簡介
這是一款位於德國慕尼黑的寶馬博物館裡的動態雕塑。它由714個金屬球組成。每個金屬球都在系統的節制下有序地運動著，組成各種各樣不同的形狀。非常具有震動力。 動態雕塑（kineticsculpture）隸屬於動態藝術，是西方現代雕塑的一個重要組成部分。從20世紀初的立體主義、未來主義，以及其後俄羅斯的先鋒雕塑、包浩斯的藝術實驗中，我們都能發現動態雕塑早期發展的雛形。
直到40年代，卡爾德一系列的動態雕塑創作不僅打破了傳統雕塑的形態邊界，而且改變了其意義生效的方式。因為從傳統雕塑的意義訴求、敘事功能，以及審美與接受的角度去考慮，“動態雕塑”都是一種嶄新的藝術形態。不過，直到50年代後期，“動態雕塑”才被藝術界廣泛接受。
60年代以來，伴隨著電子影像、計算機技術的發展，以及雕塑家對新材料、新技術的使用，“動態雕塑”自身的形態邊界得以進一步的拓展，有效地結合了建築、裝置藝術的表達方式，並日趨成為當代公共藝術中一種主要的藝術形態。
拉爾方索（Ralfonso）被譽為21世紀新動態雕塑的奠基者，他出身於瑞士，現居住在美國佛羅里達，動態雕塑的代表性藝術家之一，也是全球最大的動態藝術組織（KAO）創始人及現任主席。20世紀80年代初，拉爾方索開始動態雕塑的創作，並完成了《聯合》、《永生》等作品，2009年，他創作的《風中之舞》入圍了北京2008奧運雕塑項目，其作品在世界各地被廣為展覽、收藏。
發展歷程
拉爾方索的《風中之舞》一般來說，動態雕塑起始於20世紀初以畢卡索、勃拉克為代表的立體主義。因為，不管是立體主義的繪畫，還是雕塑，其目的之一就是要呈現當代工業社會的一種視覺經驗。這種視覺經驗不是靜態的、單一的、單點透視的，而是動態的、分裂的、多重空間的。當然，立體主義在雕塑方面留下的遺產是異常豐富的。一方面，源於塞尚的形式語言，經過分析立體主義的發展，再到其後俄羅斯先鋒派，荷蘭風格派、德國的包浩斯，形式——結構的方法最終衍化成現代主義的一種主導性風格，並形成了結構主義的藝術傳統。另一方面，儘管表面上看，立體主義希望呈現當代人的視覺經驗，但其整個創作觀念卻與他們對建立在科技理性之上的現代工業社會的崇拜與謳歌有關。
這種對科技和工業文明的狂熱迷戀也深深地體現在未來主義的藝術宣言中。正是從這個角度而言，我們就不難理解皮卡比亞、萊熱、波丘尼作品中對“工業世界”所賦予的浪漫想像了。當然，結構——形式的語言與藝術家對科技的態度在本質上是相通的，二者互為表里，相互依存。
30年代初包浩斯所進行的一系列“機械舞”表演在觀念上更為激進。對於動態雕塑的發展而言，立體主義、包浩斯階段的各種藝術實驗是極其重要的。因為，這種對“動”的追求也不再是一個單純的視覺再現問題，而是涉及到一個深層的、源於工業社會所構築的文化理想問題。
年代末期，考爾德不僅解決了雕塑的動力問題，而且將日常的工業材料用於雕塑創作。但是，在考爾德早期的作品中，我們仍然可以看到杜尚和畢卡索作品的痕跡，例如杜尚在《大玻璃》中對現成品的使用，以及裝置藝術的形態特徵都對考爾德的藝術產生了影響。不過，真正在材料和創作觀念上為其後的動態雕塑的發展起到積極推動作用的卻是20世紀60年代出現的極少主義。像丹•弗萊文、卡爾•安德烈、理察•塞拉等極少主義雕塑家對日常工業材料的使用。
