釋義
卡農“卡農（Canon）”這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是後面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的鏇律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。
Pachelbel Canon（帕卡貝爾的卡農）。卡農的原意為“規則”，指復調音樂的一種寫作技法，特點是各個聲部有規則地互相模仿，即後面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的鏇律。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。帕卡貝爾（1653-1706）作為德國十六世紀後期的著名作曲家，是巴赫的老師，尤以此曲飲譽至今。據說這首卡農一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同鏇律，前後也只有三段不同的鏇律，每段更是僅有兩小節的鏇律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重複達二十八次之多。所以這段音樂雖然給人感覺是不斷地迴旋往復，可它優美雅致的鏇律完全不讓人覺得單調，只會越聽越覺動聽，不由自主地沉醉在小提琴重複的拉奏中。這首卡農由於太過著名，以代表人類文明的標誌，被美國宇航署通過衛星送入太空，同時上太空的音樂還包括貝多芬、德彪西、莫扎特的作品。
簡介
《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲後，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據金氏世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹並出版的《卡農》版本達2000餘種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇蹟，而且還會經久彌新。
《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但後世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。
許多交響作品裡都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家GEORGE WINSTON的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。
但在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同鏇律，前後也只有三段不同的鏇律，每段更是僅有兩個小節的鏇律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重複達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這鏇律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。
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卡農 最受全世界樂迷喜愛的古典曲目
卡農《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲後，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜 長達百周以上。據金氏世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹並出版的《卡農》版本達2000餘種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇蹟，而且還會經久彌新。
巴赫的老師-----帕海貝爾
“一位非常有天分和多才多藝的德國巴洛克時期的作曲家，他的教堂禮拜音樂和鍵盤音樂影響了一代又一代的作曲家，包括他自己的孩子。”
帕海貝爾（1653-1706），是巴洛克時期相當重要的作曲家，他的音樂深深影響了音樂之父巴赫。他出生於德國的紐倫堡，早年隨施韋默爾學習音樂，但因支付不起學費，次年轉學。1673年至維也納。1677年至愛森納赫，擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，巴赫在這裡誕生，在巴赫雙親去世後帕海貝爾成為巴赫兄弟的監護人和老師。
