《迷失東京》:《迷失東京》（Lost in Translation），是 -百科知識中文網

劇情介紹

東京寂寞的夜空下，兩個失眠的美國人在酒吧里相遇了。或許是眼底那份不自覺外泄的孤獨令這對陌生男女悄然走到一起，他們在絕望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇來改變一切……

鮑勃·哈里斯(比爾•默里飾)，逐漸過氣的好萊塢影星，悲哀而無力地看著風華一點點逝去。愛情從婚姻中黯然退場，所有生存的激情消失殆盡。生命對他不再有任何意義，仿佛只剩一具麻木的軀殼在茫然行走。

哈里斯來到東京拍攝一則威士忌廣告，他對這份工作毫無興趣。回到旅館，只是一人枯坐，他並不是疲倦，而是徹底厭倦——不僅是對現在的生活，而是對生命本身。

夏洛特(斯卡利特·詹森飾)，年輕美麗的大學畢業生，正當青春妙齡。她與一位攝影師結婚，陪丈夫來到東京，卻發現丈夫完全沉浸在工作中，幾乎忽略了她的存在。夏洛特只好一個人百無聊賴地在城市裡閒逛，漫無目的地在街上遊蕩。她突然感到自己對這種狀態是多么煩惱，而對丈夫又是多么不了解。

一對同樣落寞而沮喪的男女相伴潛入這座城市中，最終在生活隱藏的無限可能中重新找到了信念……

演職員表

演員表

角色	演員	備註
Bob Harris	比爾·默瑞/Bill Murray	----
Charlotte	斯嘉麗·詹森/Scarlett Johansson	----
John	吉奧瓦尼·瑞比西/Giovanni Ribisi	----
Kelly	安娜·法瑞斯/Anna Faris	----
Ms. Kawasaki	竹下明子/Akiko Takeshita	----
Suntory Client	真木順/Jun Maki	----
TV Host	藤井隆/Takashi Fujii	----
P Chan	桃生亞希子/Akiko Monou	----

職員表

▪製作人：弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola；
索菲亞·科波拉Sofia Coppola；米切·格拉澤Mitch Glazer；
Callum Greene；井上潔Kiyoshi Inoue；羅斯·卡茲Ross Katz；
弗雷德·魯斯Fred Roos；Stephen Schible
▪導演：索菲亞·科波拉/Sofia Coppola
▪副導演（助理）：羅曼·科波拉Roman Coppola；
藤本周Shu Fujimoto；Hiroya Igawa；Motonobu Kato；
Takahide Kawakami；Taiichi Sugiyama
▪編劇：索菲亞·科波拉Sofia Coppola
▪攝影：蘭斯·阿科德Lance Acord
▪配樂：Kevin Shields
▪剪輯：Sarah Flack
▪藝術指導：K.K. Barrett；Anne Ross
▪美術設計：富田麻友美Mayumi Tomita；Rika Nakanishi
▪服裝設計：Nancy Steiner

影片視點

讓我們暫時忘記《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉的父親身份，今年32歲的索菲亞·科波拉依然是一個才華橫溢的才女，在電影製作領域，她做過演員、編劇、導演、製片和服裝設計等等工作，而且都表現出相當不錯的功力。或許你還記得《教父》高潮部分，麥克接任了教父大權，他一邊為姐姐的孩子洗禮，一邊安排手下殺死了孩子的父親，而那個接受洗禮的嬰兒，正是索菲亞·科波拉。

一轉眼，這個當年的嬰兒已經站在攝影機前，拍攝她自己的影片了。許多影評人對比爾·默瑞在片中的表演大加讚賞，《迷失東京》卻始終不是一部屬於演員的影片，它更多的是屬於編故事的人和拍故事的人，這個人就是編劇兼導演索菲亞·科波拉。索菲亞在攝影機背後編織的這個愛情故事，雖然以遙遠東方的妖獸都市東京為背景，卻拋棄了庸俗的異鄉浪漫，也剔除了歐美影人熱衷的情色成分，一切都顯得如此清爽，如此純淨，卻又充滿真誠的人生感悟，如同一則雨後的童話。

