簡介
亨利·德土魯斯·洛特雷克羅特列克承襲印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫內、卡米耶·畢沙羅等人畫風，以及日本浮世繪之影響，開拓出新的繪畫寫實技巧。他擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特爾一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物。其寫實、深刻的繪畫不但深具針砭現實的意涵，也影響日後巴勃羅·畢卡索等畫家的人物畫風格。
在繪畫上的成就以外，羅特列克以新概念創作之彩色海報帶動了海報設計的創新；他使用當時少用的石版畫技術，捨棄傳統西方繪畫的透視法，轉以浮世繪中深刻的線條表現觀賞者眼中的主觀空間，搭配巧妙的標題文字，成功吸引觀賞者的目光，並與皮埃爾·勃納爾（Pierre Bonnard）同為當代最具影響力的海報設計者。
此外，羅特列克也是名美食家，曾與好友莫里斯·茹瓦揚（Maurice Joyant）研究食物，並整理出版一本記載一百九十多道菜餚的食譜。
生平
1864年11月20日傍晚，亨利·德·土魯斯-洛特雷克生於法國中部的塔恩省阿爾比（Albi）的家中，全名亨利-馬里·雷蒙·德土魯斯-洛特雷克-蒙法（Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa）。父親阿方斯·德土魯斯-洛特雷克（Alphonse de Toulouse-Lautrec）伯爵是名騎兵軍官，也是土魯斯-洛特雷克（Toulouse-Lautrec）家族的主人。這個家族起源自查理大帝時期，為土魯斯地區的顯赫家族，但到洛特雷克祖父時，家業衰敗，洛特雷克伯爵僅繼承了一百公頃左右的荒地，家族宅邸與頭銜。儘管如此，他與表妹，席雷朗家族（Taipie de Celeyran）的阿代勒（Adèle）結婚後，從娘家繼承了兩座城堡與大片葡萄園，使家族得以不墜。
原居坎城席雷朗家族為保持貴族血緣，本身即與土魯斯-洛特雷克家族多代通婚：自18世紀遷居席雷朗（Celeyran）後，由於沒有後嗣，所以從土魯斯-洛特雷克家族過繼一名男孩來，並改名作席雷朗，從此家族名稱改為席雷朗，接連數代皆以表親的關係持續通婚，親上加親。也因此出現基因上的缺陷，並影響到洛特雷克之後的人生。
童年時期
身為家族的第一繼承人，洛特雷克的誕生令整個家族大感喜悅，加上1868年洛特雷克不滿周歲的弟弟夭折，幼小的洛特雷克成為全家人的希望，更是集三千寵愛於一身。洛特雷克的祖母曾形容幼年的洛特雷克：
少年時期
1878年，14歲的洛特雷克與家人在阿爾比團聚時，發生一起意外：他從客廳的椅子上摔下來時，被椅子下的掃把絆倒，造成左腿骨折。為此，母親帶他到尼斯等地療養。然而隔年1879年，他在療養地與母親散步時，跌入一處一米深的坑洞，造成右腿骨折。這兩次意外雖僅造成骨折，但因多代近親通婚，患有遺傳性疾病的洛特雷克停止了腿部骨骼發育，成為身高僅150厘米的侏儒。而且因腳部停止發育，上半身仍持續成長，使下半身承受過多的體重，令他在步行上都顯困難，遑論進行騎馬等激烈運動。
對愛好騎馬打獵且期盼克紹箕裘的洛特雷克伯爵，這不啻為一大打擊。這成為他另一個棄家人不顧的理由，也令他更少回家，原來對兒子的期盼也轉移到郊外打獵之上；而對洛特雷克伯爵夫人而言，丈夫的態度使她投入更多心血在照料兒子上。她不但一手包辦兒子的療養工作，帶他到尼斯、席雷朗等地治療、度日，並親自教導他拉丁文與英語，以免因療養而延怠課業。至於洛特雷克本人，因失去自由活動的能力，閒暇時間轉而花在繪畫上，特別是他最喜歡的馬匹奔跑、騎士馭馬、帆船航行等景象，透過其視覺捕捉，出現在這時期的素描與油畫裡。而這也奠定了日後成為畫家的基礎。
