《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》

《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》

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 《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》 

 “想看恐怖交響樂?情況不只如此,一定超乎你

《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》 1922年
的想像,《諾斯費拉圖》可不是鬧著玩的......”這是1922年該影片宣傳時打出的警告語,茂瑙的《諾斯費拉圖》是電影史上第一部以吸血鬼為題材的恐怖片。自從影片上映以後,與之題材相近的片子接踵而來,而茂瑙也被譽為吸血鬼類型片的鼻祖,他不僅提供了吸血鬼影片的靈感,而且為這一片種確立了標準。

 

基本資料

全名:諾斯費拉圖:恐怖交響曲(nosferatu - A Symphony Of horror)
產地:德國
時間:1921-1922年
片質:黑白片(有部分彩色場景)
導演:弗里德里奇·威爾海姆·茂瑙(Friedrich Wilhelm Murnau)

類型:驚悚/恐怖

更多中文片名:諾斯費拉圖/吸血殭屍/魔鬼諾斯法雷圖

更多外文片名:Nosferatu,a Symphony of Horror
 Nosferatu,a Symphony of Terror
 Terror of Dracula

 片長:94min/UK:88min(1997restoredversion)/Belgium:85min/84min(1994restoredversionprojectedat20fps)/Sweden:84min(DVDversion)/USA:81min/Spain:65min(VHSversion)/Spain:92min(DVDedition)

編劇:漢里克·伽琳(根據布萊姆·斯托克的小說《吸血鬼德古拉》DRACULA改編)
攝像:弗里茨·阿諾·華格納、古瑟·克拉姆夫
配樂:彼德·舍曼、漢斯·波斯伽
主演:馬克斯·舒萊克(奧洛克·諾斯費拉圖伯爵)、伽斯塔夫·馮萬金漢(托馬斯·哈特)、格麗塔·施洛德(艾倫·哈特)

劇情介紹

布特是不萊梅一家地產公司的職員,老闆派他卡帕希恩山的古堡見諾斯費拉圖伯爵交易一樁房屋買賣,臨行前他將妻子託付給朋友馬丁,經歷千辛萬苦,終於來到古堡附近的一家旅館,當他們得知他要去古堡時都大驚失色,為了生意他還是去了。

在這位年輕人一邊吃飯一邊與這位城堡的主人討論歐洛克在不萊梅有意購買的一處房產時,歐洛克在切麵包時切到了他的拇指。這個可怕的傢伙馬上閃電般地站起來吮吸著這位旅行者的拇指。但哈特對這種怪癖不太在意,繼續與他的主顧談論生意,直到夜深人倦才回屋就寢。住過幾晚之後,這位年輕人開始有所覺察了。他發現了歐洛克的棺材,雖然他變得很虛弱,但仍試圖逃跑。但這個吸血鬼決定要去德國,並且已經把他自己的棺材裝在了開往不萊梅的船上。

吸血鬼逐步地實施它的計畫,所有乘員一個接一個地倒下,只有船長例外,他是被吸血鬼留作晚餐的。這裡有一個鏡頭(即歐洛克從他的棺材裡爬起來)是恐怖電影史上空前的駭人場面。歐洛克帶著他的棺材乘著這艘死亡之船到達了他的新家不萊梅,也帶來了一場死亡瘟疫,人們像蒼蠅一樣一個一個地死去。

最後,哈特的妻子(格里特.斯科羅德飾),這個吸血鬼早些時候曾對一張放在紀念小盒中的照片裡的她的脖子大加讚賞)拯救了不萊梅,或許也是拯救了整個世界。她把自己獻給這個怪物,並設法拖延時間,直到太陽升起,讓陽光摧毀了這個可怕的怪物。伯爵在陽光下化成了青煙,小城得救了。

《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》劇照

幕後製作

茂瑙用相當寫實的手法來處理本片,不但拋棄了《卡里加里博士》的表現主義映象,甚至用真實的街景取代了攝影棚的布景,但茂瑙在營造陰森氣氛時,仍然冷峻得令人不寒而慄。山上古堡在濃霧中若隱若現,殭屍在顛簸的船上緩緩掠過甲板,等等。許多自然環境的氣氛在茂瑙的處理下都罩上一種詭秘的色彩。茂瑙在本片中實驗性地使用了深焦攝影,在影像構成上展現了無窮的潛力。本片被認為是最富有詩意的恐怖片,論視覺想像力它超過所有後來的吸血鬼影片。

片中的吸血鬼不叫德古拉,而叫諾斯費拉圖。茂瑙之所以改變角色名稱,是為了掩蓋劇本大多根據布萊姆·斯托克1897年的小說《吸血鬼德古拉》改編這一事實,因為茂瑙拍片之前,沒有買小說的著作權。斯托克的遺孀起訴了茂瑙並勝訴,官方勒令查禁本片,所幸的是有幾個拷貝版本遺留了下來,直到1988年,原版片才重見天日。

飾演吸血鬼的Max Schreck據說他平時生活中也模仿吸血鬼,甚至在棺材中接受記者採訪,一度有人懷疑他本人就是一隻吸血鬼。

藝術成就

影片節奏緩慢而富有詩意,影象有種迷離的美,不單在現今的恐怖片看不到的,連文藝片也不多見。茂瑙不甘於在封閉的室內搭景拍攝,直接到戶外、古堡、溪流、船上取景,他既能捕捉妙微的光影變化,又頗有紀錄影像的味道,就像Hutter前往古堡的一段,大自然的荒涼與無垠才代表的不可知的超自然力量,是其恐怖感和真實感的來源。真正的恐怖源於“未知”︰陰森的樹林中有什麼?為什麼人人都怕了Orlok的古堡?古堡中有什麼?為什麼船員越來越少?棺材下的是什麼?吸血魔有什麼目的?男女主角會完好無事嗎?怎樣才能對付吸血魔?一切一切的恐怖,都是因為人們對超自然力量的“未知”。
電影長約九十分鐘,但吸血鬼出現的時間不過九分鐘,而且經常只見到他在牆上的黑影,這也是營造未知感的高明手段。影片其中最經典的一幕,正是吸血鬼越逼越近,黑影越伸越長,只見長著尖爪的五指的黑影漸漸往獵物伸去……這比近代的恐怖片一味賣弄血腥緊張多了。導演常以主觀的仰視鏡頭拍攝吸血鬼,有效加強了吸血鬼的壓逼感,儘管電影中的吸血鬼行動緩慢,也不見得有強大怪力魔力。有趣的是,吸血鬼對Ellen是真有感情,還是只迷戀她的咽喉和鮮血?電影在這方面只有朦朧的暗示,不像後來不少吸血鬼電影,都把吸血鬼塑造成溫文與躁狂合一的大情聖形象。當然,吸血鬼性格豐富了自然是好事,但是本片的原始恐懼感,卻不是後代電影能夠媲美的。

《諾斯費拉圖:恐怖交響曲》諾斯費拉圖:恐怖交響曲

習慣了血腥的現代電影觀眾可能不會被這部早期吸血鬼影片嚇倒,但仍舊能感覺到片中來自地獄的陰森。默納運用機位變換、光線鮮明對比、暴光速度調節等多種拍攝手法,把影片拍得極具震撼力——就如同它的宣傳語說的,這是一部恐怖交響曲。

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