帕海貝爾《卡農》創作於他27歲時，當時他正與芭芭拉。蓋布勒熱戀，因此據推測《卡農》很可能是愛情促成的音樂靈感。1681年，他娶芭芭拉為妻，但兩年後芭芭拉難產過世。隔年後再婚，這次婚姻為他帶來了7個子女。帕海貝爾的子女中，有兩個兒子都是成功的作曲家。
帕海貝爾《卡農》是一首精美的古典音樂小品，全長5分鐘左右，與其他很多鏇律複雜、篇幅冗長或者內涵深奧的古典名曲相比，它因簡單明朗輕快悅耳的鏇律而普遍被套用，更是樂迷票選最喜愛的古典入門曲目。
帕海貝爾被保留下來的室內樂為數不多------所以他也許對那個領域並未專注太多。19世紀20年代的一位專家發現並出版了帕海貝爾的伴有通奏低音的D大調三小提琴卡農與吉格，給帕海貝爾的作品添上了色彩的一筆，使他更為公眾所知，而“卡農”也隨即成為古典發燒音樂行列中的最熱主題。
卡農與我們的生活
幾乎對每個人而言，《卡農》都不陌生，只是在心醉情迷的剎那，聽者往往忽略了這首抒情詩一般的音樂小品的曲名而已。 看過電影《我的野蠻女友》的人應該都會記得，影片中美麗而率性的女主角，大方的要求男主角在上課中途闖入，手捧玫瑰花向她示愛，而那首她在舞台上彈奏的鋼琴曲，就是帕海貝爾的《卡農》。容祖兒的中文歌曲《揮著翅膀的女孩》也借鑑了《卡農》。這是一首讓人興奮不已的曲子，一時間，幾乎所有品牌的手機上都安排了這個鈴聲，網上提供下載的也比比皆是。
其實早在 1980年，好萊塢導演執導的電影《凡夫俗子》里，就曾用《卡農》作為配樂，該片獲得了奧斯卡最佳影片提名，這首曲子也首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，不過樹大招風，它卻也因此被美國作家保羅?福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。
廣告、手機鈴聲、婚慶音樂……處處皆迴響著《卡農》熟悉動人、百聽不厭的鏇律。如果帕海貝爾還在世的話，可能是全世界版稅收入最高的音樂家。
《卡農》之經典演繹
有很多“卡農迷”都以收藏不同的《卡農》版本為樂事和驕傲，不少人收藏的《卡農》版本多達數百個，他們還創建了多個卡農QQ群、卡農論壇用作彼此交流和交換版本。《卡農》已經不是一首簡單的樂曲了，它成為了“卡農迷”們情感的載體，生活的一部分，因此這5分鐘的小曲不但遨遊了327年的時間長河，也舉重若輕地跨越了古典與流行的界限，在人類情感的悸動中走向不朽。BMG公司推出的《最好的帕海貝爾卡農》專輯，用15種版本重新演繹《卡農》，可以被視為《卡農》大匯合，各種風格的演繹都在這裡綻放，每一首都各具獨特韻味。15個世界頂尖樂手和樂團用管弦樂、鋼琴、長笛、吉他、美聲、電子、東方樂器等15種方式，對這5分鐘的鏇律進行了令人驚嘆的不凡演繹。其實，多達2000多種的演奏版本，已經讓《卡農》成為了一部擁有300多年歷史的音樂巨著的集結者。
演奏版本簡介
1、卡農D大調 室內管弦版《卡農》
由法國百雅室內管樂團帶來，指揮是法國著名的指揮家讓?弗蘭科依斯?百雅；這一版本曾是1970年觀眾最喜愛的電台點播樂曲。
2、卡農D大調 長笛協奏版《卡農》
由慕尼黑廣播交響樂團帶來，由“黃金長笛”、大師詹姆斯?高威領銜演奏。
3、卡農D大調 《何如、何處、何時》
獲得格萊美爵士女歌手獎的克莉歐、蓮恩用縹緲的嗓音，輕訴著夢想，和長笛大師詹姆斯?高威帶來了福音演唱版《卡農》------《何如、何處、何時》，這個版本的音樂指導是約翰?丹沃斯，他是克莉歐?蓮恩的丈夫。這對夫妻結婚至今幾十年，既是夫妻又是音樂上的合作夥伴。
4、三星卡農
電子音樂鬼才富田勛和他的“電漿管弦樂團”帶來了現代版電子合成《卡農》------《三星卡農》；75歲高齡的他編曲時依然如他多次獲得格萊美提名時一樣激情四射，靈感飄逸。
5、銅管演奏版《卡農》
加拿大銅管樂團是加拿大銅管演奏的權威，他們帶來了五重奏銅管版《卡農》，這5個銅管名家組成的樂團已經錄製了60多張專輯。
6、古樂器演奏版《卡農》
日本代表性的民族樂器尺八類似於中國的竹笛，意境深邃，有“吹禪”之美譽；古樂器演奏版《卡農》則由尺八和日本的13弦古箏、17弦古箏共同演奏完成。
7、吉他獨奏版《卡農》
吉他名手克利夫?卡洛爾帶來了炫技吉他獨奏版《卡農》，克利夫在全球舉行過多次演奏會，他把《卡農》演繹成一首吉他即興狂想曲。
8、民謠版《卡農》
鋼琴、口琴、康特利豎琴（傳統彈撥樂器）與貝司一起帶來的新世紀民謠風版本《卡農》------《甜蜜的家》，康特利豎琴雖然根源在遙遠的亞洲，卻成為了芬蘭的國家級樂器，在數以千年的歷史當中，它從未屈身去迎合某種標準，它的傳統永生不滅。
9、跨界樂團版《卡農》
由阿瑟·費德勒小交響樂團帶來。費德勒是美國著名指揮家，曾獲得美國交響樂團協會的金指揮棒獎和哈佛大學的名譽博士學位，2001年，已去世22年的他入選美國古典音樂名人堂。
