劇情簡介
《黑暗物質：黃金羅盤》精彩看點
《黑暗物質：黃金羅盤》《黃金羅盤》在今年的奧斯卡金像獎頒獎禮上，打敗了之前呼聲很高的《變形金剛》 ，摘取了最佳視覺效果獎。縱觀本片，場面效果的確非常具有視覺衝擊力。這部由美國新線電影公司斥資1.8億美元打造的大片，很顯然是在視覺效果上做足了功夫。
真理儀看未來
《黑暗物質：黃金羅盤》蘿拉手中的黃金羅盤在片中更多地被稱為“真理儀”，其實這個關鍵道具的製作並不難。而在蘿拉透過它看到事情真相或者預測未來的時候，鏡頭便隨著“真理儀”上的指針而“深入”到儀器的“內部”，隨後便轉場到各個奇幻場面：或者北極之地，或是吉普賽人的臉龐，或者是披甲熊的盔甲等等，這些鏡頭都通過“光火”來連線，在視覺上給了觀眾奇幻感，很好地切合了影片的主題。
披甲熊決鬥
披甲熊艾歐里克的出現讓人眼前一亮，在他們到達北極之地後，艾歐里克和“篡位”的披甲熊爭奪王位的場面成了“群熊聚會”。眾所周知，特效製作上難度最大的便是動物的毛髮， 《史前一萬年》中劍齒虎渾身濕透的場面挑戰了特效製作的極限，而在該片中，披甲熊受傷的皮膚、破損的毛髮也同樣挑戰了特效製作的極限。
正邪大決戰
在影片後半段，導演給了無數個遠景來體現一派冰天雪地的宏偉壯闊。而最後時刻在囚禁孩子們的“伯爾凡加”的大場面戰爭，也將影評推向了真正的高潮。掌控這個恐怖之地的韃旦人和吉卜賽人短兵相接，刀光劍影，人的死亡伴隨著靈神的消逝，女巫從天而降，披甲熊強勢助陣，整個場面頗為壯觀。
吉卜賽人的靈神
《黑暗物質：黃金羅盤》影片中每位人類的身邊的靈神都由不同的動物化身：豹、猴子、蛇、狗……所有常見的動物似乎都能在片中出現，他們不僅能夠跟隨“主人”一起生死，甚至還能左右“主人”的生命，靈神之間也能相互廝殺打鬧。當主人死去時，靈神也會化作一抹光火，消逝在空氣中。所有的靈神都製作得非常逼真，以至於不細心的觀眾會認為它們就是由真的貓狗來出演。
影片背景
《指環王》三部曲29億＄的全球票房+十多項奧斯卡大獎的影史奇觀著實讓新線數錢到手軟，拿獎到腳軟。而今《指環王》餘熱漸平，看著這么一塊金字招牌就這么被蜘蛛、海盜搶了風頭，新線自然是心有不甘。不過《指環王4》也顯然還不到開拍的時候，雖然3的開放性結尾頗耐人尋味，但在經典之作後添續集的做法一不小心就有可能弄巧成拙成為畫蛇添足的敗筆，讓拳頭力作晚節不保可不是新線方所希望看到的結果。也許過個10年20年的新線方會考慮推出個《指環王》前傳、後傳、外傳、別傳什麼的，但現在顯然時機尚未成熟。那這之前的一二十年的空白如何填補呢？既能借老作的名聲大炒一番，順便也讓人們溫習下昨日經典，又要不落窠臼，在前作基礎上翻新改進成為承前啟後的轉折手筆，當然最重要的是讓《指環王》輝煌的昨天在奧斯卡80壽筵上重新上演，這樣的萬丈雄心要實現起來在大片擁擠的07檔期實在是舉步維艱，而新線方此次的出招便是這一部經典文學著作改編的又一魔幻詩史。同樣的魔幻題材，同樣是三部曲的結構，但這次新線方也自知如今的電影市場非5年前可比，於是知趣的增加了不少投入。單就投資金額來看《指環王》的製作費用平均每集才9400萬＄，而本片的預算乃是1.8億＄，足足有前作的兩倍！而除了資金的投入，在選角、明星陣容、宣傳造勢這些方面新線也是挖空心思絞盡腦汁的力推本片，可以說此片真是凝結了新線方今年所有厚望的關鍵點。