導演簡介

索菲亞·科波拉 Sofia Coppola

出生於美國北加州。索菲亞第一次走上銀幕是1972年在她父親執導的影片《教父》中飾演嬰幼兒麥克·弗朗西斯·里茲。兩歲時，她又在《教父2》中飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。隨後的幾年中，索菲亞又繼續在她父親執導的四部電影中登台亮相過。後來，她還分別在蒂姆·伯頓導演的一部短片和尤瑞克·保加耶維奇執導的長片《安娜》中出演過角色。

1990年，索菲亞·科波拉又在《教父3》中頂替了薇諾娜·賴德出演的角色。她最後出演的一部電影是1992年“Inside Monkey Zetterland”。1998年索菲亞·科波拉執導了她的第一部影片《Lick the Star》，這是一部短片，由她親自擔任編劇。1999年她拍攝了第一部長片《處女之死》 (The Virgin Suicides)，並親自創作了影片劇本。對於索菲亞來說，導演事業似乎是她的理想選擇。索菲亞為此榮獲了“好萊塢最佳年輕導演獎”和“MTV電影製作最佳新人獎”。2003年，她再次編寫、製作並執導了另一部長片《迷失東京》。

這是一部浪漫喜劇片，由比爾·莫瑞和斯嘉麗·詹森聯袂主演。該片在威尼斯電影節上一舉為科波拉女士贏得了“逆流最佳女演員獎”。作為老科波拉的女兒，索菲亞·科波拉以一部僅用27天就完成的《迷失東京》引起了全世界的矚目。《迷失東京》是那種完全無法與《魔戒》這樣的大片進行比較的電影。但這樣一部小成本、非主流的影片卻獲得本屆奧斯卡獎四項提名，並最終拿到一尊最佳原創劇本的小金人。2006年，索菲亞與克里斯汀·鄧斯特再次合作，推出《絕代豔后》，該片同樣引起了不小的反響，再次證明了索菲亞的導演功力。

主演簡介

斯嘉麗·詹森 Scarlett Johansson

生於1984年的斯嘉麗·詹森是當今好萊塢最具潛力的少女明星之一。斯嘉麗出生在紐約市。她的舞台處女作的搭檔是伊桑·霍克。1994年，斯嘉麗出演了她第一部影片——《North》。1996年，斯嘉麗在影片《曼尼與洛》中扮演了一個失去雙親的小女孩，她的表演大獲好評，不僅獲得了當年的“獨立精神獎”最佳女演員提名，還得到大導演羅伯特·雷德福的青睞，請她在其新片《馬語者》中扮演女主角克里斯汀·斯科特·托馬斯的女兒——一個失去一條腿的女孩。2000年，斯嘉麗接連出演了《幽靈世界》、《美國狂想曲》等影片，於是2002年，她出演了一步科幻恐怖片《八腳怪》。

同年，她主演了女導演索菲亞·科波拉的新片《迷失東京》，並獲得廣泛好評。緊接著，她又主演了《戴珍珠耳環的少女》。這兩部影片讓她同時入圍2004年金球獎的劇情片和喜劇片最佳女主角。這一成績使她成為好萊塢最炙手可熱的新人。接下來她又成為了伍迪·艾倫的繆斯女神，接連主演了他的《賽末點》和《獨家新聞》兩部影片，還出演了布萊恩·德·帕爾瑪的《黑色大麗花》。她還於2008年8月在短片集《紐約，我愛你》中初執導筒，才情全面開花。08年她主演的影片有三度與伍迪·艾倫合作的《午夜巴塞隆納》、古裝愛情片《另一個波琳家的女孩》及漫畫大師弗蘭克·米勒的導演作品《鬼魂》。

