介紹
任性的富家女米蘭妮是一家報社老闆的女兒，一天她與律師米契在舊金山一家鳥店裡邂逅，米契認出了曾經刁蠻的米蘭妮，戲弄了她。米蘭妮卻沒有氣惱，反而記下了米契的車牌，還訂購了米契要找的八哥鳥（lovebird）。第二天，米蘭妮提著八哥找到米契的住處，但卻得知米契到海邊家中度周末去了。一心想捉弄米契的米蘭妮驅車來到海邊小鎮波德加
《群鳥》米契見到鳥籠，又看到米蘭妮在歸途中被一隻海鷗啄傷，就留米蘭妮晚上在家吃飯。米蘭妮見到了米契的母親麗迪亞、妹妹凱西，以及他的前任女友安妮，她與米契的感情也在順利發展。就在這時，災難發生了。
先是一群海鷗突然襲擊了米契妹妹的生日野宴，接著從煙囪中飛進的一夥麻雀又把米契的家攪得天翻地覆。第二天一早，麗迪亞就發現一位鎮民在家裡被群鳥殺死，體無完膚，眼睛也被啄掉了。米蘭妮照顧麗迪亞睡下後，到學校去接凱西回家，卻發現校園裡密密麻麻的已經聚滿了鳥群。孩子們迅速被疏散回家，瘋狂的鳥群在路上襲擊了他們。
把凱茜安置在安妮家後，米蘭妮來到鎮上餐館，把訊息告訴了父親。很快，先是加油站遭到襲擊，釀成了一場可怕的火災。整個鎮子都被籠罩在被群鳥襲擊的恐怖之中，安妮為了保護凱茜，慘死在屋前。
當晚，無法離去的四個人在家中再次遭到鳥群的襲擊，米契奮力維持住屋子不被鳥群攻進。一輪攻擊過後，米蘭妮來到樓上查看，被闖入的群鳥啄成重傷，米契拚命把她救出。
凌晨，一家人決定冒險闖出鳥群到舊
《群鳥》這部影片在希區柯克的作品中占有極為特殊的地位。如果不是影片中營造緊張氣氛的精彩手法，恐怕很難看出這是一部希區柯克的作品。希區柯克作品中常見的謀殺、犯罪，在影片中都沒有出現，離奇的劇情根本沒有給任何渴望謎底的觀眾留下一點推理的線索。據說如果不是環球電影公司一再堅持，這位導演本來是想連片尾處的“The End”都不留的。希區柯克片中一貫大量用來烘托氣氛的音樂，在這部驚心動魄的電影中也失去了位置和作用。
不過，這絲毫不妨礙影片的成功。驚險緊張，固然是影片吸引觀眾的最大理由，而影評家和分析家則對影片潛藏的意義不斷提出剖析。俄迪浦斯情結，對於解析曾大量拍攝過弗洛伊德心理分析影片的希區柯克來說，是個最簡單、最有說服力，但又並不完全的解釋。的確，影片中不斷作出的暗示足夠所有讀過幾天弗洛伊德的觀眾明白的了。但同時，影片中的其他細節，卻又不是簡單的弗洛伊德理論所能囊括的。
心理學家看出了弗洛伊德，環保主義者強調鳥類與人類的共生關係，敏感於政治的人們聽出了影片對60年代世界危機的恐懼。悲觀的人們哀嘆世界末日，樂觀的人們看到了結尾處遠方的天光。希區柯克，還是一如既往地面露著神秘的微笑。
評論
第一次看《群鳥》是很多年前的事，現在還清楚的記得那是在新光電影院，現在還能想起當時走出電影院時，還心有餘悸地抬頭看看天空是否有鳥，然後快步趕到南京路上擠進人流中，似乎這樣就能得到一種安全感。