例如霓虹燈、橡膠、鋼板等，不僅拓展了傳統雕塑的形態邊界，而且讓雕塑與裝置藝術的界限日趨模糊。同時，極少主義雕塑在形式的表達上繼承了俄羅斯構成主義的傳統，更強調作品的構成性、幾何性。如果按照美國批評家邁克•弗雷德的觀點來看，極少主義藝術的最大特徵就在於它的“劇場化”效果，即強調作品與觀眾之間的“場域”關係。從某種程度上說，除了60年代伊始藝術與科技出現了進一步地融合外，在審美訴求方面，動態雕塑與極少主義並無本質的區別。
20世紀以來，科技的發展給藝術家們的創作帶來了新的可能，約翰-列儂、山本圭吾、白南準等都是緊隨時代的發展各自成功運用不同的科技資源而進行藝術創作的。拉爾方索的藝術實踐在雕塑領域無疑也是成功的，具有積極意義的，他合理的利用了現代化的科技手段，與風、水、電、以及觀者、環境全面互動。科技的高度介入及全面進入公共空間構成了“新動態藝術”（NeoKineticArt）的公共學術方向和特點。
所體現的特徵
動態雕塑的特點是大量使用新材料、與現代科技結合、注重對音樂、水、燈光及運動等因素的運用並全面介入公共空間。自90年代以來，隨著科學技術的發展以及公眾參與意識的增強，動態雕塑得以復甦和創新，從而發展成為有別於傳統雕塑的“新動態雕塑”。動態雕塑能夠用當代藝術觀念、技術手段、材料重新演繹和發展傳統，通過當代科技與藝術思維的整合，顯示出當代技術、人與自然的關係的全新角度，並激起人們的哲學思考。
1、追求“動態”化的視覺呈現，強調藝術與科技的結合；這種創作觀念的源頭可以追溯到立體主義、未來主義、包浩斯的藝術實驗中。
2、拓展了傳統雕塑的形態邊界，創造性地將裝置、建築的藝術形式有機的結合起來；這種形態上的拓展源於創作觀念的變化，這在立體主義、達達、極少主義的發展譜系之中可見一斑；
3、大量使用新材料，作品有更大的體量、製作程式異常複雜；
4、作品以進入公共空間為目的，強調作品與環境之間的協調關係；
5、強調雕塑作品與觀眾的“互動性”。通過人與雕塑之間的肢體接觸、聲波傳遞等實現人機互動，將觀眾的參與視為作品意義必不可少的部分，使作品更有趣、更好玩、更讓人樂於接受。
人機界面研究進展
動態雕塑人機工程學理論將人機界面分為視覺界面、聽覺界面、觸覺界面、嗅覺界面和味覺界面。動態雕塑設計基於人的心理特徵，從以上五種界面中尋找設計靈感和創作源泉。近些年在國內外巨資興建的所謂4D影院和5D影院就是人機界面套用的典型例子。這類多維的設計是在三維尺寸空間中加入聲音、光影、氣味、水淋、微風、震動等因素，使觀眾在欣賞故事的過程中產生身臨其境的感受，如風中嗅到花香、動物撲面而來、汽車突然剎車等，給人帶來心靈的安撫或震撼。
1、視覺界面
人對物體的視知覺主要受制於形狀、顏色和質感。動態雕塑通過其空間形狀、表面質感、色彩搭配和運動形式向觀者傳遞視覺信息，其視覺信息越新穎有趣，動態雕塑就越能吸引觀者的眼球。良好的視覺界面設計，不但能有效增加觀者對雕塑的理解，還能使動態過程帶有特殊的愉悅性，它的情感體驗使人與動態雕塑的互動變得更積極，以拉爾方索的作品《永升》為例，其高5米的幽雅造型在運動過程中使觀者產生兩種視覺幻象，首先是作品中象徵星球的球體，看起來總是不斷向上移動，而事實上它是固定的。其次，彎曲而流動的造型使雕塑在鏇轉的時候不斷變換形狀，觀者所看到的狀態很大程度上依賴於其所處的位置，就像我們在現實生活中對周圍事物的認知一樣。
