Tim Burton

Tim Burton

Tim Burton,出生於1958年8月25日,美國加利福尼亞,畢業於加利福利亞州藝術學院,導演。

姓名:Tim Burton

Tim BurtonTim Burton

更多譯名:添·布頓、提姆·波頓、蒂姆·伯頓

出生日期:1958年8月25日

出生地:美國加利福尼亞

畢業學校:加利福利亞州藝術學院

星座:處女

職業:導演

身高:182cm

愛好:玩電影特效、特技,製造特殊的詼諧諷刺

婚姻狀況:第一任妻子LenaGieseke(1989-1991);後與海倫娜·博納姆·卡特訂婚,一直共同生活至今

簡介

蒂姆·波頓有好萊塢鬼才、怪才導演之稱,他早年畢業於加利福利亞州藝術學院。曾在迪斯尼片廠工作,喜歡玩電影特效、特技,製造特殊的詼諧諷刺。

1981年他執導了第一部卡通短片,之後又以第二導演的身份參加了劇情短片《小科學怪人》的拍攝,然後導演的電視片是《阿拉丁神燈》 ,這一系列在影視界的逐步嘗試培養了他的信心和能力。在這幾部神怪題材影片中,蒂姆·波頓把他之前所學和他天馬行空的異想做了初步的發揮,片中呈現出的綺麗影像也引起了好萊塢業界的注意,而好萊塢鬼才之稱也不徑而走。

1985年蒂姆·波頓有機會執導他的第一部長篇劇情片:《PEEWEE奇趣歷險尋車記》,這部影片由華納公司出品,該片獲得業界人士好評,使他更為信心大增。《陰間大法師》則是波頓第一部里程碑式的作品。這部“cult”電影中散發出的急智與詭異使它成為類型電影中的另類經典。而波頓則順勢成為好萊塢片商心目中商業大製作的理想人選。

1989年開始拍攝的《蝙蝠俠》系列是蒂姆·波頓商業化程度最高的作品。同時也是一塊讓他進入好萊塢一線導演行列的敲門磚,這個電影系列中對於好萊塢爛俗的商業片元素的運用也一直是波頓為人所詬病的地方。但它同時證明他並非一個冥頑不化的人,遊走於好萊塢類型片的世界當中,通過類型片來表達自己對於這個世界的認識一直是他的電影最重要的特點。

不過蒂姆·波頓最重要的影片還是1990年的《剪刀手愛德華》 。影片雖然是講述一個不容人世的例行愛情故事,但波頓卻用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心,波頓似乎也開始從只炫耀奪目畫面到重視人物心理活動和道德轉變,愛德華在片中的內心活動過程就是最好的例證。這部影片也使得他與演員約翰尼·德普(JohnnyDepp)結成了良好的合作關係。

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兩年後的《蝙蝠俠歸來》(BatmanReturns)更是讓蒂姆·波頓的創造力發揮得淋漓盡致,儘管1994年的《艾德·伍德》(EdWood)反響並不怎么好,但還是證明了他的事業將會繼續輝煌很多年。

1995年,蒂姆·波頓監製了影片“蝙蝠俠”系列的第三集《永遠的蝙蝠俠》,伯頓和華納公司的不愉快使他沒有繼續完成自己的系列。在沉寂了幾年之後,1999年,波頓執導了一部古裝影片《斷頭谷》,這又是一部充滿陰暗想像力的超現實影片。2001年的《決戰猩球》和2003年的《大魚》儘管題材不同,但都延續了波頓一貫的浪漫情懷和絢麗風格。

2005年到2006年期間,蒂姆·波頓一反常態地連續推出了兩部電影作品,《查理的朱古力工廠》和《骷髏新娘》證明他在經典童話和黑色電影的兩條路上都能夠跳起遊刃有餘的舞蹈。他總是能夠將一些司空見慣的電影場面賦予嶄新的含義。儘管年近50的波頓在迄今為止長達二十多年的電影當中僅僅拍攝了十餘部作品,他並非一個高產的導演,但頗為難得的是這十餘部作品卻幾乎部部是影史的經典。

