劇情介紹
《音樂永不停歇》不要輕易拋棄你認為不重要的情感，很可能會造就你一生的遺憾與悔恨……對於亨利（J·K·西蒙斯飾）和加布里埃爾·索伊爾（盧·泰勒·普奇飾）來說，這個世界上可能再也沒有比他們更不像一家人的父子了，他們不僅對音樂的欣賞有著完全相反的品味，還有政治以及發生在越南的戰爭，他們也持有的是對立的觀點——結果就是加布里埃爾徹底地被埋沒在了上世紀六、七十年代的年輕人所特有的思潮當中，走上了與他的父親死磕到底的反叛之路。在過了將近20年之後，有人告訴亨利和他的妻子海倫（卡拉·塞莫爾飾），在紐約市的街頭發現他們的兒子在神志恍惚的遊蕩……原來加布里埃爾患上了腦瘤，導致大腦受到了大面積的損傷，必須立刻接受手術。然而，就在他開始康復的時候，他卻一直處在一種接近於緊張性的神經質的狀態，他因為腦袋受損，無法回想起或創造任何長期的記憶——結果，加布里埃爾覺得自己仍然活在1968年。接受了手術之後，加布里埃爾的身體狀況也愈發地明顯起來，由於腦瘤破壞了他一部分的大腦機能，使得他再也沒辦法創造出新的記憶，所以他已經完全混淆了過去、現在和未來的概念與界線——他認為現在還是越戰時期，讓他感興趣的除了藥物實驗，還有迷幻音樂。為了不讓兒子再一次從自己的身邊逃離，亨利和海倫發誓一定要與加布里埃爾重新建立親情關係，可是他們卻始終沒辦法進行對等和有效的交流。由於加布里埃爾的情況一直沒有任何進展，亨利開始研究和調查與腦損傷有關的案例和資料，也使得他認識了黛安妮·戴利醫生（朱莉婭·奧蒙德飾），她是一個專攻音樂領域的精神科醫師，已經用音樂幫助了很多因腦瘤而留下了後遺症的患者。隨著黛安妮不斷地接觸加布里埃爾，她很快就發現他似乎對來自於迷幻時代的音樂反應特別地劇烈，比如說披頭士、鮑勃·迪倫，尤其是“感恩而死”樂隊，簡直對他有著非凡且顯著的影響——慢慢的，加布里埃爾開始主動與人交談，學習如何表達自己，即使他完全沒有意識到，他喜歡的音樂所屬的時代已經過去很長一段時間了……雖然亨利一直無法忍受搖滾樂，可是他卻決定偽造一些記憶，好和他的兒子建立一種全新的關係。隨著他自己的健康狀況開始出現了問題，亨利也是在通過那些來自於60年代的樂隊完成他自己的朝聖之旅，並逐漸了解那些浸透進了兒子的靈魂當中的音樂——他是在以一種最為不同尋常的方式，與他以為已經失去的兒子重新取得了極具震撼意義的情感交流。
幕後花絮
用音樂修復來源於大腦的傷害《音樂永不停歇》改編自英國神經學科專家奧利弗·薩克斯（OliverSacks）所著的一本名為《最後的嬉皮士》（TheLasthippie）的個案研究，記錄了一對父子是如何不斷地調整自己，以便修復來自於大腦的折磨與傷害的，包括他們一生中錯失的所有機會，同時還將通過音樂來填平專屬於上世紀60年代的兩代人之間的代溝，繼而為所有人講述一個暖人心房的感人故事……音樂，本身就是一種能夠凌駕於精神和世俗世界之上的存在形式，所以當人們聆聽一首歌的時候，時不時地就會回憶起來自於過去的數不清的片刻或瞬間，任何時間、任何地點，都無法阻礙音樂所帶來的強大的滲透和感染力。不過，除了音樂類的作品之外，大部分的電影原聲樂與故事以及人物之間的關係都顯得非常地做作，甚至可以說是偶然的，然而在這部《音樂永不停歇》中，音樂的形式不僅僅定義了裡面的角色，還包括他們之間的關係和交流方式——交織在了他們的生命當中，音樂也明確地標出了所有與情感有關的層面，從失去和悲劇，到痊癒和希望，薩克斯解釋道：“我們所有人都會對音樂產生不同的反應，這也是促成我如此沉迷《最後的嬉皮士》的根本原因。對於每一個文化體系來說，音樂都是一個不可或缺的組成元素，尤其是那種擁有著強烈的節奏感的旋律，不但能喚起回憶，還會引發情感，就連小孩子也會不由自主地跟著打節拍。所以在我的個案研究中，即使針對的是一些患上了健忘症的人，音樂同樣可以為他們創造回憶。”為影片擔任了改編劇本工作的是加里·馬克斯（GaryMarks）和格溫·路易（GwynLurie），根據奧利弗·薩克斯原創的個案研究，他們共同創造出的是一個感人肺腑的發生在父與子之間的故事，馬克斯說：“我們的大腦就好比是我們精神的最後一道防線，如果你能好好地回顧一下過去50年所發生的一切，就能意識到這裡面究竟存在著多么巨大的轉變。我們差不多從13年前就開始創作《音樂永不停歇》的電影劇本了，都意識到了人類的大腦擁有的是一個多么不可思議的運作體系，我和我的編劇搭檔路易利用薩克斯的作品中的經過了科學驗證的質詢——即音樂和大腦科學之間的關係，創造出了一個活在悔恨中的家庭，他們發現，原來音樂真的可以消除掉延續了幾十年的遺憾，哪怕是一個看起來不可能出現任何轉機的悲劇，也出現了可以彌補的痕跡。”