在動態雕塑的光影處理中，雕塑與背景之間要有適宜的顏色對比和亮度對比關係。動態雕塑的顏色及光影效果處理的不好，動態雕塑的視覺衝擊力與其整體的美感將一落千丈。另外，雕塑的尺寸和安放位置也要根據場景條件而定，以保證視覺的舒適感。
2、聽覺界面
在人機互動中，隨著人機互動中信息量的增加，可能導致用戶信息過載。一個主要原因就是，單一的視覺輸出給我們的視覺通道施加了很大的負擔；而在現實世界中，聽覺和視覺的互補作用是非常明顯的，視覺通道反饋給用戶小的注視區域，同時聽覺通道反饋給用戶周圍的訊息，即使用戶沒有看顯示的正確位置，聽覺通道也能夠通知用戶重要事件的信息。
聽覺界面在動態雕塑中將會是一種新的嘗試，時間是聲音中的重要影響因素，而時間與靜態雕塑之間無法產生律動和配合；動態雕塑其自身就帶有時間的概念，通過技術處理能夠與聲音相輔相成，譬如，可以通過電腦程式控制方式使動態雕塑按照某一音樂節拍運動，猶如雕塑踏著音樂翩翩起舞。採用聲音的強度、頻率、持續時間等因素做信息代碼時，應避免使用極端值。信號強度應高於背景噪聲，應保持足夠的信噪比。聽覺界面的良好運用能夠有效的吸引觀賞者，並能使觀賞者更好的投入到對動態雕塑美的欣賞中。
3、觸覺界面
對人類獲取信息能力的研究表明，觸覺是除視覺和聽覺之外最重要的感覺。通過觸覺傳遞信息為動態雕塑提供了無限可能。譬如通過手動操縱或腳動操縱實現動態裝置的開啟，同樣通過拍打、擠壓、撫摸等接觸方式也可以實現運動速度、音樂音量、燈光明暗等介質的變化。在未來，動態雕塑很可能不僅僅是“只可遠觀不可褻玩焉”的了，觸覺界面設計在動態雕塑領域將有廣闊的發展空間。
4、設計實踐
首先，通過大量檢索相關資料，結合機械原理的基本知識，我們進行了專題研究；隨後運用頭腦風暴法展開創意聯想，尋找所需要的設計素材；在造型設計前對所蒐集的資料進行分類整理（造型素材和動作素材），對所需的素材進行萃取、提煉、強化，從而完成動態雕塑的預方案，最後對方案不斷完善和最佳化，得出設計結論。
動態雕塑設計方案之一名為《絢爛》，採用螺紋螺母副及滑輪結構實現雕塑的動態效果。
主體採用螺紋螺母副結構實現上下往復的直線運動，用電機帶動螺桿原地轉動，驅動螺母副作直線往復運動。同時在螺母副上固結十根桿，各桿末端設有滑輪，纜線通過滑輪結構與扇狀槽鋼組中的最小槽鋼體相連。開啟時，螺母副上升，藉助重力作用扇狀槽鋼組順次打開；收攏時，螺母副下降，藉助纜線的牽力扇狀槽鋼組順次合攏起來，完成一個運動周期，該運動周而復始，往復進行。雕塑尺寸隨場地大小而定，可以單個形式或群組形式出現，色彩方案也可以有多種組合形式，用以營造不同的場景視覺效果。
動態雕塑設計方案之二名為《傳遞》，採用動力牽引、定時律動、燈光感應等原理實現雕塑的動態效果。該雕塑高位三米，主體採用兩條翻轉對稱的漸變型體構成，各漸變型體由8段組成，段與段之間可做韻律錯動。漸變型體分別裝有活動燈柱，可實現三種顏色的燈光變換。漸變型體內側開有滑槽，在牽引繩的帶動下，兩活動燈柱自起點沿滑槽相互靠近，當兩燈接觸時，兩燈實現顏色的順序變換，之後彼此沿滑槽漸漸遠離至終點，同理反向運行，即完成一個運動周期。該運動周而復始，造型流暢。該雕塑具有較強的趣味性，容易引起觀眾期待、聯想、擁有等心理反映，使人駐足觀賞，回味其中。