比爾·默瑞 Bill Murray

比爾·默瑞原名威廉·約翰·莫瑞，1950年9月21日出生於美國伊利諾斯州的芝加哥。他的專業為醫科，但是後來跟隨兄長哈萊恩進入演藝圈，放棄了嚴肅正統的生活。早期的莫瑞在芝加哥當地一個頗受歡迎的廣播節目中表演，而後參加了全美最受歡迎的節目《周末夜現場》的演出，並逐漸打響了知名度。隨著1982年的《杜絲先生》和1984年的《捉鬼敢死隊》的賣座成功，比爾·默瑞一躍成為80年代炙手可熱的喜劇明星。

1990年，比爾·默瑞開始嘗試執導，影片《兩男一女三逃犯》的成績尚可。而後幾年的喜劇作品，維持了其一貫的個人風格。在影片《霹靂天使》中也有不錯的表現。

幕後製作

關於影片

這部只花了27天拍攝、耗資僅400萬美元的小成本影片一經推出即獲得包括奧斯卡、金球獎在內的全球多項影評人獎和提名，在好萊塢主流商業電影當道之際換得不錯的口碑，被譽為“有詩意而具深度的獨立電影”。

《迷失東京》於2002年9月30日在日本實地拍攝，全部在日本取景。導演索菲亞·科波拉只帶去了包括自己在內的8個美國劇組演員，許多工作人員都在當地招募，語言、風俗習慣以及社會規範都令拍攝困難重重。

影片的拍攝過程及手法更具日本風格，鮮有好萊塢特色，使影片瀰漫著一股自然的幽默感，恰倒好處地展現了“美國人在東京”的差異性情境所造成的文化衝突，同影片所要表達的主題——對人類自身存在的置疑，這種困境因處於異鄉而得以激化——絲絲入扣。

雖然拍攝的時間和經費都非常有限，但蘇菲亞卻堅持用膠片拍攝，因為她覺得只有膠片才能賦予電影以距離感，才能拍出那種記憶中的浪漫色彩，而時下流行的DV突出的是現場直擊的效果。

一部屬於索菲亞·科波拉的片子

雖然許多影評人對主演比爾·默瑞在片中的表演大加讚賞，但《迷失東京》卻始終不是一部屬於演員的影片，它更多的是屬於編故事的人和拍故事的人——編劇兼導演索菲亞·科波拉。

被認為是美國新生代電影代表的索菲亞·科波拉是好萊塢著名導演科波拉之女，在演員、編劇、導演、製片和服裝設計方面都有著不俗的表現，1999年執導了大獲好評的第一部長片《處女之死》，《迷失東京》是她的第二部劇情長片。影片靈感來自蘇菲亞20多歲時的幾次東京旅行，東京的形象一直徘徊在她的腦海中揮之不去，“迷人而又怪異”。她回憶道：“東京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么瘋狂，折磨著你。”

這個地方讓她產生一個想法：把中年危機和20歲的無所適從並置演繹。片中許多場戲和大量的對白來自她聽過的對話、她的經歷和她所認識的人。“你寫下的任何東西都是自傳性質的。”索菲亞說，“甚至《處女之死》也是，我並不是為寫‘一本書’而寫。”她的台詞設計飽藏智慧，聽似即興隨意，卻準確地揭示角色內心的混亂。而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感，這促使她直接給影片設定了好萊塢影星來拍廣告的情節。

索菲亞在《迷失東京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那種被丈夫冷落的傷感是過去心境的寫照：和片中那位工作狂一樣，自從兩人結婚以來，瓊斯就接下一個又一個的工作，正是在此過程中索菲亞發現了兩人的隔閡。隨著《迷失東京》的上映，他們正式宣布了離婚的決定。

索菲亞·科波拉還是個編織情緒的高手、調動演員的天才，把喜劇開掘到辛辣而不留痕跡的境界。某些場景沒有錄音，只是讓攝影機轉動著捕捉情緒。“她會等上我們一會兒，而不是武斷地喊停。”女主演斯佳麗·詹森說，“她清楚她想要什麼，得到了才往下進行。你是在一個獨具慧眼的人手下工作。”