選角上，公司採用了時下最為火爆流行的真人選秀模式，與我們這邊的紅樓選秀東西呼應，熱熱鬧鬧的在劍橋、牛津等四個“賽區”吸引了1萬多名懷揣明星夢的女孩參與，最後通過激烈角逐蘿拉的角色落在了12歲的倫敦女孩達寇塔·布魯·理查茲身上。從預告片來看，小女生雖然年歲尚淺但無論在戲中的表演還是面對採訪的鏡頭都顯得十分成熟老道，本片也必定讓她成為繼DanielRadcliffe之後又一少年得勢的幸運寵兒，一顆影壇明日之星也就此生起。
看著這些小孩如此輕鬆就贏得大家的注目，身為在影壇打拚多年的老將自然也有些眼紅艷羨，去年剛從皮爾斯·布魯楠手中接過間諜執照的丹尼爾·克雷格也趕來在片中飾演LordAsriel一角，並且還“拖家帶口”的把自己的邦德女郎、法國美人伊娃·格林也帶來一齊上陣。這也是歷史上首次邦德、邦德女郎在《007》外的銀幕牽手。兩位也都是在影壇新近走紅的性格優伶，相信隨著此片的熱映，他二人炙手可熱的事業巔峰也將隨之到來。除了新星之外，老將妮可·基德曼的強勢出陣也成為影片的一大看點。而此次她的角色是和她本人性格特質十分吻合的冷血女王形象。與生俱來的高貴與傲慢氣質讓她在角色的塑造上遊刃有餘，再加上多年磨練出的純青演技，筆者大膽妄測明年的奧斯卡影后人選中定有冰冷高貴的妮可。單就預告片中十幾秒的鏡頭，她的表現已經足以讓人驚嘆。能和這樣的實力偶像討教手藝，小姑娘達寇塔·布魯·理查茲還真是命中多福啊。
新線舉行了盛大的公司40周年慶典，主題便是《黑暗物質》，周年慶典不顧手下一乾老字招牌的面子而硬是把一部尚未出世的片子推上王者寶座，新線為影片造勢的良苦用心可見一斑。而剛剛落下帷幕的坎城影節更是成為了影片宣傳的前沿陣地。影片所有主創都在16日匯聚坎城，為老朋友60大壽捧場之餘，也在硝煙四起的賽場邊搭起了推銷櫃檯。這期間，新線在坎城簽下的影片買家就有200家之多。這也總算給新線方吃下了顆定心丸。其實，此前如此賣力的起鬨宣傳，一大原因就是小說原作者PhilipPullman在美國的知名度不夠。但這也絲毫不影響PhilipPullman在劇組中的地位，除本職的編劇工作外，PhilipPullman還插足到了影片的其他方面。如，影片所有演員的最終敲定都要經過他老人家的許可。小女孩、007夫婦、妮可其實都是由他欽點。不過就目前來看以他作家透析人物心靈的慧眼挑選的演員和片中角色都還比較搭調。
幕後花絮
《黑暗物質：黃金羅盤》魔幻片的世界觀總的說來就是——“一切皆有可能”，這樣的介紹似乎頗為找打，但其實萬變不離其宗，概括了，就這一句。具體說來，當然每部影片都有它各自的不同。而本片的獨特之處主要有兩點：
一、與現實世界平行的魔幻空間。這點和《哈利·波特》頗為相象，都是以現實的世界為基礎進行進一步的虛構。不同的是現實世界在《哈利·波特》中通過火車站與魔法世界連線著，而本片中現實的元素只是在地理、地名及人情風物上有所體現。