相關評論
動態雕塑舉世矚目的第29屆奧運會即將在北京舉行，在國家體育場“鳥巢”和國家游泳中心“水立方”之間的樹陣旁邊，人們會看到一件製作精美的不鏽鋼雕塑作品，它由七個球體和七個圓環構成。象徵一種和平和自然的人文情懷。時而，人們會發現它會在風力的幫助下呈現出一種非常優美的波浪形擺動——天光搖曳，雲影娉婷，風中柳岸，長袖漢姬！這件動態實驗雕塑《舞風》是作為北京奧運雕塑項目特別邀請來中國，展覽後她將長期留在中國。
是的，會動的雕塑，這是由瑞士雕塑家拉爾方索創作的雕塑作品《舞風》。多年來，雕塑家將他的藝術創作結合科技的成分進行藝術實驗與創作，成功地顯示了他的藝術智慧與成就。拉爾方索的雕塑作品經過精確計算的動態力學系統，整個系統在風力的作用下保持運動中的均衡。而這種球體的波狀連續運動很容易使我們聯想到微觀世界的波粒二象性，以及整個物質世界無限深遠的運動。
這種動態雕塑最早出現於現代主義運動初期，丁格利等人進行過卓有成效的實驗，那種巨大而笨拙，有時甚至是搖搖欲墜的機械系統，是丁格利對現代工業機械文明的批判。後來又有美國的考爾德，從創作的動機來看，考爾德的動態雕塑不再是批判的力量，它變得純粹而唯美，輕盈地平衡在形式主義的空間中。但這樣的動態雕塑似乎走上了一條並不寬闊的道路，以至於在上個世紀末期，從世界藝術的角度看，動態雕塑已經門庭冷落。
然而到拉爾方索這一代人開始出現明顯的變化和轉機。儘管純粹視覺形式的美感依然是他們創作的重要衝動，但某種觀念的植入正在占據著越來越重要的位置。
拉爾方索的另一件在中國的作品是在香港的《外面2號》是一組透明的彩色圓盤，基本上屬於前者——單純的視覺快感，投射在地面的彩色光影伴著音樂分合、重疊，製造出迷離的夢幻空間；但他為北京奧運會創作的兩個方案則蘊含了更為豐富的觀念。除了上面談到的《舞風》已經落成以外，另一個方案的題目叫《聯盟》，它是六組可以水平鏇轉的金屬弧形臂，上面標識著世界各國的國旗。有趣的是這些弧形將在風力的作用下出現各種隨機的和不可預料的變化：彼此上下重疊，犬牙交錯、或鄰接或遠離，不斷地解構而又不斷地重新組合……。作品表達了拉爾方索對國際社會與民族國家的理解和闡釋：世界是平等的，各個國家、各個民族之間既沒有永遠的聯盟也沒有永遠的對立，戰爭和仇恨都是可以化解的，先進和落後、強大與弱小也並不那么絕對，其中包含著一種真正深弘雅健的東西，那應該是自然的永恆動力和宇宙的寥廓均衡。
拉爾方索另外一件有趣的作品是《向上運動》。它的鏇轉給人一種上升的錯覺，看上去仿佛有什麼東西不斷地越來越快地向上升起。但作者有意在這個作品中設計了一個球體，無論觀者覺得雕塑如何上升，這個球體卻依然停留在原來的高度！它明確無誤地告訴人們，整個雕塑並沒有上升，上升只是一種錯覺！這就像我們不斷更新換代的技術：從電報到電話、傳真，從計算機到電腦、筆記本，從手機到InternetEmail、QQ、視頻等等，看起來真是日新月異，大大地提高了我們的工作效率。可是那被我們節省出來的時間呢？我們是不是比我們的前輩更有時間享受著自然的詩性和生命的惠賜呢？事實似乎並非如此。我們每天仍然面臨著永遠做不完的工作，我們的生活更奔忙更緊張，那么世界由於我們的努力而不斷地進步了嗎？這會不會也是一個錯覺？