演員們

擅演喜劇的天才演員比爾·莫瑞也是觸動索菲亞·科波拉拍攝此片的一個重要原因。索菲亞極為欣賞莫瑞的表演，此片即為是為莫瑞量身定造之作，挖掘出其特別感性的一面，並以在片中的冷幽默而為其贏得不少掌聲。

比爾·莫瑞曾出演過《瘋狂滾球王》、《終極細胞戰》、《查理的天使》等片，在《迷失東京》的發布會上，比爾·莫瑞邊喝紅酒邊說：“電影中很多笑聲是我演電影以來認為最滿意的，影片的喜劇效果非常棒，索菲亞創造了這部電影，她值得一切褒獎。”而索菲亞則開玩笑地說：“我是用魚子醬和香檳把他賄賂了。”

而現在紅得發紫的斯佳麗·詹森在出演此片時年僅19歲，早在12歲時斯佳麗斯就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，又以出演《馬語者》獲得新星獎，後又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八腳怪》、《賽末點》中有著不俗的表現。《迷失東京》使斯佳麗在2003的威尼斯電影節上獲得了“逆流單元”的最佳女演員獎。
在本片中飾演另一個旅居東京的美國女孩凱麗的演員是曾出演過《驚聲尖叫2》的安娜·法莉絲，她還演過《驚聲尖叫3》、《五月魔女》、《變身辣妹》等。

攝影

攝影上，索菲亞·科波拉動用了其全部的視覺經驗並形成個人化的影像風格，她更喜歡從一個感性的角度來觸摸鏡頭前的影像，強調以一種流動的方式表現東

京，使得她對這座城市的記憶如同一系列快照。

影片的攝影很幫襯，雖然《迷失東京》的拍攝日期很緊張，但最後在銀幕上卻顯得從容、精緻。攝影師Lance Acord有著不錯的銀幕感，將令人頭疼、黑得一塌胡塗的賓館酒吧、PUB里的戲處理得具有一種疏離感。

畫面有著顛狂的動感，同時亦具沉靜的寂寥。對細節的突出、對色彩的敏感讓這部片子在視覺方面絲毫不弱。

花絮

電影拍攝用了27天。

男主角是導演索菲婭·科波拉專門為比爾·默瑞所寫的。之後她還說如果默瑞不演這部電影，她就不拍了。而默瑞之前是口頭答應出演，至於會不會如期出現科波拉自己心裡也沒底。就在拍攝開始的第一天，默瑞來到了片場。

片中的一些東京街景是透過星巴克的窗子拍攝的。

一次劇組租借一家旅館拍攝，約定是借到下午四點，但劇組在僅超過租借時間10分鐘後就被店主斷了電，負責安排外景的日本工作人員也感到這是對店主的嚴重失信和不敬。

由於經費有限，很多時候劇組都無法組織大規模的外景拍攝，只能利用輕便攝影機在運動中捕捉城市的斷片，不少鏡頭都是在街頭偷拍的。

片中夏洛特和鮑勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特東京飯店)。

鮑勃和夏洛特從來沒有向對方作過自我介紹。

鮑勃和夏洛特在酒店都睡不著覺時一起看的電影是1960年的《甜蜜的生活》 (Dolce vita, La)。

劇組在東京捷運和澀谷十字路口的拍攝是冒著被逮捕危險的。

比爾·默瑞給三得利拍廣告時被要求模仿羅傑·摩爾，而他回答說他更喜歡肖恩·康納利。而事實上肖恩·康納利確實給三得利拍過廣告。

片中默瑞年輕時候的片段來自他1975年在美國著名的綜藝節目《Saturday Night Live》中的表演。

穿幫鏡頭

夏洛特和鮑勃第一次坐在酒吧中時，鮑勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一個鏡頭中它又快滿了。

在壽司店時夏洛特的筷子在鏡頭間消失又出現了。

精彩對白

Bob: What are you doing?

