作者
宋 黃庭堅
詩詞正文
翰林尚書宋公子，文採風流今尚爾。
自疑耆域是前身，囊中探丸起人死。
貌如千歲枯松枝，落魄酒中無定止。
得錢百萬送酒家，一笑不問今余幾。
手揮琵琶送飛鴻，促弦聒醉驚客起。
寒蟲催織月籠秋，獨雁叫群天拍水。
楚國羈臣放十年，漢宮佳人嫁千里。
深閨洞房語恩怨，紫燕黃鸝韻桃李。
楚狂行歌驚市人，漁父拿舟在葭葦。
問君枯木著朱繩，何能道人意中事。
君言此物傳數姓，玄璧庚庚有橫理。
閉門三月傳國工，身今親見阮仲容。
我有江南一丘壑，安得與君醉其中，曲肱聽君寫松風。
注釋
①摘（tì）：彈奏。
②挐（ráo）：通“橈”。本指船槳，這裡是以槳划船。葭葦：蘆葦。
③庚庚：橫著的樣子。
④國工：指教場的樂工。
作品賞析
宋宗儒，生平不詳。阮，即阮鹹，一種形似琵琶的樂器，相傳為西晉著名音樂家、文學家阮鹹（字仲容）所創製。
從內容著眼，這首詩可分四段。
開頭八句為第一段。其中：一二句敘宋宗儒家世，以“文採風流”寫其深厚的家學基礎，進而暗示他從小就得到很好的藝術薰陶；三四句用神僧耆域作比，以起死回生喻技藝絕妙；五六句寫宋宗儒的形貌和生活；七八句寫他的性格，展示出他瀟灑不羈的藝術家風度。這一段為描寫摘阮作準備，如同音樂中的序曲。八句中又每兩句一義，正如四條涓涓細流，為第二段中滾滾的音樂浪潮匯聚了充足的水源。“翰林尚書宋公子”：宋祁修《唐書》成，遷左丞，進工部尚書，拜翰林學士承旨。宋宗儒當是宋祁的後代。耆域，人名。《高僧傳》記載：“耆域，天竺人……汝南滕永文兩腳攣屈不能起行。域取淨水一杯，楊柳一枝，拂水舉手向永文而咒。如此者三。因以手溺永文膝令起，即行如故。”故事中無“囊中探丸”，黃庭堅改造用之，更能夠顯示耆域的不凡身手，以及宋宗儒的超群技藝。
“手揮”到“葭葦”為第二段，是描寫摘阮的重點段落，在全詩中的地位與作用，正像一支樂曲中的主題樂章。“手揮琵琶送飛鴻”，化用嵇康《贈秀才入軍》中的句子：“目送歸鴻，手揮五弦。”在第二段中，“手揮”兩句獨成一節，以對演奏者和聽眾進行兩方面的描寫，引出大規模的音樂場面。分而言之：上句寫宋宗儒，“手揮琵琶”是動作，“送飛鴻”是精神狀態；下句寫聽眾，“聒”，指用聲音擾亂人。寫客“醉”，不但應第一段的“酒中”、“酒家”，使主客協調，而且說“醉”的人尚被“聒”起，反襯音樂的強烈效果。“寒蟲”以下八句具體描寫阮樂。“催織”即促織。“寒蟲”兩句以蟲禽之聲取喻，寫樂聲遼遠清幽，有海闊天空之感。“楚國羈臣”指屈原。“漢宮佳人”指王昭君，據說她出塞時曾攜帶琵琶，馬上彈奏。這兩句用歷史上兩個去國懷鄉、憂讒畏譏的人物作比，表現出用阮鹹奏出的淒涼哀惋、生離死別的曲調。以下曲調有了變化：“深閨洞房語恩怨”傳達的是最和諧、最深情的人間之聲；“紫燕黃鸝韻桃李”表現的是最優美的環境中產生的最動人的自然之聲，都是無限悅耳宜人的輕快節奏。琴曲有《沉湘》、《昭君》二曲，分別寫屈原、王昭君之事。又，韓愈《聽穎師彈琴》：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。”白居易《琵琶行》：“間關鶯語花底滑。”“楚國”以下四句從字面上看是對阮鹹樂的直接描寫，已十分逼真、生動；可是在字面的背後，作者又暗暗套用琴曲名和韓愈、白居易詠寫音樂的名句，更容易把讀者帶入優美的音樂境界。詩句寫到這么圓熟的地步，是難能可貴的。“楚狂行歌驚市人”用《論語·微子》：“楚狂接輿歌而過孔子，曰：‘鳳兮鳳兮，何德之衰！往者不可諫，來者猶可追。已而！已而！今之從政者殆而！’”“漁父挐舟在葭葦”用《莊子·漁父》漁父“杖挐而引其船，……刺船而去，延緣葦間。顏淵還車，子路授綏。孔子不顧，待水波定，不聞挐音，而後敢乘。”這兩句詠寫阮鹹振耽發聾的鏗鏘之聲，是全曲激越高亢的結尾。
