基本信息
《抓狂歌》藝 術 家：黑名單工作室
音樂類型：華語流行樂隊組合
唱片公司：滾石唱片
發行日期：1989-11
專輯介紹
1989年底，由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章和林暐哲等人，共同製作出《抓狂歌》這張堪稱台語歌曲里程碑的經典專輯“這是台語人、歌、文化的驚人突破！”李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為：“『抓狂歌』專輯的出版，可視為台灣“新歌謠”崛起的先端。”《抓狂歌》專輯中，由王明輝詞曲主導的《台北帝國》《主阿草》和《計程車》，在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌樂和台灣《雜念仔》的風格，藉此鋪陳出現代台灣社會的各種面貌，不但極具原創力，精神上也最貼近黑人Rap的形式 -- 作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作，具傳統民謠色彩的《慶端陽》、《新莊街》等現代台灣歌謠，不但汲取老戲曲的養分，更重現了台語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣 (像《民主阿草》的編曲結尾部分是取材自華格納歌劇)，在流行音樂作品中殊為少見。
在流行音樂圈內人的眼中，《抓狂歌》是除了《向前走》之外，唯一足以進入流行歌曲前十大好唱片之內的台語作品，但是新一代樂迷往往只知林強，不知有前輩黑名單。1989年底「抓狂歌」出版，正值大選前夕，國民黨所掌握的媒體全面封殺、抹黑工運、學運及環保運動的訊息，這一連串的行動也波及本土音樂，使得「抓狂歌」成為禁歌，只能以校園演唱等方式傳播，因而成為熱門的地下音樂。當時，黑名單的一名外籍團員就曾擔心地表示，歌中諷喻執政者的痛處，恐怕會引起審檢單位的苛難，甚至脅迫他出境。然而，這並不抹殺、反而更凸顯本專輯的重要性。
製作
你問過自己嗎？當你熟背中外史地，你對台灣的歷史了解多少？當你對國語、西洋歌曲如數家珍時，可曾對母語歌謠多一些關注？當台灣現階段處於極度動盪中，你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎？這些問題，你問過自己嗎？
這是《抓狂歌》文宣刊頭的一段文字，至今讀來依舊鏗鏘。
1989年底，由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章和林暐哲等人，共同製作出「抓狂歌」這張堪稱台語歌曲里程碑的經典專輯。這是台語人、歌、文化的驚人突破！李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為：《抓狂歌》專輯的出版，可視為台灣新歌謠崛起的先端。《抓狂歌》專輯中，由王明輝詞曲主導的台北帝國、民主阿草和計程車，在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌樂和台灣雜念仔的風格，藉此鋪陳出現代台灣社會的各種面貌，不但極具原創力，精神上也最貼近黑人Rap的形式 -- 作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作，具傳統民謠色彩的慶端陽、新莊街等現代台灣歌謠，不但汲取老戲曲的養分，更重現了台語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣 (像民主阿草的編曲結尾部分是取材自華格納歌劇)，在流行音樂作品中殊為少見。