鮑勃：你在這做什麼？

Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along.

夏洛特：我丈夫是個攝影師，他來這工作。我沒什麼事所以就跟來了。

Bob: What do you do?

鮑勃：你是做什麼的？

Charlotte: I'm not sure yet, actually.

夏洛特：事實上，我還不太清楚。

Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

鮑勃：能幫我保守秘密么？我正在計畫一場越獄。我們要先逃出這個酒吧，然後是這個酒店、這個城市，最後逃出這個國家。你加入么？

Charlotte: I'm in.
夏洛特：我加入。

Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?
夏洛特：你也許正經歷一場中年危機。你買保時捷了沒？

Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.
夏洛特：我們以後不要來這兒了，因為再不會像這次這么開心了。

獲獎記錄

1、2004年奧斯卡最佳原創劇本獎

2、2004年英國電影學院獎最佳男主角獎

3、2004年英國電影學院獎最佳女主角獎

4、2004年英國電影學院獎最佳剪輯獎

5、2004年金球獎音樂/喜劇類最佳電影獎

6、2004年金球獎音樂/喜劇類最佳男主角獎

7、2004年金球獎最佳劇本獎

8、2004年獨立精神獎最佳影片獎

9、2004年獨立精神獎最佳導演獎

10、2004年獨立精神獎最佳男主角獎

11、2004年獨立精神獎最佳劇本獎

基本資料

評級
RatedRforsomesexualcontent.
級別
Australia:PGSingapore:PGPortugal:M/12

Canada:GSweden:BtlArgentina:13

Chile:TEPeru:PTUK:15Brazil:14

Spain:13USA:RCanada:PGItaly:T

HongKong:IIBFinland:K-11

Malaysia:Singapore:RGermany:6

Netherlands:ALSingapore:M18SouthKorea:15

Canada:14ANewZealand:PGNorway:A

Switzerland:12Philippines:PG-13

Indonesia:DewasaMalaysia:18PL
製作成本
$4,000,000(estimated)
票房成績
全美首映票房：$925,087.00(單位:美元)
全美累計票房：$41,815,971.00(單位:美元)
海外累計票房：$75,100,000.00(單位:美元)
著作權所有
LostinTranslationInc.,2003
拍攝日期
2002年9月29日-2002年11月8日

影片賞析

《迷失東京》片中人面對喧囂熱鬧的各種生活內容，他們卻格格不入，雖然看上去他們也很投入，在享受，但內心卻始終提醒著“你是一個旁觀者”，所以他們在孤獨著，寂寞著。相信很多人多有過這樣的感覺，並不是因為遇到挫折、經受磨難或什麼的，只是你身在某一種生活狀態中的時間太久了，而你又恰恰是一個比較內向的注重自我感受的人，因此就難免會產生這樣的感覺。

其實，有孤獨、寂寞感並不是什麼可悲和可怕的事，每個人都有面對自己內心的時候，都會問自己生活的目的、努力的意義、什麼是自己的價值、什麼是愛情的真諦，不是每一次都會有理想的解釋，所以會對自己產生懷疑，對周圍的事物產生失落，感到孤獨，沒有人理解，感到寂寞，無人傾訴甚至不想傾訴。正可謂“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，這都是很正常的事情，不是抑鬱而是些許的憂鬱。可以說，寂寞和孤獨就是現代人的一種生活狀態，只不過有些人表現的明顯一些，鮑勃·哈里斯和夏洛特就是這樣的人，讓我們先走進這兩個人的世界。　

寂寞孤獨的人有時很清高，他們習慣冷眼旁觀，譏諷的看著周圍的人每天認真的無聊著，就象夏洛特看那些專心插花的日本主婦、哈里斯在游泳池邊看辛苦減肥的女人們，他們喜歡自己在一旁隨意的做些什麼，從不參與，認為無聊的人才會對被別人支配的事情樂此不疲。
寂寞孤獨的人有時也很自卑，因為他們覺得看別人無聊的生活本身就是更無聊的事，反倒是那些認真無聊的人每天過的很充實，按照別人的指揮度過算是自己的每一天。到底那種生活更好，有時真的很難判斷。

