西南天際，穿雲透霧而來的秘域原音。以西南少數民族特有的歌喉及音樂情調，音樂團體NOMAD走進另一座神化天堂！《雲之南》是繼《天唱》龍捲起西藏世界音樂風雲之後的又一驚世巨作！它帶著我們掀起雲南神秘的面紗。
簡介
作曲：平遠、浩瀚、史志有
作詞：歐陽謙
MIDI：平遠、趙德榮、胡愛珍、姜濤
葫蘆絲、曲笛、塤、簫：戴亞
巴烏：戴亞、於天佑
蘆笙、口弦：王惠中
琵琶、中阮、柳琴：張強
大三弦、小三弦、彝笛：畢光賢(彝族)
月琴：陸曉江
獨弦琴：田昌
串鈴：焦山林
大自然效果：張穎
女聲：蘇都阿洛(彝族)、李潤蓮(納西族)、美維詩娘(彝族撒尼人)、龔琳娜(土家族)
女童聲：慈仁曲珍(藏族，四歲)
男聲：周磊(白族)
伴唱：NOMAD演唱群
合唱：中央民族歌舞團合唱團
故事傳說
聽《雲之南》，你會很嚮往它所描寫的那種閒雲野鶴的生活……清亮的泉水在山澗叮咚作響，清脆的鳥鳴在雲中自在問答，近處有巴烏悠然吹奏，遠方有木鼓聲聲附和，阿妹在山坡上放歌，阿哥的口弦在山崖上應答，唱不盡的“阿妹想阿哥噢”，道不完的“阿妹阿哥心相印”……一副立體的雲之南圖景就在你的面前鋪展開來……《雲之南》是風潮出品的同名專輯中的一首樂曲，這張專輯集合了民間藝人和民間樂器的聲音，熟悉的鏇律，不一樣的交響，帶給了我們嶄新的音樂風情。
你認為樹葉會成為一種樂器嗎？在哈尼人手裡它就是樂器，它甚至還成為專輯中《吹樹葉的然迷》的主角。然迷和然確在哈尼語言中是小姑娘和小伙子的意思，而樂曲中的那片樹葉吹奏的正是一個然迷和然確悽美的愛情傳說：在哀牢山一個美麗的村寨，然迷和然確深深相愛著，不久，然確在一次抵抗外族入侵的戰鬥中被一支毒箭奪去了生命……然迷哭了七天七夜，哭啞了嗓子，就摘下一片野薑葉捲成樹葉號，吹起了懷念的鏇律。音樂的開始，樹葉號就吹出了一個令人驚嘆的長音，傾訴瞭然迷綿延不絕的思念之情。漸漸，
那聲音變得沙啞，哽咽……你再一次驚嘆一片樹葉的表現力，因為你分明從那斷斷續續的聲音里感覺到了悲慟欲絕的蒼涼，感覺到了肝腸寸斷的疲憊……
《女兒阿詩瑪》的主角不再是樂器，而是最樸素的人聲。藉助樂曲中那位古稀老人的說唱，它講述了從祖祖輩輩那裡聽來的關於阿詩瑪的傳說……阿詩瑪與阿黑相愛，卻遭到地主熱布巴拉的兒子阿支的強娶。阿黑得到箭神的幫助救出了阿詩瑪，而阿支卻乞求崖神放出洪水將阿詩瑪淹死……一陣山洪暴發，波浪洶湧的巨大音響之後，是一個天真稚嫩的童聲，她似乎在告訴我們阿詩瑪遇難之後的故事……阿詩瑪死後化作一座石峰的回音神，每當後人對著石峰呼喚“阿詩瑪”，她就會還給你同樣的聲音——阿詩瑪，阿詩瑪……在巴烏幽幽的伴奏下，古稀老人的說唱讓人產生了歲月感，仿佛這音樂，來自於一個久遠的年代。衰老聲音和稚嫩童聲的交替出現，那是阿詩瑪的故事在口口相傳。
除了《吹樹葉的然迷》和《女兒阿詩瑪》，在專輯《雲之南》中還有許多音樂形式的傳說。《拉木鼓祭》是關於木依吉神的傳說，《祭祖》是關於住在樹上的先人靈魂的傳說，《望夫雪》是關於南詔國公主的傳說，而《西雙版納》是關於這片神奇樂土的傳說……如果說一方水土是一個民族的根，那么世世代代的傳說就是這個民族的莖葉，它們一歲一榮，生生不息，延續了民族的文化血脈。而《雲之南》，從民間文化的根部生長，擷取的也是民間文化的各種符號，最後用現代的立體的方式長成了一朵搖曳著美麗之花的音樂之樹。
