《送別歌》《送別歌》，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。
詞作者介紹
李叔同，浙江平息人，生於天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是一代高僧。“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。
歌詞內容
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一杯濁酒盡餘歡，
今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
創作歷史
十九世紀美國音樂家J·P·奧德威（John Pond Ordway）作有一首歌曲《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother），這首歌流傳到日本後，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調（可能作過略微的改動），填上日文的新詞，作成《旅愁》這首日文歌。1907年《旅愁》發表後，在日本被廣泛流傳。1905年至1910年，李叔同留學日本，故接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美鏇律所打動，產生了創作靈感，後於1915年在杭州第一師範學校任教時便以J·P·奧德威的曲調配上中文歌詞，作成了在中國傳頌至今的《送別》一歌。
《送別》用的是J·P·奧德威作的曲調，但李叔同本人在作詞時對曲子作過少量修改，故《送別》與《夢見家和母親》的曲子並不完全相同。在歌詞上，《夢見家和母親》、《旅愁》、《送別》則分別是三位藝術家的個人創作，是三個獨立的作品，之間無直接聯繫；當然由於曲調的一致基礎，或許在藝術神韻和表現感情上有一定的相通之處。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂；整箇中文歌詞與曲調結合得十分完美，幾乎不能發現是譜曲後重填詞的歌曲。有論者認為李叔同的作詞是濃縮了古典小說《西廂記》中第四本第三折《長亭送別》的意境。
影響
二十世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛；1970和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。
《送別》和《旅愁》兩首歌曲在中日兩國分別都廣為流傳直至今日，但英文的《夢見家和母親》在美國卻沒有被人們記住，如今已很少有人知道。《送別》這首歌的歌名常被誤作為“《驪歌》”，雖然《送別》是一首驪歌，但“驪歌”並不是它的歌曲名字。
這一首歌在1997年由中國搖滾樂隊唐朝樂隊演譯.