黑名單賦予台灣歌的新時代精神，一改過去台語歌曲悲嘆情愁和命運得失的哭調，也掙脫出台語歌中常見人物自卑自憐的頹廢心態，同時也避免成為愛拼才會贏之類盲目的樂觀派。此外，它更有別於主流媒體上的國語歌。國語歌曲的創作，基本上是循著西洋音樂的軌跡走，怎么寫也寫不出生活化的東西。從民主阿草的歌詞我們可以看出，黑名單的歌沒那么矯飾，當然也沒有國語歌曲那么浪漫。這是陳明章對國台語創作不同的看法。但是我不希望它變成民俗的，那個意義不同。王明輝解釋，就像三十年前的照片和現在的拿來比，它是很自然在改變，不是強求的。所以我們做台語歌就要不一樣，因為時代不同了。主唱之一的林暐哲更強調：我們不是在做保存，不是要去仿古，我們要做的是90年代的台灣音樂！幾年下來，隨《抓狂歌》之後的《向前走》、春風少年兄、少年也，安啦！等新台語歌的風行，不但證實了黑名單的預言，更扶正了屬於平凡大眾的台語歌曲的主流地位，不僅在新生代閱聽人的市場上有所斬獲，更創造出下午的一齣戲等深具人文關懷和遼闊史觀的經典作品，近年來本地國語歌曲實難拿出等質的作品與之相比。
然而，即使在這股新台語歌的潮流當中，也難找出幾張具有巨觀視野，足與《抓狂歌》相抗衡的創作。黑名單的歌曲，將焦點放在生活於台灣的各類人物，包括計程車司機、小留學生、農民、老兵、上班族、警察等等，從這些台灣人的縮影中，反映出當代社會、政治、教育、交通等各方面的問題與現象，適切的傳達了生於斯、長於斯的台灣人映像，以及本土人民的生命情調。更進一步，藉由這些小人物的生涯，去審視台灣這四十多年來的社會變遷。
在流行音樂圈內人的眼中，《抓狂歌》是除了《向前走》之外，唯一足以進入流行歌曲前十大好唱片之內的台語作品，但是新一代樂迷往往只知林強，不知有前輩黑名單。1989年底「抓狂歌」出版，正值大選前夕，國民黨所掌握的媒體全面封殺、抹黑工運、學運及環保運動的訊息，這一連串的行動也波及本土音樂，使得《抓狂歌》成為禁歌，只能以校園演唱等方式傳播，因而成為熱門的地下音樂。當時，黑名單的一名外籍團員就曾擔心地表示，歌中諷喻執政者的痛處，恐怕會引起審檢單位的苛難，甚至脅迫他出境。然而，這並不抹殺、反而更凸顯本專輯的重要性。
當初《抓狂歌》的成功，攙雜有許多非音樂的附加條件。林暐哲說，例如將政治寫進歌詞去、用台語唱、Rap的演唱方式、以及潛在的樂團組合。尤其是用台語唱這一點，變成凸顯台灣意識最有力的表征。
就歌手而言，黑名單的時代已經過去了。當初工作室的成員，以及後來索引系統的地下歌手，目前境遇各異。林暐哲重組Baboo樂團，推出「新台幣」，和伍佰同為波麗佳音的簽約歌手，並且參與了春風少年兄等唱片的幕後製作。葉樹茵在傷心無話的優異表現之後，加盟新笛唱片公司，陸續有新作問世。堅持不投身主流市場的陳明章，製作了潘麗麗、廖峻的專輯，以及黃乙玲的「出去走走」。至於王明輝是典型的獨立音樂工作者，哪裡作唱片，他就去哪。
雖然離《抓狂歌》出版的時間已經五年，而且原黑名單成員們也分散在不同地方打拚，但是如今回頭看《抓狂歌》，仍有著非凡的意義。用黑名單自己的話來說：我們甚至不把《抓狂歌》視為一張唱片或幾首歌謠而已，我們毋寧看待它是台語文化自覺意識的甦醒，和台語文化再造的階段之一，它在台灣音樂歷史上所扮演的角色，將是獨一而意義非凡的。
背景
發行公司： 滾石唱片
唱片製作：索引唱片/王明輝、陳主惠、司徒松(Keith Stuart)
演唱藝人： 王明輝、陳明章、葉樹茵、林韙哲
專輯內附的文案
你問過自己嗎？
當你熟背中外史地，你對台灣的歷史了解多少？
當你對國語、西洋歌曲如數家珍時，可曾對母語歌謠多一些關注？
當台灣現階段處於極度動盪中，你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎？
這些問題，你問過自己嗎？
阮聽見台灣的心卜卜跳
我們知道，你願意花一百多元買這張專輯，必然是裡面的歌曲撩起了你心裡某些刻意或不經意淹沒的呼聲。你也許驚訝台語歌原來也可以用如此嶄新開闊的手法詮釋，你也許不敢相信台語歌也能呈現敏感和現實批判的話題；然而，無論如何，當你聽完之後，這些歌曲就鐵定烙印在你的心裡，一如台灣與你的血脈關係。
於是，你明白心底的感動，原來源自於它喚醒你對這片根深土地的關懷。