二、靈魂宿主。這是本片尤為重要的一個概念。在《黑暗物質》的世界體系中，每個人的靈魂和軀體是分開的——靈魂具體現形為一種小動物陪伴在人的身邊。每個人因其性格、心志、秉性的不同而擁有著不同的宿主動物。對於小孩子來說，宿主動物也許會隨著成長而不斷改變，當他們逐漸成年，宿主動物也就會隨之慢慢定型。
影片製作
《黑暗物質：黃金羅盤》生活著各種生物的獨到概念——“並行宇宙”無疑是本片最大的看點；而黑暗勢力綁架兒童進行“切割實驗”的內容，則涉及“原罪”等深刻的宗教隱喻。一方面，勇敢對抗陰謀的主人公從《哈利·波特》系列的少年群像縮減為形隻影單的無助少女；另一方面，“黑暗物質”、“異次元空間”等複雜概念令縱橫捭闔的“納爾尼亞”王國也相形見絀。由是觀之，儘管存在“可能引發宗教爭端”的商業噱頭，仍不宜對更沉鬱更晦暗的《黑暗物質：黃金羅盤》的發行前景過度樂觀。
影片點評
《黃金羅盤》失算巨星策略
《黃金羅盤》在北美上映期間，妮可備受惡評雖然，飾演考特太太的妮可·基曼的戲份重過丹尼爾·克雷格與伊娃·格林，飾演一個舉止優雅、內心邪惡的女人，她身上所背的秘密也是影片劇情的重要轉折點，其身著金色緊身長裙、露出美背的造型固然能讓人眼前一亮，但是缺乏突破性表現的妮可明顯與其影后的身份不符，這也是妮可·基曼遭遇如潮惡評的重要原因，反倒是飾演蘿拉的14歲童星達科塔·布魯·理查茲十分討喜，為影片挽回不少觀眾緣。
主演介紹
妮可·基德曼
妮可·基德曼出生於美國夏威夷，但她卻是澳大利亞人，父親是個教授，母親是出版商，家庭生活富足優良。
基德曼從小就表現出對藝術的強烈愛好，3歲起開始學習芭蕾舞，10歲就受到專業的表演藝術訓練，她的驚人天賦使她的學習既輕鬆而又進展神速。4歲時，她第一次登上了銀幕，在《叢林聖誕節》一片中出演一個配角(《BashChristmas》1983)，這雖然並不能使她成名，但卻更堅定了基德曼鍾情表演的決心。1985年，她因出演了電視連續劇《越南》 (《Vietnam》）而榮獲澳大利亞電影學院最佳女演員獎，終於成為演藝圈中的明星名人。但她在電影上取得成功還是在1989年的驚粟片《飛越地平線》(《DeadCalm》）中的出色表演，她的上乘演技令她受到美國影壇的注意。同年，她有幸與巨星湯姆·克魯斯合作《雷鳴的日子》 (《DaysofThunder》）但在這部影片中，基德曼並沒有什麼出色的表演。相反，這之後她與克魯斯熱戀並結婚，倒使她一夜成名。婚後的基德曼出演了影片《強者為王》(《BillyBathgate》1991)，反映平平。在與丈夫第二次合作《大地雄心》 （《Farandaway》1992），這部影片中基德曼表現出了一些屬於自己的獨特色彩，被認為是她進入美國影壇後第一部有所發揮的作品。
相關評論
《黑暗物質：黃金羅盤》作為同樣是歐洲名著改編的影片，《黃金羅盤》所受到的待遇簡直和《指環王》差得太多。《指環王》直接帶動了全球的魔幻熱，而《黃金羅盤》甚至沒有讓觀眾提起去了解原著的興趣，這幾乎連《納尼亞傳奇》這樣一部準兒童片都不如。影片的故事背景雖然也是處於一個架空的世界中，然而可悲的是這個架空的世界給人的感覺始終像一個魔幻小城，在影片開頭雖然也有一個聲音在神神叨叨告訴觀眾這個世界是怎么一回事，但這個嘮叨的結果是幾乎讓觀眾對這個莫須有的世界更加糊塗，而相對比《指環王》開頭的那段女聲獨白，短短几句，便將故事的由來以及整箇中土世界的架構清晰的呈現在觀眾面前。