顯然拉爾方索不是一個盲目的技術進化論者，但我必須說明的是，他也不是一個拒絕技術的自然保守主義者。從世界文明的視野來看，現代主義的成就和進程是不可抗拒的，在歐洲和美洲，在亞洲和非洲，它並沒有象查爾斯·詹克斯在1977年所宣告的那樣死去。所以這位後現代主義的理論大師已經把自己關於“現代主義死亡”的預言修正為“微笑的批評”，拉爾方索的藝術正是一個很好的範例。他運用科學的原理，運用技術的手段，但表達的不是征服和占有，而是世界的存在及其內在的詩性！不鏽鋼的雕塑在中國已經遍地開花，它們往往非常龐大，占據城市要衝，表現著經濟騰飛的意願，但從來沒有一件能夠在夏日的晚風中舞蹈，《舞風》是可見的現代技術和不可見的自然風力之間的邀請，它們優雅的“雙人舞”，隱喻了人類文明與包括它在內的天地宇宙之間無限遼闊深遠的和諧。
在這個意義上，拉爾方索甚至是一個不斷探索的人。儘管他在動態藝術的領域成果卓著，但他並沒有滯留，而是進一步把自己的創作延伸到更為新異和未知的領域，比如非固體的“雕塑”媒介，比如雷射和聲音的作品，比如流體造型的作品——這種流體造型不是一般水體意義上的噴泉、跌水或池塘，他所說的是一項正在進行的實驗。這個實驗試圖運用磁場的力量直接使石油立體成型！而且據說再有兩到三周就很有可能成功。拉爾方索還非常熱衷於作品與觀眾進行有趣的互動和對話，比如在一件雷射的作品中，按照他的構想，觀眾可以在世界上的任何地方通過網際網路參與這件作品的形態、色彩和運動變化！這是全新的創作意識，這種動態是網際網路時代的動態，作品不再是一個藝術大師供人瞻仰的不朽經典，而是一個永遠開放的邀請，一個與公眾、與自然、與世界的存在本身共舞的邀請——新技術在這裡呈現為藝術創造和探尋的力量和途徑，它可以引領和幫助我們訪問那些至今沉默的物質領域，去揭示那些至今被晦蔽在日常性與實用性之中的通感和詩性。
動態雕塑拉爾方索1959年生於陽光明媚的瑞士。現為國際動態藝術組織的主席。2001年他和幾個朋友發起創立了“國際動態藝術組織”，這個組織如今已經擁有來自六十多個國家的一千多名會員。他對中國非常友好，熱切地希望著與這個古老的東方大國的新一代藝術家進行對話和交流。遺憾的是大家無法從這個平面媒體中看到他的動態作品處於運動之中，但我們或許可以依靠圖片和想像，來分享拉爾方索在蘇黎世陽光中創作的愉悅與歡樂。
總體而言，和傳統動態雕塑最大的不同在於，拉爾方索特彆強調“運動”背後的“人本主義”理念的表達。這體現在，一方面是追求雕塑與人的“互動”，將觀眾的參與作為作品意義必不可少的一部分；另一方面是努力消解從現代主義階段以來精英藝術與大眾藝術之間的距離，儘量讓雕塑在視覺上更好看，在形式上更豐富、更有趣、更好玩，讓觀眾樂於接受它們。顯然，“動態雕塑”的意義生效是在與觀眾的“互動”中流露出來的。
其次，拉爾方索重視作品與周圍環境、公共空間的彼此依存關係，突出“劇場化”的環境氛圍，這集中體現在《永生》、《聯合》等作品中。同時，拉爾方索總是將拓展雕塑的傳統形態邊界作為其創作的動力，他的作品幾乎有效地吸納了雕塑、裝置、建築、影像藝術的語言表達方式，加之藝術家對新材料、新技術的使用，這使得他的動態雕塑完全打破了傳統雕塑的形態邊界。對於國內的藝術家而言，拉爾方索這種跨學科的當代藝術創作模式（因作品還涉及到電腦編程、動力工程等知識）恰恰是值得我們借鑑和學習的。