1881年七月，即將滿17歲的洛特雷克前往巴黎參加大學入學考試，但卻落榜。於是利用三個月時間衝刺，終於十一月第二次入學考試時順利上榜。然而，喜好繪畫遠大於學業的洛特雷克卻放棄入學資格，轉去學習繪畫。這項決定最初遭到洛特雷克伯爵夫人反對，但在舅舅勸說和鼓勵下，伯爵夫人接受了他的決定，讓他與父親前往巴黎，在專畫動物的聾啞畫家魯尼·布蘭斯多（Rene Princeteau）的畫室學習。
學徒時期
1882年三月，儘管只有幾個月，洛特雷克對馬匹奔跑的成熟技巧讓布蘭斯多嘆為觀止，認為已無力教導，故介紹他到著名的學院派畫家萊昂·博納（Leon Bonnat）畫室學習。在此，他接受學院派畫風的洗禮，過往誇張的描繪有些收斂，加上新學到的構圖技巧，使他構圖更顯深度與層次感。該年暑假，他回舅舅家度假，創作出許多作品，然而九月再度前往巴黎時，博納到巴黎藝術學院（École des Beaux-Arts）任教，原來的畫室已關閉。洛特雷克不得已下，轉而與部分同學轉往擅長歷史題材的學院派畫家費爾南·科爾蒙（Fernand Cormon）的畫室。
柯爾蒙雖是學院派畫家，但他的要求並不嚴格，甚至鼓勵學生自由創作。在此，洛特雷克認識了埃米爾·貝爾納（Émile Bernard）、凡·高等日後著名的新印象派和後印象派畫家，與這些新銳畫家切磋使洛特雷克的繪畫技巧持續進步。另一方面，因嫌科爾蒙的指導不夠嚴格，他自費在住處請模特兒，並訂定作息表以鍛鏈繪畫技巧。這段期間，他十分努力，而成果也受到師長的肯定：博納見到他的作品後，決定請他協助完成維克托·雨果作品的插圖。對於這些肯定，洛特雷克在書信中寫到：
我不能辱沒科爾蒙老師的聲望，但也不能被老師影響，在此我要學習自己的工作方法。
同樣在此期間，洛特雷克常與同學前往美術館欣賞畫作，相繼結識當代著名的印象派畫家愛德華·馬內、皮埃爾-奧古斯特·勒努瓦、埃德加·德加等人。其中，他對德加崇拜有加，1885年兩人第一次見面後，洛特雷克即視他為精神導師。受到德加的影響，洛特雷克的繪畫題材逐漸轉變，由傳統的故事與動物逐漸轉為現實人物。不久，他離開科爾蒙的畫室，正式將現實世界視作繪畫的對象。
蒙馬特爾時期
由於不習慣巴黎都會生活，洛特雷克伯爵夫人於1883年搬到馬爾羅梅（Malromé）的別墅居住。僅剩一個人居住的洛特雷克因嫌孤寂，搬到畫室同學兼好友艾柏特·葛爾尼葉（Albert Grenier）家居住。由於該住處位居巴黎北部的新興地區蒙馬特爾，當地充斥著各種聲色場所。洛特雷克定居於此後受到影響，開始流連當地的咖啡廳與酒廊，並結識酒店老闆兼小有名氣的男歌手阿里斯蒂德·布留安（Aristide Bruant）。布留安介紹他與妓女發生關係，因身形醜陋被許多女性拒絕的洛特雷克也從風塵女子身上找到渴望的溫柔，至此，他和夜生活脫離不了關係。
1886年，洛特雷克離開科爾蒙的畫室，也搬離了葛爾尼葉的住處。他在蒙馬特爾成立自己的畫室，但仍接受德加的指導，並持續到1888年。這時，他與18歲的模特兒瑪莉-克雷曼汀·瓦拉東（Marie-Clémentine Valadon，即日後的畫家蘇珊娜·瓦拉東）交往，然而瑪莉只想騙取他的金錢，並以假裝自殺等手法威嚇洛特雷克。經過多年糾纏後，洛特雷克於1889年忍痛結束第一段戀情，與她徹底斷絕關係。失戀後的洛特雷克為了發泄，又與卡門·戈婷（Carmen Gaudin）交往，然而卻感染梅毒，這令他身心受創，從此也不太信任母親之外的任何女性，且更沉溺在蒙馬特爾的夜生活。