為了表彰蒂姆·波頓在電影方面的成就,2007年8月29日開幕的第64屆威尼斯電影節授予其終身成就獎的榮譽。此外,電影節還將2007年9月5日定名為“蒂姆·波頓日”。

經歷

蒂姆-波頓Tim Botton這個鬼才導演,擁有著銳利的稜角、亂七八糟的髮型以及一個充分內向Seussian式的奇思怪想傾斜的內心世界。這是個以詭異陰暗的風格而出名並永遠只拍此類片子的傢伙,吸引著一群孤獨的人,蜂擁著擠進他構築的童話世界,那個荒誕與怪異並存的什麼地帶。

Tim Burton
Tim Burton

蒂姆•波頓是一個生性孤僻的人。不知是地球上孤獨的人多了起來,還是僅僅因為怪異是潮流,這位導演的片子愈來愈受受歡迎。

蒂姆•波頓善於挖掘位元組的童年背景,也正是這與眾不同的童年經歷才造就了這個世界頂級的詭異天才:蒂姆·波頓小時候常常被父母鎖在屋子裡,後來,又離開父母跟年邁的祖父一起居住。習慣於孤獨的他,這個童年的世界被小人書和恐怖電影包圍。他把自己獨自關在陰暗小屋裡無窮無盡地想像異世界,擺弄萬聖節party,並且挖地三尺找殭屍新娘。之後又理所當然地跑去加州藝術學院學習,發揮他的繪畫特長。在得到迪斯尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後,波頓從此開始正式學習和從事動畫工作。八十年代早期,蒂姆•波頓先後做出兩部短片———《文森特》和《弗蘭肯維尼》,一部是對恐怖片演員文森特的致敬,一部是《弗蘭肯斯坦》的兒童改編本。從題材上就可以看出伯頓動畫實驗短片的傾向,但這些早期作品太過顯露伯頓的個人趣味和品質,最初被認定不適合兒童觀看,並被永遠禁放。因此《文森特》看過的人寥寥,而今卻成為冬粉們挖地三尺尋找的東東。當初這部粘土動畫短片試映時,把迪斯尼的老總們看得直頭疼,認定這個叫波頓的小子是沒有希望了。然而它同時也是波頓的自傳,並且是他真正意義上的第一部片子,伯頓的鬼馬風格、天馬行空的想像已經冒出苗頭,這種怪異而恐怖的風格追隨了他一生。有時甚至覺的他和庫布里克有太多的相似處,但是TimBurton的電影更像是朱古力,不管是甜是苦,都讓人溫馨不已 .
蒂姆•波頓是黑暗,可是他又總在黑暗之中帶給人一點點希望,好像是在黑暗盡頭的一線光。很多喜歡蒂姆•波頓的片子的人會對你說,他們對生活是多么熱愛。他們有著無窮無盡的熱情,他們的樂觀主義已經超過常人的想像了。他們——剪刀手愛德華,南瓜傑克,旺卡,這些都是屬於異世界的王子,只是一到人類世界時,再樂觀也要由於不懂這個世界的規則而迷惘,最後他還是要回到異世界裡去。
事實上,蒂姆•波頓不是一個講故事的高手,因為他總是犧牲情節、人物和可能性來滿足他的想像力的需要。他大多數的電影即使主調陰暗,也擁有哥德式的華麗。我們看他在斷頭谷中把油畫般的色彩運用到極致,陰沉的詩意和哥德式的撫摸,以及那源自濃霧中森林深處的血光森然。而本身光亮可人的影片也決不落俗套,糖果般鮮艷異常的顏色似乎在說明,他永遠是在給成人編織童話和夢幻。

