雜誌
概述
《地圖》創刊於1986年，2002年改版為全彩色雙月刊，是國內唯一以“地圖”為主題的高品位生活地理雜誌。《地圖》雜誌以圖為主，圖文並茂，用地圖的視角解讀自然地理、人文地理、城市生活、生態環境、歷史文化、旅遊探險等廣泛領域。
《地圖》雜誌由國家測繪局主管，中國地圖出版社主辦，具有很強的獨家性和權威性。同時，《地圖》雜誌用地圖說事，透過地圖看世界，提供地圖收藏和交流信息，具有很強的可讀性和收藏價值。《地圖》的讀者遍及各個領域，以國家機關職員、企業管理人員、教育工作者、學生和廣大地圖愛好者為中堅力量。
地圖直觀精美，在“讀圖時代”，地圖具有便捷易懂和吸引眼球兩大優勢，大事小事天下事，一目了然；地圖是重要工具，廣泛套用於發現世界、認識世界、旅遊探險；地圖還是鑑賞收藏的珍品。《地圖》雜誌，將地圖的魅力發掘到底！
單價
單月15日發刊，定價：中國大陸16元人民幣，港澳台25元港幣，國外8美元
《地圖》歌曲
《地圖》由開始到終結都在音樂上及視覺上令人著迷。……打開多媒體及不同文化領域的文化深入探索。這部45分鐘的協奏曲是一次跨越時間與地域的心靈旅程。《洛杉磯時報》《地圖》是一部充滿優美及靈性的作品，輕敲出原始的音樂語言，令人體驗到某名的興奮.《地圖》為波士頓交響樂團邀請譚盾創作，馬友友擔任大提琴獨奏，譚盾自己稱作品為“大提琴和錄像帶的協奏曲”，舞台上的“樂器”是大提琴和放映的錄像，錄像來自譚盾1999年和2001年兩次回湖南鄉間的採風現場，帶著面具的祭祀舞者、苗族嗩吶吹奏者、吹樹葉成歌的村民以及表演侗族舌歌的少女們當時表演的音樂，通過錄像的播放，和現場演奏的大提琴密切結合，一起構築了《地圖》的音樂世界。
這部作品吧，它由以下九個樂章組成：
第一樂章：儺戲與哭唱
第二樂章：吹木葉
第三樂章：打溜子
第四樂章：苗嗩吶
第五樂章：飛歌
第六樂章：間奏曲：聽音問路
第七樂章：石鼓
第八樂章：舌歌
第九樂章：蘆笙
儺戲源於中國古代的儺祭，巫師常戴面具演出迎鬼，娛鬼、送鬼的故事，並與過世及來世對話。影像上的儺戲表演和現場的演奏、鳳凰的山水交融起來，這本身就像一個多聲部的樂章。哭唱是以哭為唱，聽其音是哭，就其譜是唱，原自“哭嫁歌”的哭唱。這個湖北農村也有，小時候聽到婦人用這種哭唱來訴心中之苦，常常覺得不忍佇聽。現場大提琴如泣如訴，還有小提琴齊聲隱隱哀陳，這沉澱下來的苦痛，竟然也可以流淌成樂章！吹木葉顧名思義是以樹葉為哨，吹出婉轉悠揚的樂聲，土家族的男女以此來傳遞隱秘心事。就這么一片樹葉，即使不墊上如此龐大的交響樂團，也一點都不會覺得單調。大提琴模仿吹木葉的音色，妙不可言。打溜子是土家族一種獨特的民間器樂，用銅器打出風、絲、竹、語，用響樂打出寧靜、諧和、與幽默。演奏這一章節的時候可以看見村民都露出了會心的微笑，這是屬於他們的音樂，是他們的表達方式。飛歌是苗族姑娘最喜歡的一種歌唱，飛歌就是把歌飛給山那邊的情郎，通過歌聲互傳心曲，互表愛意。現場影像上苗族姑娘歌唱一段，等待一段，這間隙中安希`卡通納的大提琴和她的歌聲一應一合，這種跨越時空，跨越文化，跨越媒介的應和和對話，顯出神奇的魅力，既清幽又沉鬱，既憂傷又歡欣，侗族姑娘的舌歌是一種多聲部的歌唱，可從三聲部多到六聲部，美麗的姑娘們用舌頭打出嘟嚕嘟嚕的音色，湘女多情，這音色顫動得像是戀人的心。蘆笙是侗族最古老的竹簧樂器，演奏的時候要左右搖擺不停，簡單的幾個音卻能吹出大地的抖動，這樣傳達大地心跳的樂器配合演奏者強烈的肢體語言，原始而奔放。間奏曲：聽音問路時螢幕上打出一段譚盾的文字敘述：
……那年冬天我從北京回老家湖南採風
在土家族的一個村子裡
我遇到以為能用石頭敲出音樂的老人
他敲擊、搓揉不同的石頭
奏出不同的節奏和音高。更神奇的是
每段石樂後，他拋出手中的石頭，石頭落地
總能排列出《易經》中的某種卦相
他古老而原始地吟唱著
與天、地、風、雲交談，和前生、來世對歌
當時我被震傻了，真覺得這位“石頭老人”
就是我要尋找根籟的地圖
二十年後，應邀為波士頓交響樂團
和大提琴家馬友友創作交響協奏曲時
我想起了這位“石頭老人”
並再次回到了湖南的土家村
純樸的鄉民卻告訴我“石頭老人”
已帶著他古老的音樂永遠地離開了我們……