私生活雖然不太順遂，1888年與1889年卻是洛特雷克藝術生涯初露頭角的時光：1883年與1887年兩度參與巴黎沙龍展（Salon de Paris）皆落榜後，1888年他開始將“Treclau”的創作假名改回“Lautrec”的真名簽名，改而參加布魯塞爾（Bruxelles）的二十人展（Les Vingt），隔年參加第五屆獨立沙龍展（Salon des Refusés），並展出期間個人獨展。之後第六、七、八屆皆有作品參展，且評價不錯，也讓他逐漸被視為新藝術運動（Art Nouveau）的重要參與者。。其中在二十人展時，曾發生一段小插曲：畫展閉幕時，洛特雷克應邀出席閉幕典禮，然而典禮時比利時畫家亨利·德·格魯（Henry de Groux）痛批一同參展的梵谷不學無術，只會吹牛。此話一出，立刻引起身為梵谷友人的洛特雷克不滿，揚言要與格魯當場決鬥，最後格魯收回他的批評，才避免了可能的流血衝突。
但這時影響洛特雷克最深的，卻是酒店的夜生活。他最早出沒在葛樂蒂磨坊（Moulin De La Galette），並結識尚未成名的女舞者拉·古留（La Goulue）。1889年，法國為了慶祝大革命百周年，在巴黎舉辦世界博覽會。為了因應活動的帶來的觀光人潮，新型態的夜總會紅磨坊（Moulin Rouge）開幕了，而洛特雷克也隨之轉移到此。由於酒店尊重他貴族與畫家的身分，洛特雷克也樂於結交經理與店中藝人紅星。1891年，另一家新型高級酒店巴黎酒店（Casino De Paris）開張，為了競爭過對手，紅磨坊挖角來拉·古留、馬瑟·滑蘭丹（Marcel Levesque）、珍妮·阿弗莉（Jane Avril）、夏烏考（Cha-u-kao）、依薇特·吉貝兒（Yvette Cuilbert）等巴黎著名的藝人紅星，並請洛特雷克為紅磨坊製作彩色宣傳海報。由於他的海報一改傳統，使用彩色和顯著的文字，配合深具特色的人物造型，成功吸引了許多上流階層男女光顧紅磨坊。而洛特雷克的宣傳也讓他成為紅磨坊的座上賓。於是，形形色色的藝人與客人成為他大多數的繪畫題材。
1892年起，洛特雷克的繪畫對象又多出一種，即娼樓的妓女。最初這只是交通通勤上會經過，結交一些妓女朋友。隔年，由於醫師室友要結婚，為了騰出空間讓新婚夫婦生活，他乾脆搬進磨坊街（Moulin）的娼樓公寓居住。不同進出其中的其他男性，洛特雷克是以朋友與觀察者的角度與她們共同生活，並紀錄下一夜春宵外，妓女們的真實生活：鬧情緒、裝扮、性器官檢查、彼此之間的女同性戀關係等等...。具有貴族身分的洛特雷克，不但公然出入娼樓，也常在公開場合稱讚娼樓，比如一次高級餐宴中主人請他發表感想，他稱讚道：
太好了，就跟在娼樓里一樣！
因如此離經叛道的行為，洛特雷克不但成為上流社會議論的對象，也是各家媒體爭相關注的焦點。不過媒體重視的並非他的畫作，而是出人意表的言行舉止和笑話，但他從未對媒體過於誇大的報導作出回應與抗議。雖然大家對洛特雷克意見甚多，但這三年也是創作的全盛時期，共完成五十多幅畫作。