《群鳥》一部影片能有這般力量，是我在看電影前不曾想到的，於是，相隔多年後的今天，影片的具體情節已經記不起來，淘來一張洋垃圾的Z版DVD再看一遍，仍然產生那種恐懼感。我本不是喜愛恐怖片的人，至今也沒看過幾部真正的恐怖片，有一部叫《鬼入侵》，看的是凱薩琳"澤塔-瓊斯，還有一部叫《鬼水怪談》，看的是《美國往事》中的小女孩——詹妮芙"康納莉。都不是為了看電影的，也感到有什麼東西是恐怖的。而《閃靈》和《群鳥》則是讓我感到恐懼的影片。
《群鳥》是一個俗得不能再俗的一見鍾情的愛情故事，中間穿插了一些恐怖的內容嗎？結論顯然是相反的：《群鳥》是一個恐怖的故事糾纏著一段通俗的愛情。所以，影片的愛情故事很容易被遺忘，而布滿天空的群鳥卻難以忘卻。
群鳥——尤其是海鷗、烏鴉、麻雀等不具備攻擊能力的鳥類——攻擊人類，在自然界中是否存在？不敢說絕對不存在，至少是非常罕見的。影片把現實中微弱的可能性轉換成一種未知的神秘性，反覆地表現這種攻擊的現象，而攻擊的力度逐漸增強，第一次是一隻海鷗啄了一下女主人的額頭；第二次是夜裡有一隻海鷗撞在門上死了，有點像是自殺；前兩次都是個別的行為，看上去有點偶然的因素。第三次則是主動地攻擊遊戲中的孩子們，規模擴大了，也不再是偶然的；第四次攻擊在影片中只給出了結果而沒有過程，結果是一個大活人、大男人被啄死了，連警察都不太相信；以後的攻擊就是大規模的：烏鴉追啄國小生；群鳥攻擊街頭的市民；……最後，在一片茫茫的鳥群中，影片的四個主要人物趁著鳥兒攻擊的間歇期，蒼惶駕車逃離小鎮。
影片唯一的懸念就是：鳥兒為什麼要主動攻擊人類？直到影片結束，這個懸念也沒有揭開，根本沒法揭開，因為這事件壓根沒有發生過。但卻能讓人相信確實發生了，讓人害怕了！把不太可能出現的事變成確鑿無疑的事實，這就是希區柯克！我不喜歡看一般的恐怖片是因為那裡面的吸血殭屍也好，怪獸也好，死人鬼魂也好，在現實中從沒見過（或許有人見過，但我沒見過，相信大多數人也沒見過。怪不得有“見鬼了”這一說法！），所以怎么也無法相信其真實性，既然是非真實的，那就根本不可怕，更談不上恐怖了。但鳥兒卻是天天能見到的，希區柯克卻用影片實實在在地告訴我們：鳥兒也會無緣無故地攻擊人，那我就非常害怕了。儘管不太敢信，但還是怕真的會發生。
影片是1962年拍攝的，那時還沒有“電腦特技”這東西呢，那么多的鳥，還有鳥兒攻擊人，都是怎么拍出來的？這個疑問一直盤鏇在我的心中。
女主角梅蘭妮是tippi Hedren扮演的，她給女兒取名就是梅蘭妮，這是我最近才知道的，她女兒也是一個明星——梅蘭妮"格里菲斯。男主角的母親則是後來的“黛西小姐”。
關於《群鳥》
阿爾弗雷德·希區柯克，這位以其獨有的邏輯推理與懸念設計，並藉助環環相扣的情節和曲折驚險的效果，充滿批判現實主義與魔幻般的黑色幽默的處理方式的模式——希區柯克模式，演繹出一幕幕觸及心靈和震撼力度極強的精彩場面，
《群鳥》愛情和恐怖，始終是希區柯克電影中難解難分的主題，他對自己電影中一個個獨特的個體及其心靈，善意而冷靜的挖掘，令人無法迴避的尖銳，而其手法卻異常從容與沉著，細微之處見功力。他的作品被人稱為“弗洛伊德學說的最佳腳本”可謂當之無愧。
在這部影片中，動物所製造的災難的恐怖場面和人鳥大戰的慘烈和驚心動魄，都體現了獨特的視覺效果和導演的匠心獨具。