發展前景
動態雕塑可以通過將藝術與科技相結合的手段，同時引入時間概念，在運動中表現其體積和造型，表達特定的寓意。由於動態雕塑在不同瞬間可以呈現不同的狀態，所以與傳統的靜態雕塑相比更能受到人們的歡迎。
裝飾雕塑有靜態與動態之分。世上絕大部分的裝飾雕塑是以靜態形式呈現的，被人們稱作“凝固的藝術”，而還有一部分裝飾雕塑則是以動態雕塑的形式呈現，易給人以更加豐富的視覺感受和心靈撞擊。
當前國內城市建設項目較多，其中包括諸如新城區建設改造、大中型遊樂場所建造和各種形式與規模的城市景觀作品建設，其中具有觀賞性的動態雕塑景觀作品愈來愈引起設計界的關注和重視。開展動態雕塑的人機界面研究，有助於繁榮中國的藝術雕塑市場，推動城市文明的發展。
無論觀者處於何種狀態，靜止或移動，都會不由自主地被吸引，與雕塑互動，從而感受到它的運動、平衡、和諧、變幻，以及互動過程中所產生的視覺效果及獨特心理體驗，猶如賞讀一首優美的詩，反覆吟頌之下，令人不經意間仿佛進入一個神秘的世界，感受到動態藝術的奇妙魅力，韻味無窮。
作品鑑賞
九龍灌浴中國動態雕塑之最——“九龍灌浴”
九龍灌浴是無錫靈山大佛景區的著名景觀。根據佛教典籍《本行經》記載：佛祖釋迦牟尼一誕生就能說話會走路，他向東南西北四個方向各走了七步，每走一步，地上就開出一朵蓮花。他一手指天，一手指地，說道：“天上天下，唯吾獨尊”，這時候花園裡忽然出現了兩方池水，天空中出現九條巨龍，吐出水柱，為其沐浴淨身。
這個故事十分神奇，讓人浮想聯翩。更難得的是，靈山勝境的大型音樂動態群雕“九龍灌浴，花開見佛”再現了故事中的絢麗景象。在九龍灌浴廣場，我們可以看到一座含苞待放的巨大蓮花銅雕矗立在前方，巨大的荷花由四個威武的大力士托起，底部襯托著白色的圓形大理石水池，九條飛龍和八個形態各異的供養人環繞著巨大的水池。
當《佛之誕》音樂奏響時，巨大的六片蓮花瓣徐徐綻開，一尊高達7.2米全身鎏金的金身太子佛像，一手指天，一手指地，從蓮花中緩緩升起，這時，九龍口中一齊噴射出數十米高的水柱，為太子佛像沐浴。頃刻間，廣場四方鼓樂齊鳴，噴泉百態千姿。太子佛像在巨幅水幕中順時針環繞一周，象徵著“花開見佛”、“佛光普照”。隨著樂聲漸弱，蓮花花瓣包裹著太子佛像緩緩合攏。
此時，噴泉周圍八組鳳凰的口中會流出淨水，供大家飲用。大家知道嗎？這可不是一般的淨水喔，按照佛教的說法，這是“八功德水”，即佛教“聖水”。您到了靈山一定要喝上一杯，也可以用瓶子將其帶回家，據說，喝了“八功德水”或者拿它來供奉佛像，可以護佑您和您的家人，給大家帶來吉祥平安。
九龍灌浴一般每天只開放四次，分別是10：00；11：30；14：30；16：30。
拉爾方索《聯合》
“互動性”恰恰是拉爾方索動態雕塑的主要特點。因為在藝術家看來，一件動態雕塑作品並不是自律存在的，其主體性最終體現在作品與觀眾的“互動”中。因為，在傳統雕塑的創作之前，藝術家就已經考慮了觀眾的審美定式，於是，在作品的接受過程中，觀眾是被動的、失語的，而作品是主動的、自律的。和傳統雕塑的最大區別在於，拉爾方索認為，觀眾應是作品中重要的組成部分，作品意義的生效是在觀眾與作品的“互動”過程中得以實現的。例如，拉爾方索的作品經常將音樂、水、燈光結合在同一件雕塑中，其顏色與形狀依據周圍空間的人數及相應活動隨機變化。無論觀者處於何種狀態，靜止或移動，都會對雕塑的“運動”產生影響。顯然，在作品意義生效的過程中，觀眾成為了極其重要的一個因素。