溯古望今，台灣300餘年來，在每一個時代里，因為受到自然地理、民情風俗、歷史背景及文化淵源等的影響，產生了許多代表不同意義的民間歌謠。自先民唐山過台灣以來，歷經鄭成功、滿清、日本據台的斑駁歷史，乃至光復以後，所流傳的台灣歌謠皆能反映先民開拓史的生活寫照，也讓後代子孫一窺本土政治文化、社會經濟的轉徙變革。然而，不知何時，台灣歌曲的精髓、反映人性人心與生活的特性，卻漸漸消失，我們的少年們再也看不見自己長大的青少綠野；西洋、東洋與國語流行歌曲蔚然成為大多數人的音樂娛樂主題。
台語歌曲的創作空間遭此重創，再也脫離不了閨秀之氣和江湖酒色的格局，很少有描寫現代社會現象的作品，顯然早已無法負荷反映時代、紀錄人心的任務。
台灣歌謠何去何從？
如何創造與時俱進的台灣歌謠？
如何讓台灣的新生代正確地對待母語與自身情感之間的關係？
以上的每一個問號，也許都和你毫無關係，也許和你生生相息，但是有一群人，他們卻將它視為生命中最重要的一件事，開始了長達五年的思索、創作和找尋。
即將成為台灣重要的鄉音
《抓狂歌》專輯就是從這個問號出發，為了彌補長久以來斷層遺憾而製作。我們決定在此時發行這張專輯，是因為我們深切了解這是台語歌曲轉型與提升的契機；甚至可以說，台語歌曲已經到了重生或沈淪的關頭，究竟這個數十年的老乾，能不能萌生新芽？在《抓狂歌》里，我們終於看到它為台灣歌謠開闢了一條全新而巨觀的出路。
我們甚至不把《抓狂歌》視為一張唱片或幾首歌謠而已，我們毋寧看待它是台語文化自覺意識的甦醒，和台語文化再造的階段之一，它在台灣音樂歷史上所扮演的角色，將是獨一而意義非凡的。
如果你也有同感，或是開始喜愛這些歌曲，請你也告訴那些從來不聽台語歌曲的朋友，因為這將是此們開啟聆賞音樂的一個新里程碑。
黑 名 單 工 作 室 (王明輝、陳主惠、KEITH)
對於這個音樂團體，你也許非常陌生，但這並不重要。
對我們而言，他們是一群流行音樂的異議份子，不喜受形式拘束，大膽運用音樂說出真心話，宏願用熟悉的母語，以音符勾勒出台灣四十年來的變遷風貌，誠懇地對台灣現實社會提出一種看法，賦予台灣歌的新時代精神，和更多生於斯、長於斯的人分享。
王明輝
也許你在其中嗅得強烈的反諷，然而，所有的問題，所有的答案，他說留給聽的人去判斷吧！
這些演唱者，沒有漂亮的外型，有的只是一顆火熱的心。
林暐哲 ("拆除大隊"主唱)
我們應該留給下一代什麼東西？不管我們是不是正在痛苦、正在成長、正在尋求，都應該給下一代多一些自由，讓他們擁有一些奮鬥的尊嚴。他說。
葉樹茵
每次遠遠地看著嬌小的她，拄著拐杖費力的走來，好不容易走到了面前，她也總是不吝惜地把笑顏送給你。
這個小女子，令人疼惜。
陳明章
關於陳明章這個人，建議你從歌里去認識他。
專輯目錄
01.阿爸的話（王明輝）02.播種（陳明章）
03.計程車（林韙哲）
04.民主阿草（林韙哲、陳明章）
05.慶端陽（陳明章）
06.傷心無話（葉樹茵）
07.新莊街（陳明章）
08.抓狂（陳明章、王明輝）
09.台北帝國（林韙哲）
評論
我是在大三時知道這張唱片的出版，當時騎著摩拖車到光華商場，找遍了地下室的商店才買到。我的大學生涯都是在民主運動及學運中渡過，而我們所能接觸到的歌曲，除了羅大佑之外，我們無法寄託心靈，當捉狂歌一出版時，正象徵著台語流行新時代的開始。
我覺得在那個時代中，林強的「向前行」及捉狂歌正帶領此潮流，因此在一九九○年時，我們幾個人（朱約信、陳明章、伍佰）開始進行所謂「台語歌曲新潮流」運動，幾張新專輯陸續推出，如朱約信的「現場專輯二」、陳明章的「下哺的一齣戲」及合輯「辦桌」等等，也將約信及伍佰推向台面。
此段時期，水晶唱片扮演相當重要的地位，其老闆阿達全力支持我們創作，因此我也寫出了「無花果」、「玫瑰」等歌詞，但後來我的興趣轉向歌仔戲等傳統戲曲，又因我認為應朝「概念專輯」方向規劃，不見容於台灣的唱片市場，因此逐漸退出。
捉狂歌無遺地在當時對青年學子造成深遠的影響，其中的「民主阿草」還成為台灣最後一首禁歌，而你聽到的捉狂歌歌曲原是泰國流行音樂，之後的確再度被蚱蜢隊翻唱。