1893年，洛特雷克在畫商朋友莫里斯·茹瓦揚協助下，舉行生平第一次個展。為了避免不必要的爭議，他將有關妓女的作品擺在畫廊二樓，僅供少數朋友與鑑賞家參觀，其他爭議性較小的作品才放在一樓讓大眾欣賞。雖然洛特雷克並不看好這次的個展，但出乎預料的是媒體卻給予其不錯的報導與評價，而洛特雷克的精神導師埃德加·德加也大大肯定他的作品，這也讓洛特雷克於隔年舉行另一場石版畫個展。然而這次的個展不太成功。同年，《白色評論》（La Revue blanche）在巴黎發行，在獨立畫展上引人注目的洛特雷克結識其中的撰寫作家安德烈·紀德（André GIDE）、保羅·紀樂希（Paul Valéry）以及畫家皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）等人，進而與其中兩位主編保羅·勒克萊克（Paul Leclercq）、塔迪·納塔松（Thadée Natanson）認識，並成為相當親密的好友。
1895年，洛特雷克前往倫敦繪製肖像，順便拜訪詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）等當代英國畫家，並在參觀馬戲團時結識莫里斯·梅特林（Maurice Maeterlinck）等作家與詩人。隔年又與喬懷安共游荷蘭、西班牙和葡萄牙，然後溯羅亞爾河（la Loire）而上，探巡法國中部的各處城堡。這年，洛特雷克出版了以妓女為主題的石版畫畫冊，並接受《白色評論》邀請，以他相當仰慕的塔迪·納塔松之妻蜜希亞·納塔松（Misia Natanson）為對象，為該雜誌畫了一幅宣傳海報。
1897年起，洛特雷克因為通宵創作，常夜間失眠，因而逐漸染上酒癮，雖然經喬懷安勸告，但卻日益惡化，經常失眠喝酒，酒醉仍睡不著只好通宵作畫，這讓他孱弱的身體健康更加惡化。為了改善情況，喬懷安決定替他在倫敦舉辦第三次個人畫展，以遠離蒙馬特爾的花花世界。然而此次個展卻未受英國人青睞，以失敗作收，這反令洛特雷克酗酒情形更加嚴重，回國後甚至出現精神失常與幻覺的情形。最後，母親與醫師表弟加百利·達比埃（Gabriel Tapie）討論後，於1899年三月決定把酒精中毒的洛特雷克強送至精神病院治療。
晚期
入院之初的洛特雷克百般抗拒精神病院的治療，並寫信向父親求救，但未獲理睬。兩星期後，他的神智已較為清醒，開始擔心會被終身監禁在院裡，於是採取了幾個對策：一方面他向院方表示願意積極配合，減低彼此的不信任，另一方面他請經常來探病的喬懷安送來畫筆與石材，希望用畫作證明自己的精神良好。因為關在院裡，洛特雷克僅能憑記憶作畫，於是他以待在萊昂·博納畫室期間，啟蒙老師魯尼·布蘭斯多帶他觀賞馬戲團的回憶為題，創作一系列石版畫作，其中有小丑表演、女馴獸師、特技雜耍、喜劇等等。在入院75天內，共完成50多張作品，其中挑選30幅製成石版畫，這30幅畫最後也讓他離開精神病院。之後，洛特雷克曾對朋友說過：
我以素描贏得自由！
5月20日出院後，洛特雷克與遠親威奧（Viaud）陪同下，前往諾曼第（Normandy）旅行，之後又前往哈佛爾（le havre）觀光。後來返回母親在馬爾羅梅的別墅靜養，直到十月母親的葡萄園收成後再度前往巴黎。由於擔心洛特雷克再度沉溺於酒鄉之中，他的朋友們特地帶他逛當地的服飾街。這次他結識一位18歲的女裁縫露薏絲·布魯埃（Louise Blouet），雖然她已名花有主，但對女性失望的洛特雷克仍罕見地動了真情，並以她為模特兒，完成一幅油畫和兩張素描。
1900年，巴黎再度舉辦的世界博覽會，邀請洛特雷克擔任繪畫的評審，但被他回絕，不過他仍舊坐著輪椅上前去參觀。由於沒特別的好感，他未完成任何相關作品。不久，他又再度染上酗酒的習慣，甚至連同行的威奧也無法勸阻他，這令他尚未恢復健康的身體再度惡化。五月，他與威奧再游諾曼第，為了感謝這位遠親，他以威奧為對象創作晚年大作《威奧提督》（Admiral Viaud）。六月，因經濟因素取消巴黎之行，直接從諾曼第前往波爾多（Bordeaux），在此他迷上歌劇《梅薩莉娜》（Messalina），完成6幅相關畫作。十二月，洛特雷克返回馬爾羅梅，然而因腳充血而下半身麻痹，之後採用電療法才恢復，但病情已十分嚴重。