寂寞孤獨的人更敏感，周圍發生的事情很容易讓他們聯想到自己，越是熱鬧喧囂的時候越反襯出他們的孤寂，當望著車窗外五光十色的街道他們會流下眼淚；當與別人一起在深夜裡瘋狂K歌時他們更習慣坐在外邊；而當他們獨自躺在床上時，他們卻難以入睡。正如前面說的，他們孤獨寂寞不是對現在的生活感到厭倦，而是對生活本身。
但是寂寞孤獨的人並不會改變，就象哈里斯最後離開了東京，並沒有留下來，甚至沒有和夏洛特交換聯繫方式，因為寂寞是寂寞者的身份證，孤獨是孤獨者的座右銘，這種孤寂本身就是他們的生活，他們不是在感受著孤獨，而是創造著孤獨。
事實上片中男女主人公處於相似的人生困境中，無論是中年危機亦或青春的迷惘，同樣是對人類自身價值的置疑，這種困境因處於他鄉而更得以激化。寂寞少

婦和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配對，他們的心底潛藏著一樣沒有滿足的欲望和孤獨失落的憂傷。因此，那個晚上男女主人公才會不約而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他們從彼此的身上看到了自己，而觀看電影的我們也從他們身上看到了自己。

哈里斯和夏洛特之間的愛情，男女情愛的成分要少，友誼的成分要多，他們更多的是渴望理解和釋放，特別是在異國他鄉，至於性愛反倒成了次要的，這在美

國影片中也算是不多見的。雖然影片對於兩人的關係一直在吊觀眾的胃口，甚至把這種曖昧的關係發展到了床上，但他們並沒有發生關係，我們也可以試想一下，如果兩人發生關係劇情會如何呢？顯然，並不會好到哪裡去，寂寞不會消除，孤獨不會減少，

因為兩個孤獨的人需要的是安慰和傾訴，完全是精神上的，與肉體無關，肉體上的接觸反而會增加孤獨和寂寞的感覺，因為彼此清楚這種生活是短暫的和隱晦的，出軌的快樂不能沖淡現實的無味，所以保持克制和距離是一種冷酷的美好，因而影片整體的調子，才會縈繞著淡淡的哀愁，我們看得到他們在孤獨中渴望碰撞的心，看得到我們自己的影子，所以才會隨著它一起沉迷。

影片的最後，在深深的擁抱和唯一的熱吻之後，哈里斯很有紳士風度的微笑離開，夏洛特忍住眼淚堅強的轉過身去，微笑和轉身仿佛告訴我們，寂寞的人不一定不會幸福，孤獨的人不一定不會堅強，迷失是因為厭倦了物慾的充斥和麻醉。生活還在繼續，城市依舊喧囂，迷失的人們依舊在尋找。

能讓你看透自己的十部電影

關於女人，我首先想到的是一些妙語。比如“如果女人有男人的德行，她就叫人受不了，如果她沒有男人的德行，她自己又受不了。”(尼采)；再比如“每一個男子都愛著兩個女人：一個是他想像的作品，另外一個還沒生下來。”(紀伯倫)。就像女人的衣服比男人多一樣，女人的情感也有著比男性更多的交叉點，她們之間有著特異的呼應方式。也許，身為男人你不了解女人的複雜，也許，作為女人你無法看透自己的內心，但電影聚焦了女性的心理與獨特氣質，電影中刻畫的女人，也許就是你的某個隱形部分。

《迷失東京》	《天使愛美麗》	《黑暗中的舞者》	《花與愛麗絲》[電影]
《綠光》	《永不妥協》	《情迷六月花》[電影]	《鋼琴教師》
《恐懼吞噬靈魂》	《射殺安迪·霍爾》