“問君”至“橫理”為第三段，主要結構由一問一答組成。問句中“枯木著朱繩”用抑法，極言阮鹹的貌不驚人；“道人意中事”用揚法，極言宋宗儒用它奏出了神異的樂自——抑揚之間出現一大段空白，回答的三句，就是填補這段空白的。“傳數姓”與“玄璧庚庚有橫理，從這支阮鹹的歷史、構造寫其不同尋常，使“枯木著未繩”和“道人意中事”間的距離大大縮短。“閉門”至篇末為第四段。詩人又用“閉門三月傳國工”補足了宋宗儒摘阮的全部奧妙：精美的樂器加上演奏者超群的功力。“身今親見阮仲容”總提，因為作者確信“枯木”、“朱繩”真的出了奇蹟，所以傳染給讀者的感情是高度的肯定和讚美。“阮仲容”，又從樂器的阮鹹想到音樂大師的阮鹹，因而進一步用阮仲容的音樂造詣指稱宋宗儒，這是十分自然又十分巧妙的。這一段沒有再寫演奏，但卻與演奏密切相關，如同樂章中的尾聲——這首詩描寫音樂，結構上便有意仿照樂曲的組織法，使形式與內容達到了高度統一，這是很有意思的。其中“江南”、“丘壑”、“醉”、“曲肱”、“松風”等等，表面上隨手拈來，實際上是照應首段對宋宗儒生活和性格的描寫，暗示他到了那裡將會有更相宜的環境，因而阮鹹的演技也將達到新的境地。“松風”既系實指，又雙關琴曲《松入風》，含義更深遠。用這樣的段落結尾，一方面更加渲染了此次摘阮的音樂效果，一方面又對下次演奏提出了新的要求，可見黃庭堅追求章法布局的奇崛新巧。
用文字來表現音樂是極不容易的。然而黃庭堅用有形的文字成功地記錄了無形的音樂，而且以他敏銳精細的分辨力、入木三分的表現才能，再現了不同於其他樂器的阮鹹的特殊風格；朱承爵《存余堂詩話》說：“苕溪漁隱評昔賢聽琴、阮、琵琶、箏諸詩，大率一律，初無的句，互可移用。余謂不然。……山谷《聽摘阮》云：‘寒蟲促織月籠秋，獨雁叫群天拍水；楚國羈臣放十年，漢宮佳人嫁千里。’以為聽琴，似傷於怨；以為聽琵琶，則絕無艷氣，自是聽摘阮也。”這首詩之所以取得如此巨大的成功，和以下兩種方法的採用是分不開的。第一、比喻。音樂是聽覺藝術，送入人們感官的音響稍縱即逝，是不可捕捉、無法停留的。詩是語言藝術，用文字寫下來的東西卻可以讓萬里之外、千年之後的人去感知。要在這兩種藝術之間架起橋樑，比喻是最有效的方法之一。也就是說，用能夠憑文字記下來的、可以引起他人聯想的事物，來喚起讀者的想像，就會促成讀者對並未聽到過的音樂的體驗。黃庭堅此詩的中間八句接連使用比喻，正是藉助人們熟知的聲音、感情、韻味、風調來完成由視覺到聽覺的過渡的。第二、烘托與反襯。此詩開頭八句從多方面醞釀感情，在進入第二段以前已為詩篇創造了濃郁的氣氛，讀者也被帶進了音樂世界。篇末九句，又採取種種手段，不斷鞏固和發展已經在讀者頭腦中留下的音響效果。這些地方雖然不是正面描寫摘阮，但由於它們的烘托與反襯，中間十句的描寫才更自然、更有力。
作者簡介
黃庭堅（1045—1105），字魯直，自號山谷道人，晚號涪翁，洪州分寧（今江西修水）人。治平年間（1064—1067）進士。宋哲宗時以校書郎為《神宗實錄》檢討官，遷著作佐郎。後因修史“多誣”遭貶。早年以詩文受知於蘇軾，與張耒、晁補之、秦觀並稱“蘇門四學士”。與蘇軾齊名，世稱“蘇黃”。詩以杜甫為宗，有“奪胎換骨”、“點鐵成金”之論，風格奇硬拗澀，開創江西詩派，在宋代影響頗大。又能詞。兼擅行書、草書，為“宋四家”之一。有《山谷集》、《山谷琴趣外篇》。