1901年4月15日，洛特雷克最後一次前往巴黎，並拜訪巴黎的老朋友。由於大家都知道他大限不遠，此次為訣別之旅，所以除了感傷外，也帶他參觀各處故地，而他也整理了自己的畫室，並完成《威奧提督》與最後遺作《巴黎大學醫學院的口試》（An Examination at Faculty of Medicine）。七月，在朋友淚送下，洛特雷克返回土魯斯，但回來後突然半身不遂。8月20日，母親洛特雷克伯爵夫人帶他返回馬爾羅梅的別墅，這時，洛特雷克的病情又急趨惡化，除了稍微修飾外，無力進行任何創作。9月9日凌晨兩點十五分，洛特雷克在家人與少數好友注視下逝世，得年36歲。
1912年，莫里斯·茹瓦揚為洛特雷克整理出版傳記《洛特雷克傳》。而其多數作品則由父母保管，直到1922年才捐給阿爾比美術館（Mairie Albi），館方則成立土魯斯-洛特雷克美術館（Le Musée Toulouse Lautrec）專門展示這些作品，至今該館仍是收藏洛特雷克作品最多的地方。
藝術風格
作為後印象派（Post-impressionnisme）畫家，洛特雷克的繪畫技巧深受印象畫派（impressionnisme）啟發，但又結合浮世繪筆法與個人寫實的才華而獨樹一格。他的繪畫作品主要可分成兩大類型：油畫與石版畫。無論哪種類型，幾乎都以人物素描為主題對象。受到埃德加·德加的強烈影響，洛特雷克的畫作充斥著各式各樣的人物樣貌。對於這點，據說他曾說過：
只有人才是存在的，風景不過是附屬品。所謂純風景畫畫家只是野蠻人。
雖然同樣專注於人物畫，但洛特雷克與德加的風格又大異其趣：德加的畫作被認為宛如鑰匙孔中的結果，她們（多數是女性）在畫中的姿態宛如不曾留意畫家的筆觸，因此留下無矯作的體態之美；然而洛特雷克的畫作卻有意無意的扭曲或誇大畫中人物的樣貌神情，進而強調人物的生命力與寫實感，讓粗莽的中低階層居民也戴上莊嚴的面紗。對於自己的創作理念，洛特雷克曾說：
我致力於創作真實而非理想，或許這是缺點。雖然我並不喜歡醜陋的東西，但我對它仍帶有幾分興趣地塗上顏色，或畫成圓形，或使之發光...。
油畫
洛特雷克的油畫與水彩畫作品大略可分成三個時期：1888年以前的習作期，1888年至1898年的全盛期，1898年至1901年的厚重期。
影響
生前，洛特雷克被視為惹花捻草的人物，不過其海報與版畫作品卻造成當時巨大的變革；他讓商樣宣傳的海報作品也能兼具藝術性，並成功將夜生活的歡樂場所形象化，牢記在人們的腦海之中。至今，即使已過百年，紅磨坊仍然是巴黎著名的觀光景點之一，並成為許多電影、繪畫等藝術創作的取材對象。這點，應歸功於洛特雷克傳神的海報作品與畫作之賜。
繪畫上，洛特雷克大量採用浮世繪技法的繪畫風格影響了新藝術運動與後印象派的作品風格：不但與他同輩的凡·高也採用大量具有韻律感的線條描繪事物，更啟發後輩畫家如巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）的人物畫風格，進而開創藍色時期的畫風。這在後印象派中，可為十分具影響力。
根據網路電影資料庫（IMDb）統計【1】，1950年以來，以洛特雷克為題電影的電影有兩部，電視劇有一部，以他為名的角色也出現在其他電影，特別是以紅磨坊主題的電影。另外，許多餐廳和商場為了表現優雅熱絡的夜生活氣氛，會將洛特雷克的畫作或海報圖樣畫成壁畫或空間裝飾。顯然，他幾乎已和紅磨坊和蒙馬特爾，乃至於19世紀末的巴黎畫上等號。