1979年美國電影藝術與科學院將終身成就獎授予一代宗師阿爾弗雷德·希區柯克，為他創造的一種獨特的電影表現形式和一生50餘部電影和300餘部的不朽業績。
再讀偶記
希區柯克的影片在強烈感染觀眾的同時，又予人舉重若輕的感覺，其敘事的抑揚頓挫猶如千迴百轉的溪流，隨地勢而起伏，順環境而變通，雖然鏇渦與漣漪並陳，卻又自然順暢、從容不迫。觀眾往往在驚喜激動之餘，還能體味到一絲“隨意性”的挑撥。其實，希區柯克影片的每一格幾乎都是精心策劃而成，他們有本有源地遵循著古希臘劇作的創作原則：清晰、凝練、優雅、對稱。希氏歷來反對在藝術創作上的任何極端、主觀和無節制的感情衝動，一心向希臘悲劇提倡的“有度有節”的美學原則靠攏。他遵循古典，又力圖創新，《精神病患者》和《後窗》的創作是如此，《群鳥》也不例外。
古典式的凝練
希區柯克以85萬美元的投資製作《精神病患者》，最終贏利2000萬，此舉足以證明他在執導過程中講究經濟效益，力求
《群鳥》平衡與失衡
希區柯克影片的序幕部分往往呈現出一種平衡的態勢，營造出祥和的氣氛。《後
《群鳥》安逸與災難
希區柯克執導的53部故事片中有兩部恐怖片名著，一部是已成經典的《精神病患者》，另一部是《群鳥》。前者開場伊始是一對男女青年正在汽車旅館中幽會並密議婚嫁之事。不了解劇情的觀眾會以為這是一部涉及婚外戀的愛情片。《群
《群鳥》獵人與獵物的顛倒
《群鳥》無獨有偶
希區柯克時常在自己執導的影片中露面，但也只是“露面”而已，沒有一句台詞，他扮演的角色永遠只是芸芸眾生中的一員：車禍發生時，圍觀民眾中的一分子；在電話亭內撥打電話的無名氏；劇場中一名全神貫注的觀眾……在〈群鳥〉
《群鳥》恐怖——沒有結尾
《群鳥》拍攝於1963年，當時希區柯克剛剛製作了《精神病患者》等傳世之作，名聲如日中天，整個娛樂界都在猜測他下一步的走向。他們萬萬想不到的是，希區柯克從十年前的故紙堆里翻出了達芙妮·杜·莫里哀的《群鳥》，從飲料廣告裡找來了標緻的金髮女郎蒂比·赫德倫。然後他把自己的一切經驗全部顛覆掉，拍攝了這部沒有音樂，沒有謀殺，沒有閉合結構，連希區柯克所一貫欣賞的“真相大白的結尾”都沒有的影片。如果不是環球電影公司一再堅持，這位導演本來是想連片尾處的“The End”都剪掉的。
影片推出後立即引起極大爭議。觀眾似乎不能接受一個沒有最終給出一個“合理解釋”的希區柯克。他們想知道：為什麼鳥群會襲擊人？60年代的人們想知道許多事情，他們想知道為什麼會有冷戰和古巴危機，他們想知道原子武器究竟會在哪一個凌晨毀滅掉這個星球。惴惴不安的年代產生了惴惴不安的影片。希區柯克再一次用他精湛的導演技巧同世界開了一個玩笑。他用一個被啄得滿是鮮血的眼眶，一個在襲擊下瀕於破碎的電話亭，一個用多次疊印和電子聲造出來的鳥群效果，再加上一個樸質的，輕鬆喜劇性的愛情故事，再一次讓觀眾在驚恐和會心的笑容里獲得享受。無數的人想把這部影片貼上心理學或者形上學的標籤，他們寫了無數的東西來證明自己的觀點。結果還是那句老話：評論家一思考，希區柯克就發笑。算了吧。
