中文名稱：雙重生命
專輯封面英文名稱：DoubleLife
音樂類型：搖滾樂
發行時間：2001年
專輯歌手：果味VC
地區：大陸
語言：國語,英語
《雙重生命》是2001年中國內地獨立樂隊果味VC組隊6年後發行的首張專輯，整張唱片表現了果味VC樂隊陽光與低調、藝術與時尚、外向與內斂的無謂與衝突，其中收錄有他們成軍幾年來的精選之作，專輯一經推出，立即吸引世人無數驚艷目光，成為經典作品。
專輯介紹
專輯曲目
01.模糊
02.超音速列車
03.年輕人
04.LoveMe,Girl
05.基因
06.北歐洲
07.透明
08.BigBang
09.十四層
10.雙重生命
《雙重生命》像一個久被孕育的胎兒終於伴隨著陣痛和啼哭來到世間，《雙重生命》的出版也給果味VC樂隊和摩登天空公司帶來了雙重的意義。這是果味VC樂隊組隊六年以來的第一張專輯，也是摩登天空蟄伏一年之後的再度出擊。
果味VC樂隊成立於1995年，由主唱孫凌生、吉他手劉韜、貝斯丁炯和鼓手楊林組成，早期曾是Punk軍團中的一員，在經歷了大量演出實踐和磨合之後逐漸將樂隊風格定型為Indie-Pop——獨立流行樂，曾在1999年出版的《摩登天空3》合輯中收錄作品《飛行器》，神秘清新的氣息撲面而來，受到當時眾多樂評的一致好評和推薦。2000年果味VC簽約於摩登天空唱片公司，並開始籌備首張專輯，曾看過他們現場演出的張亞東主動請纓出任他們的專輯製作人，張亞東說，這是他所製作過的最優秀的樂隊，也是他個人最喜歡的國內樂隊。
這張被命名為《雙重生命》的唱片表現了果味VC樂隊陽光與低調、藝術與時尚、外向與內斂的無謂與衝突，其中
樂隊成員樂隊簡介
主唱/吉他：孫凌生；出生日期：1978年10月9日；
吉他手：劉韜；出生日期：1978年9月22日；
貝司手：丁炯；出生日期：1974年3月4日；
鼓手：楊林；出生日期：1978年5月18日；
誕生歷程
每一個誕生都要伴隨陣痛。果味VC在陽光與低調、藝術與時尚、外向與內斂的無謂與衝突之中完成了樂隊首張專輯《雙重生命》。毫無疑問這將是近年來國內重要搖滾專輯之一，無論是從果味VC樂隊本身的音樂來講，還是從摩登天空聚集眾多力量精心打造的製作態度來說，早已無需論證。
但若以看待“新人”的眼光去看待果味VC是有失偏頗的，甚至他們自己從未考慮自身的新舊或在所謂“圈”中的地位。他們更加關注的是音樂、自由和自身，可以說果味VC是在“北京新聲”之後更加深入音樂的一支樂隊。
製作人張亞東說，果味VC是他做過的最好的國內一支樂隊，他們的音樂也是他個人最喜歡的。這其中難免攙雜了製作人自己的個人喜好，但有一點卻可以說明，那就是果味VC確實是一支真正有分量的樂隊。
主打歌曲《超音速列車》的音樂錄影帶由“天空影像”的黃海鷗導演，在談到拍攝創意的時候，綽號Copy2的黃海鷗說，他不想在畫面中出現任何春天或者夏天的感覺，而更加著重渲染了歌曲中冰冷的意味。貫穿整首Video的三維立體空間，則會讓人在近乎虛幻的感覺中更為關注音樂中所展示出的迷幻，把觀眾的注意力從畫面轉移到音樂——其用意不外乎是通過淡化而達到強調的效果。
音樂風格
《雙重生命》整張專輯音樂中表現出的強烈的未來感和空間感並非樂隊所刻意營造，他們只是在完成著一些應該
《雙重生命》也許你會發現果味VC的音樂形式是另外一種“不合時宜”的產物，他們拒絕了朋克、歌特、死亡金屬、Techno或者所有其它新出現的搖滾形式名詞，他們更加關注音樂的“音樂”性，而拋棄了許多外在的軀殼，如果非要給他們的音樂加上一個外套的話，你可以叫它Indie-Pop（獨立流行樂），他們讓優美的鏇律再次回到“樂隊音樂”之中，他們讓“獨立音樂”再次回歸到了“音樂”的基礎之上。形式不過是個形式，在徹底的音樂面前，一切所謂的形式都將顯得如此單薄。
曲目推薦
對於搖滾樂的思考其實是對文化的一種反思。從音樂的角度出發，由摩登天空唱片公司推出的果味VC樂隊的《雙重生命》專輯便是認真對待音樂的一例。