在正式進入影片後，我們便看到了小主人公。而接下來故事的發展，幾乎就有一種兒童片的趨勢。影片沒有交代我們的小主人公是如何學會的玩轉羅盤，換句話說，這個救世主當得頗有點莫名其妙。而當我們的主人公受到無數人眷顧併到達北極的時候，出現在我們面前的那個“兒童改造中心”幾乎有點讓我噴血——這個承載著反面角色（教會）改造全世界兒童決心的機構，看起來居然只有一個孤兒院的規模，這幾乎讓人難以想像這個是教會支持的“大型機構”，而更像是恐怖份子用來關押人質的地方——要知道，一個小鎮的兒童都比這個機構里的兒童多。我沒有看過原著，我也相信，原著也承載著更多的內容，但到了影片中，一些本該重點著墨的沒有著墨，讓觀眾看得有點雲裡霧裡。而一群兒童加幾個部落和軍隊的小規模衝突，卻硬被渲染得如“史詩”一般，這比在《納尼亞傳奇》中幾個小孩子帶著一群動物過家家似的打戰更啼笑皆非，在影片中這場在黑夜裡的大戰，絲毫沒有激動人心之感。
獲得獎項
《黃金羅盤》勇奪英國影視藝術學院大獎
《黑暗物質：黃金羅盤》譽為“英國奧斯卡”的英國影視藝術學院大獎2月10日晚上在倫敦皇家歌劇院揭曉全部獎項結果！《黃金羅盤》回到英國老家當然不會空手而歸，這次它擊敗了《諜影重重3》、 《哈利波特與鳳凰社》 、《加勒比海盜3：世界的盡頭》、《蜘蛛俠3》等強勁對手，捧得“最佳視覺特效獎”！讓我們恭喜這幾位一直在幕後辛勤工作的特效師：MichaelFink,BillWestenhofer,BenMorris和TrevorWood！
電影配樂、服裝設計、美術指導再獲殊榮
隨著奧斯卡頒獎禮臨近，越來越多的電影獎項紛紛揭曉最終結果。《黃金羅盤》在電影配樂、服裝設計、美術指導三個領域都有所斬獲。
電影配樂方面，AlexandreDesplat和《黃金羅盤》分別獲得國際電影音樂評論人頒發的“年度電影作曲家”和“最佳奇幻科幻電影配樂”兩項重量級大獎！服裝設計方面，魯斯·麥爾斯為《黃金羅盤》設計的華服為她在“服裝設計師工會獎”最佳奇幻電影類別中勝出，她還是本年度終身成就獎得主！美術指導方面，DennisGassner三次獲得提名後終於憑藉《黃金羅盤》奪得“美術指導工會獎”最佳奇幻電影（還有一項奧斯卡提名呢）！讓我們恭喜這些在《黃金羅盤》幕後默默工作的電影人！
2008年奧斯卡最佳視覺特效獎
《黃金羅盤》出人意料地擊敗強勁對手《變形金剛》 、《加勒比海盜3》，奪得第80屆奧斯卡金像獎最佳視覺特效！讓我們再次恭喜特效團隊4位領軍人物：MichaelFink,BillWestenhofer,BenMorris和TrevorWood以及所有參與特效製作的工作人員！值得一提的是，這也是MichaelFink和BillWestenhofer第二次獲得提名，他們之前分別憑藉《蝙蝠俠歸來》和《納尼亞傳奇1》獲得小金人的垂青。另外，憑藉《黃金羅盤》獲得提名的DennisGassner和AnnaPinnock不敵《理髮師陶德》，與最佳美術指導獎失之交臂。
