要更進一步去探索整個故事的真相。筆者個人覺得角色扮演遊戲吸引人之處，並不是一味地去砍殺敵人、練功賺取經驗值，而是在於遊戲的故事情節與玩家感情間的互動交流，“英雄傳說”系列之所以能吸引人也在於此。《海之檻歌》能夠充分發揮故事劇情，玩家能夠將感情融入其中，從而獲得另一番嶄新的娛樂性與成就感，它可以說是將遊戲的故事魅力提升至另一番境界的感人作品，這種精彩的故事情節與深刻的世界觀的表現更是深深地打動人心。
音樂，是這個世界上最永恆的語言，人們因為音樂的存在而使心中充滿了對人類對世界的愛。而遊戲中弗特和他的爺爺馬克貝因以及暗戀他的少女烏娜為了追尋著名音樂家雷歐涅所傳唱的古代水底鏇律“幻之樂章”而展開一場巡迴演奏的旅程，開始了不朽的英雄傳奇。吵架似乎是弗特和爺爺永遠不改變的“習俗”。而清脆的小號聲卻適時地打斷了他們。當弗特想詢問爺爺是否想出去旅行的時候，本作的第一首具有力度的作品出現了——《春之歌》。爺爺獨自一人彈著他心愛的手琴，眼睛眺望著遠方的大海，時不時迸發出興奮的光芒，但隨之黯然褪色。悠揚的樂曲雄渾而不失細膩和溫柔，正如樂曲的名字，使人的心中悄悄地滋生出一點一點的活力，並隨之振奮。
男女愛情是永遠不會老的話題。羞澀的烏娜暗戀著不通人情的弗特，於是《戀愛的季節》便時時刻刻地圍繞著兩個情竇初開的少男少女。開始充滿溫馨和甜蜜的曲調似乎預示二人的心已經緊緊地貼在了一起。然後好事多磨，每一次當烏娜想要向弗特表白的時候，怪物們卻總是不識時務地出來送死，看著烏娜無奈地搖頭和弗特死不開竅的白痴相，聽著忽然轉了調子而變得詭秘、跳躍、尖銳的音調，我們知道，兩人擁抱的日子又得往後推了。我們可以想像，當最後三人找到埋藏在世界各地的24塊共鳴石就能得到雷歐涅所寫的、重現昔日“水底之民”神韻的“水底之鏇律”的那一刻，所有熱愛音樂，不，是熱愛這個世界、熱愛這個世界全部生命的人都會為他們真誠祝福。他們是英雄，他們的傳說將會被後人競相傳誦。
《海之檻歌》詮釋最成功的地方就是在於故事內容與音樂劇情充分結合，能讓玩家們在深入探索遊戲情節之餘，還能聆聽到動人優美的音樂，這種音樂與故事間深刻結合的表現力是最能感動人心的；誠如遊戲手冊一開始所提及的：優美的鏇律能夠洗滌人的心靈，哀傷的樂曲能夠使人熱淚盈框，在某些時候音樂會對我們產生更大的影響。筆者在此推薦給不在意華麗聲光效果而是喜好遊戲故事內涵的玩家，不妨去嘗試一下這款能夠洗滌人內心的感人作品。
白髮魔女
她那略帶淡紫色的銀白髮絲，不論是一輪明月或是旭日東升，都會映出宛若玉石般的美麗光輝，那湛藍的雙眼甚至比泉水更為清澈，無論是在雪夜、月夜、風夜，不論是黑夜或者白晝，她總是打著燈籠繼續著她那不為人知的巡禮之旅。沉默寡言的她，臉上總是帶著一抹憂鬱的表情。她的足跡遍布大街小巷，而且在她所到之處，也都留下了有關她的種種傳聞。她不斷地喚醒每個人對明日的覺醒，在她所經之處總是有一些令她放心不下的事情發生。就在災難波濤發生之際、當危機即將轉為威脅之前，為了完成喚醒世人的使命，她始終堅持著巡禮之旅。她有預知未來的能力，所以從她一出生就注定是個魔女，好的預言靈驗了，人們就讚美她；但是壞的預言一旦靈驗，人們就毫不留情地咒罵她是個魔女，不知從何時起，人們開始叫她“白髮魔女”！不久之後，白髮魔女消失了影蹤，沒有人知道她的去向，但各地卻都留傳著有關她的傳聞……
也許在一個天空呈現出淡灰色，到處都有燒不完的篝火，瀰漫著淡淡哀傷的晚上，淒冷的秋風卷著那孤零零的幾片落葉，徘徊在中世紀古城的街頭，忽然風停了，幾片落葉失去了動力，落在了一雙腳的前邊。一個淺紫色頭髮的少女，穿著薄薄的衣衫，帶著淺淺的微笑，獨自坐在鄰家的窗沿下，在用她那清澈見底的大眼睛注視著你，似乎可以看到你的心底。這時候，略帶傷感的音樂從身後響起，你豁然回頭，什麼也沒有，那是上天的恩賜。它注定了這個其實很普通的女孩子一生都要拿著那根奇形怪狀的手杖去到處預言卻還要承擔人們不知底細的叫罵聲，它注定了這個有時候心裡也很矛盾的少女的最終結局是悲慘的。但我們知道，這，就是永恆。一個人的責任是不能逃脫的，唯一可以做的，就是盡全力去完成它。
當耶魯杜與罪惡的雷貝斯同歸於盡，大地被染上了令人哭泣的鮮紅色的時候，世界寂靜了，而那雖然依舊傷感但是其中蘊涵著無窮生機的片尾曲告訴我們：“耶魯杜用自己的生命證明了自己的使命，而人類的罪惡不能只靠一個15歲的女孩來奔波解決，預言不能代表一切，人們只有靠自己才能擺脫禁咒的束縛，迎接真正的永恆。這也是克麗絲和傑立歐這對小小巡禮者所要用自己的一生去實現的目標，一個新的時代，就這么開始了。