《音樂永不停歇》中的亨利·索伊爾是一個傳統又勤勞的父親，他對大型的爵士樂隊擁有的是無法抑制的激情，他希望可以和他的小兒子加布里埃爾一起分享這一切……可是，隨著加布里埃爾成長為一個年輕人，他卻找到了屬於自己的音樂天地，尤其是上世紀60年代末期的迷幻搖滾，加里·馬克斯表示：“因為加布里埃爾的腦子受到了損傷，所以他始終停留在了那個年代。雖然在分離了將近20年之後，他再度回到了父親的身邊，但情感與認知上卻維持著原貌——這種時代的分裂也賦予了我們一個機會，發展出了一個擁有著真正的戲劇感染力的好故事。”格溫·路易接著說：“奧利弗·薩克斯的所有著作里，有很多內容都與記憶有關，包括我們作為一個人，會對我們的回憶做出什麼樣的編輯與處理。至於加布里埃爾的這種情況，代表的則是一種無能為力，他不僅僅是失憶那么簡單，還失去了創造新的記憶的能力，改變了他的生活步調，也迫使著他的父親不得不用完全不同的辦法與他交流，重新定義他們之間的關係。與此同時，我還和馬克斯從一個更加普遍的概念中獲得了極大的創作靈感，我們都曾有過類似的經歷，以一種滿不在乎的傲慢心態隨意拋棄對於我們來說本來很重要的情感關係，總是認為我們擁有足夠的時間，可以重新獲得一切，根本就沒有考慮過萬一我們再沒有機會了呢？不管是亨利還是加布里埃爾，他們都深陷在了一個夢魘當中，被他們所遵循的不同法則越拉越遠——可是到了最後，如果他們知道注定會失去彼此，當初還會如此地堅持自己嗎？”沉寂了13年的綻放從真實的歷史案例中概括出了一個廣泛且顯著的故事大綱，加里·馬克斯和格溫·路易不斷地構想上世紀60年代的音樂的發展形式，而這也成了導致父子決裂的根本原因。等到他們重逢的時候，音樂又成了治療兒子的大腦所受到的破壞的“良藥”，以及如何修復他們之間的關係的手段……但是，在經歷了早期的追捧之後，不僅好幾家主流的電影公司都向他們拋出了橄欖枝，布拉德·皮特（BradPitt）還一度確定要出演加布里埃爾這個角色。讓人想像不到的是，《音樂永不停歇》隨後卻陷入了超過10年的噩夢當中，被無數次地拒之門外，也使得馬克斯和路易感到無比地沮喪，甚至消極地認為可能再也沒有希望看到這個故事被拍成電影了——尤其當越來越多的電影公司不再製作這種低預算的以人物推動情節發展的影片，紛紛向暴利的商業大片倒戈的時候，前景更是一片渺茫。事實上，格溫·路易本來是為了另外一部作品去會見製片人吉姆·科爾伯格（JimKohlberg）的，她回憶道：“那個時候我根本不知道他已經看過了《音樂永不停歇》的劇本樣本，當我們談完正事之後，他突然把我拉到一邊，盯著我的眼睛對我說，‘我想告訴你的是，其實我感興趣的是另外一個劇本，我真的想把它拍成電影，而且我要在6個月之內實現這個計畫。’我從他熱切的眼神中讀出了他對這個故事的激情，也仿佛看到了13年前的自己。”吉姆·科爾伯格是一位擁有著豐富經驗的製片人，可是在此之前，他從沒執導過電影，科爾伯格說：“我以前只給舞台劇做過導演，不過卻給予了我很多相關的知識和信息，包括應該採取什麼樣的方式與演員合作……打從我看到劇本時起，我就意識到裡面的故事對於第一次做導演的我來說，簡直再合適不過了，因為我一直想要製作一部類似的比較個人化的影片——只除了描寫‘感恩而死’（TheGratefulDead）樂隊的音樂會那段。另外，劇本所包含的素材話題也令我為之深深地著迷，是我讀過的本子裡最棒的一個，我之所以選擇走上導演之路，是因為我想賦予平面的故事以生命力，而這正好也是《音樂永不停歇》所帶給我的最強烈的感受。”製片人彼得·紐曼（PeterNewman）則補充道：“我們都意識到，如果錯過了，我們可能再也找不到比它更入木三分的情感力作了，所以我們一定要牢牢地抓住這個機會。”彼得·紐曼同樣對從製片領域轉型做導演的吉姆·科爾伯格給予了很高的評價，他承認道：“我曾經與很多第一次做導演的人合作過，他們中甚至有一些剛剛離開電影學校……科爾伯格之前的身份是一位製片人，所以他像我一樣，對這個行業有著一定程度的了解。說實話，我本人對執導一部影片可以說是極端恐懼的，但科爾伯格和我不一樣，他是一個非常專注且謙遜的人，不僅一直找機會嚮導演的世界挺進，而且在此之前已經做了大量的功課，不管是從技術還是創造力方面，他的知識甚至遠遠超過了一些已經明確了導演地位的人，即使是到了拍攝現場，他也是一如既往地從容、沉著、冷靜。”製片人朱莉·W·諾爾（JulieW.Noll）則認為：“由於科爾伯格在戲劇的世界有著一定的相關經驗，而且他還當過劇作家，可以說是做好了充分的準備工作的——他在對待這部影片的時候，不僅對裡面的角色進行了深度地挖掘與了解，還以一種非常簡單且善辯的方式把它講述出來。”加里·馬克斯同樣對此留下了非常深刻的印象，他接著說：“在我第一天抵達拍攝現場的時候，正好看到亨利和海倫的房門第一次打開，我看到裡面有一顆聖誕樹，還有其他的場景，我馬上打電話給格溫·路易，興奮地對她說，‘你真應該過來看看，這裡和我們劇本描述的一模一樣。’要知道對於一位編劇來說，這種事情是很少發生的。”