拉爾方索《風中之舞》製作現場，栗多壯攝
同時，拉爾方索的作品進一步地拓展了傳統雕塑的形態，有機地結合了裝置與建築的藝術形式，強調作品與周圍環境形成的一種“劇場化”關係。在他的作品中，我們可以看到源於構成主義的結構主義傳統。例如在《聯合》這件雕塑中，藝術家通過有機的形式賦予作品一種內在的秩序和結構。在他的另一件作品《永升》中，除了作品彎曲、流動的造型在運動的過程中不斷地變化外，其整體的外觀更與周圍的建築相得益彰，並激活了由周圍建築形成的單一的、靜態的空間，使其賦予了活力。
對聲、光的使用，尤其是作品在視覺表達的豐富性、多樣性上，拉爾方索的作品是具有代表性的。《Kreisel》是一件大型戶外光效應公共雕塑作品，為交通環島設計製作。作品由216根金屬線纜組成，分為三層，每層72根，以在同一條桅桿上的三個圓為中心，在不同的角度自上而下向地面延伸，經過計算機處理的發光管會生成一種持續不斷的波紋圖案，使作品在視覺的表達上富有很強的感染力。作品《1001個立方體》是另一件與光結合、針對室內公共空間的動態雕塑。作品尺寸為20×20×20英尺，由大約800個透明合成樹脂及鋁質方塊構成，另外的201個立方體為其他方體相互交叉所形成的空白。作品採用懸掛的方式，由於藝術家有效的使用了各種光束，這使得立方體在天花板、地面、牆壁上產生了眾多迷人的棱形影像。由於光線不斷的變化，由此產生的各種撲朔迷離的影像為空間注入了夢幻般的感覺。
拉爾方索《風中之舞》作品現場，栗多壯攝
在2008年北京奧運雕塑的項目中，拉爾方索創作了《風中之舞》。這件作品仍保留了結構化的構成主義風格，形式簡約、富有現代感。和過去解決作品動力問題的方式有所不同，在“風中之舞”中自然風取代了通常依靠的“電力”。對於藝術家而言，依託於自然風的“動態雕塑”反而變得十分的純粹，更能強化作品背後的文化觀念，即強調雕塑與自然的融合，進而在一個更為廣闊的文化語境下探討東方人“天人合一”的文化觀念。因此，從雕塑動態化表達的方式上講，“風中之舞”更符合東方人的審美觀念。
塞巴斯蒂安作品《馬頭》
體而言，和傳統動態雕塑最大的不同在於，拉爾方索特彆強調“運動”背後的“人本主義”理念的表達。這體現在，一方面是追求雕塑與人的“互動”，將觀眾的參與作為作品意義必不可少的一部分；另一方面是努力消解從現代主義階段以來精英藝術與大眾藝術之間的距離，儘量讓雕塑在視覺上更好看，在形式上更豐富、更有趣、更好玩，讓觀眾樂於接受它們。顯然，“動態雕塑”的意義生效是在與觀眾的“互動”中流露出來的。其次，拉爾方索重視作品與周圍環境、公共空間的彼此依存關係，突出“劇場化”的環境氛圍，這集中體現在《永生》、《聯合》等作品中。同時，拉爾方索總是將拓展雕塑的傳統形態邊界作為其創作的動力，他的作品幾乎有效地吸納了雕塑、裝置、建築、影像藝術的語言表達方式，加之藝術家對新材料、新技術的使用，這使得他的動態雕塑完全打破了傳統雕塑的形態邊界。對於國內的藝術家而言，拉爾方索這種跨學科的當代藝術創作模式（因作品還涉及到電腦編程、動力工程等知識）恰恰是值得我們借鑑和學習的。