我當時很悲傷，老想著：
能不能把已經逝去的人再找回來？
能不能讓好的音樂永不消逝？
於是，我重返湖南“聽音尋路”想繪出我心裡的地圖，想找回“石頭老人”和他那永遠不應消失的音樂……譚盾把這種音樂叫做“根籟”，這是一個獨特而準確的詞，音樂的根脈，天籟之音。碟里附有《地圖》的相關紀錄片《聽音尋路：尋找消失中的根籟》英文名是：Rediscoveringthemap，這是音樂的根脈，也是文化的根脈。紀錄片裡面譚盾回到故鄉湖南採風，他說自己最初對音樂的認識全是來自於這裡的山水，這裡的人民，這裡的生活。他指著河邊搗衣的婦人，說細心去聆聽他們搗衣的聲音吧，那節奏就像爵士樂一樣美妙。這就是音樂，無處不在的音樂。在演奏正式開始前的引言裡，譚盾帶著濃厚的湖南鄉音說到，來到湘西演出，是來到這裡感恩。這音樂是源自於這裡，繞了地球大半圈，又回到了這裡，就像落葉歸根一樣。我們現在來了，為你們而來，我們現在為大家演奏《地圖》。這裡的山水，這裡的鄉民，是音樂的根。譚盾從中汲取到源源不絕的靈感，他受到打溜子獨特而靈活的演奏方式啟發，讓大提琴演奏出胡琴的音色，用彈琵琶、古箏的指法來演奏小提琴、大提琴，用手掌拍擊小號和圓號發出獨特的聲音，敲擊、揉搓石頭，形成石鼓。演出的舞台搭建在一條美麗的河上，看得見大提琴琴面上滾動的露珠，河面上氤氳的水汽，河墩上坐著一排頭戴銀飾，身穿花衣的苗家姑娘。河面上不斷飄過蓮花燈，我剛開始看的時候，手上還翻著本雅明的《技術複製時代的藝術作品》 ，本來只是想拿它做墊樂。可是第一個樂章開始的時候，我的耳朵就不夠用了，我的眼睛，我的身體，我的靈魂，全部被這幅有魔力的作品像磁石一樣吸引。可是有趣的是，這美妙的作品正好應證和呼應了本雅明的理論。本雅明把技術複製時代之前的傳統藝術定義為是通過“靈暈”來吸引人的。而技術複製時代的藝術通過觸動感官、侵入身體來吸引人。本雅明這樣解釋到底何謂“靈暈”：靈暈是時間空間的奇異交織。遠方的奇異景象仿佛近在眼前。靜休於夏日午後，目光追逐著地平線上的山巒或一條小小樹枝；它們將觀者籠罩在其投下的陰影，此刻開始成了影像中的一部分——這就是所謂呼吸那遠山、樹枝的靈暈。這靈暈，或者靈光在這個技術複製的年代，是日漸消逝了，就像這祖輩相傳，山水相和，卻也瀕於消失的根籟。當這靈暈借著《地圖》顯現的時候，你就仿佛和湘西的山水，和這裡的土地，這裡人的生活情感直面著，你體驗著時空的奇異交織，遠方的奇異景象近在眼前，你的血液，你的靈魂，被這種靈暈照亮，隨著它的呼吸、明暗，它的婉轉悠揚而顫動。譚盾的目光、神情和手勢不僅指揮和調動著音樂，也直指你的心靈和你已經忘卻的靈魂。在哭唱、打溜子、飛歌、舌歌等樂章里，我慢慢地微笑開來，微笑著流下淚來，或者流著淚就微笑起
創作者簡介
作曲家
《地圖》1958年出生，湖南人。譚盾出生於湖南長沙絲茅沖，幼年深受中華楚文化的影響，後來進入京劇團開始其京劇音樂家身涯。1978年考入北京中央音樂學院作曲系，隨趙行道、黎音海學習並取得作曲碩士學位。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金,赴美國哥倫比亞大學，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得音樂藝術博士學位。他是中央音樂學院“四大才子”之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂讚歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為“新潮音樂”、“先鋒派音樂”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音會。憑《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎獲第44屆格萊美四項提名：“最佳電影原創音樂”，取自電影版《臥虎藏龍》主題曲：“最佳原創電影歌曲”，取自《臥虎藏龍》的《月光愛人》 ；“最佳古典音樂”，取自《臥虎藏龍》的《永恆的誓約》；“最佳古典音樂協奏曲”，取自譚盾的《易》吉他協奏曲。