影片評價
正面評價
影片講述了一個看起來令人驚奇的魔幻故事，參雜了一點點史詩的味道在其中，而來自於妮可·基德曼恐怖且集中的表演算得上是最到位的，相信她能夠取代其他怪獸，成為孩子童年時期最大的夢魘。——《監護人》
《黃金羅盤》的原著小說依靠富有深度的內涵廣受歡迎，還獲得不少文學獎項。但電影與小說畢竟是截然不同的藝術形式，文字可以提供給讀者自由想像的空間和反覆思索回味的時間，而相對直觀的電影尤其是魔幻電影，其最吸引人之處應是那精心營造出的瑰麗而磅礴、奇思妙想與怪力亂神交織的虛擬世界景象，這個世界得以運轉的各種複雜原理只可作為背景簡略帶過，因原理而引發的矛盾衝突才應是影片需要表現的重點。（時光網評）
反面評價
編導克里斯·韋茲為影片所奠定的風格，感覺更加像是在例行公事，而非熟能生巧的優雅。影片在剪輯方面也不太讓人滿意，過於倉促而導致了一種強迫感。——《評論家》
影片的特效宏偉神奇，卻失去了魔法的夢幻感。——《泰晤士報》
電影《黃金羅盤》在這核心問題上居然本末倒置，堅持“理論先行，其餘靠邊”的方針，饒有興致地在“塵之來源”、“羅盤功能”、“靈獸與主人之依賴性”等話題上滔滔不絕，無時無刻不在提醒觀眾這些思路的理順與否對於真正進入這個異世體系至關重要，可是儘管這幾個問題耗費掉了大量口水，依然或是語焉不詳或是虎頭蛇尾，看到頭所謂平行空間給我們的印象仍是一片混沌，並未變得立體起來，除了導演的無能可以作為理由外，就只得解釋成故意賣關子把懸念留到續集中一點一點剝開了。但是若為了續集的內容充實而犧牲首部的流暢與通順，結果只會適得其反——不僅自己死得很難看，還讓後代徹底被剝奪了出世的權利。（時光網評）
影片以賣弄玄奧的理論性為傲，使得影片面貌刻板而教條，本該生龍活虎的情節喪失了靈氣而死氣沉沉，幾乎感覺不出影片是在講故事，而似在自我論證一個假設。非冷兵器的時代背景已經決定了影片的先天氣魄缺陷，且鑒於之前提到的局限性，氣勢在本片中徹底成了局外人，對一幫腦汁過剩的人們冷眼旁觀。片中理應拍出氣勢的有兩場戲，一是熊族王位之爭，被拍成了一群呆貓圍觀一堆莽漢玩摔角的效果。魔幻片的頭號法寶便是各種杜撰出的、以龍為代表的大型異獸，本片選擇形象較為憨厚的真實動物北極熊，已讓魔幻的光環褪色大半。另一場自然是片末大決戰，更只能用慘不忍睹來形容——不是說死傷多慘烈，而是一部大片的壓軸戲能被拍成這樣，真是有夠悽慘。首先是參戰的披甲熊竟然只有熊王一頭，之前隆重奪權似隱約要為其後熊軍傾巢而出做鋪墊，沒料影片是打算把它儲藏到後兩部才捨得獻出來，氣勢再降大半；其次是女巫援軍的姍姍登場，先是給人莫大驚喜，而隨後其水貨成色立馬彰顯無疑，簡直就是“飛低任槍打”的菜鳥隊伍，侮辱、糟蹋了珍貴資源；三是敵方韃靼人軍隊先前被高度妖魔化，原來不過一打即潰，給觀眾造成嚴重的心理落差，也令勝利難以給予我們興奮感；四是整場戰役場面混亂，漫無章法，導演拙劣的掌控功力得以赤裸裸地一覽無餘，也成為影片通篇庸人自擾的寫照。