專輯的第一首作品叫做《模糊》，但它其實並不模糊，反而很清晰，一段簡潔的分解和弦之後即轉為清澈的失真掃弦和Solo，“丟棄自覺和方向”的不是主唱的嗓音，在欣賞的同時，你會意識到“沒有阻礙和匆忙”的正是年輕的美麗。把這首作品放在專輯的第一位，自有一定用意，一方面是出於音樂整體的考慮，另一方面該是樂隊對其早期生活狀態的一個記錄和懷念。
《雙重生命》從被收錄在《摩登天空3》的《飛行器》到今天的《超音速列車》，也許正是果味VC對於科幻的喜愛？冰冷的鏇律和冰冷的配器並不能夠掩蓋了樂隊熱情的一面，即便是音樂中所展現出的迷幻，也並不能夠將他們的真誠所遮蓋。這是樂隊的第一主打歌曲，在這裡我們可以猜測一下摩登天空的用意，是否歌名之中意味著什麼，他們稱果味VC樂隊為“Thenextbigscene”即“下一個大牌”。這首歌曲中並沒有強烈和暴躁，反而運用了大量純淨的箱琴音色，極美。從中可以看出他們其實並不偏執，但他們除了一份年輕人特有的“酷”之外，透過音樂所表現出的天真也正是他們最為可愛的地方了。
但是接下來的《年輕人》卻一下子把力度加大，其實這是一首簡單的作品，樂隊不外乎是想通過這首歌曲對現代年輕人的“泡沫生活”進行一下簡單的諷刺而已。值得一說的是副歌部分轉調的運用讓人覺得非常舒服，主唱的唱功亦可圈可點。
《LoveMe,Girl》是專輯中最為精細的一首，跳躍的前奏，豐富的配器，精良的製作，少了年少的輕狂，雖然表現的是年輕的情感波動。木吉他的鋪底，失真吉他的Solo，以及主唱訴說一般的演唱：當你喜歡的一個女孩子，她的生活方式與你完全不同，你還會繼續去喜歡她嗎？樂隊將這種矛盾與無奈很巧妙的表現了出來。在歌曲結束部分對於鼓聲的效果處理，仿佛把人帶回到了Beatles的時代（這歌名和Beatles的《Love Me Do》相似）。
果味VC體會了《基因》中的箱琴反切，《北歐洲》中通過音色和節奏表現出的異國情調之後，我們來欣賞一下《透明》吧。透明的吉他、透明的貝斯、透明的鼓以及透明的歌聲，怎能不讓人遐想呢？歌詞應該是表現了樂隊對於生活的熱愛，對於生命的敬畏，以及對於時間的感嘆，整首歌曲被優美的鏇律所覆蓋，人聲中加入的auto-tune效果使歌曲極具國際水準，而回歸搖滾本質的吉他Solo卻帶出了些許的無奈。在高潮部分對人聲效果的處理更加烘托出樂隊對於“透明”色彩的把握。
《BigBang》是一首純英文歌曲，語言的關係讓我忽略了歌詞中的內容，把更多的注意力放在了音樂之中。高潮部分的左右聲道的立體聲切換很抓人，間奏中，我再一次被箱琴的純淨所感染。而結尾部分巧妙的加入了Roland808鼓機節奏，給人遐想，在這點上我不得不欽佩製作人張亞東的魔鬼才華。
《十四層》與所有其他歌曲所不同的地方在於它展現了果味VC“地下”的一面，這是專輯中最為噪音的一首歌曲。
最後一首這首標題作品《雙重生命》應該並不能夠全面表現出樂隊的整體水準，“賦予我雙重生命”是一份如信徒般虔誠的禱告，如同失眠之後的反思，低調卻充滿意境。老鋼琴和老吉他的音色，左右聲道中循環的聲音，讓人遐思，是否人們對美都有一種近乎瘋狂的嚮往？音樂，究竟是被人所創作，還是它本來就存在而被敏銳的耳朵發覺？每一重生命，將以何種載體所承受，最終的歸宿將是哪裡？
搖滾並不僅僅是音樂，但是搖滾卻必須是以音樂作為基礎，搖滾一旦背離了音樂，也就失去了它的生命基礎，那么不論它是多么瘋狂抑或華麗，也將如雨夜的火把瞬間熄滅。《雙重生命》的出版給了我們一份美好的希望，它讓“搖滾”再次回歸到了“音樂”的基礎之上。也許這張唱片的策劃者將其定名為“雙重生命”，也有這方面的用意吧。
所獲獎項
2001年度“中國原創歌曲總評榜”及“中國流行歌曲榜”的冠軍
2001年度 Channel[V]音樂台“最佳新人獎”提名
2001年度 “中國十大搖滾唱片”及“年度最佳流行搖滾樂隊”