2003年大魚,水裡的美人魚和吊在空中的繽紛的鞋子,一片金黃水仙花中的伊萬麥克雷格。

2005的朱古力工廠中炫目的色彩塗滿了螢幕。蒂姆•波頓給我們一些時刻,展現電影的魔力……一個又一個故事就像充氣公仔,吹一口氣,嘩,長頸鹿和獅子王就出現在你面前!
1981年他執導了第一部卡通短片,之後又以第二導演的身份參加了劇情短片《小科學怪人》的拍攝,然後導演的電視片是《阿拉丁神燈》,這一系列在影視界的逐步嘗試培養了他的信心和能力。在這幾部神怪題材影片中,蒂姆波頓把他之前所學和他天馬行空的異想做了初步的發揮,片中呈現出的琦麗影像也引起了好萊塢業界的注意,而好萊塢鬼才之稱也不徑而走。
1985年蒂姆波頓有機會執導他的第一部長篇劇情片:《PEE WEE奇趣歷險尋車記》,這部影片由華納公司出品,該片獲得業界人士好評,使他更為信心大增。

《陰間大法師》則是蒂姆波頓第一部里程碑式的作品。當時鬼電影已經泛濫成災,如何推陳出新,讓觀眾去接受鬼片,已成為這類電影的創作者殫思竭慮的主題。蒂姆波頓和編劇另闢蹊徑,他們的做法是反其道而行,在片中塑造了一對好心腸的“鬼夫婦”,受到一家壞心腸的“人”百般刁難。這種角色錯位使影片產生了新鮮的喜劇色彩。正當觀眾以為那一家人膽大得什麼都不怕時,蒂姆波頓卻奇峰陡轉,創造出一個耍壞專家“陰間大法師”來收拾他們,一山還有一山高的妙趣因而得以源源湧現。這部“cult”電影中散發出的急智與詭異使它成為類型電影中的另類經典。而蒂姆波頓則順勢成為好萊塢片商心目中商業大製作的理想人選。
不過一般認為蒂姆波頓最重要的影片還是1990年的《剪刀手愛德華》。影片雖然是講述一個不容人世的例行愛情故事,但蒂姆波頓卻用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心,蒂姆波頓似乎也開始從只炫耀奪目畫面到重視人物心理活動和道德轉變,愛德華在片中的內心活動過程就是最好的例證。
在2001年,蒂姆波頓又因為《人猿猩球》的重拍而再次成為人們的焦點,當時竟奪這部影片執導權的還有另兩位著名導演奧利弗斯通和詹姆斯卡梅隆。

影迷評價

*角色往往有童年陰影。

*哥特文化氛圍:我不是說尖尖教堂和玫瑰窗啊。黑色或偏暗場境,慘白的臉(從Pee-WeeHerma到甲蟲汁到醜客再到剪刀手愛德華、到威利•旺卡都是白色的),神經質的話語和動作(限主角啊)當然還有明顯故意的黑眼圈……

*瘋狂破壞的場境時背景音樂往往是歡快的。

*burton認為好人不被社會接納,他的主角一般都被人當成異類變態。

*burton對節日的喜愛,特別是萬聖節和聖誕節的喜愛好像數十年如一日,並沒有隨著tim哥年齡增大而消失。特別是萬聖節,就是他眼中的節日表象和常人眼中的表象好像不太一樣……。

*tim哥好像對中國感興趣.

*他的一部電影中往往有極黑暗和極光明的對比。

*不得不說這個……timburton對肢解、腦殼、血漿噴臉情有獨衷,而且還要用特效製造不斷的驚悚。(《殭屍新娘》里,他終於可以發泄他的戀屍狂傾向)

*他的電影幾乎不用CG,卻要用攝影技巧和模型來表現一種童話氛圍,讓你認為童話世界存在。

*burton對歌舞劇的形勢情有獨衷。

*tim哥們的女人們都有福氣,不是他劇中角色就是他的靈感女神(不是我說的啊!是他自己抖出的!)。

作品

《理髮師陶德》SweeneyTodd(2007)

《殭屍新娘》CorpseBride(2005)

《查理和朱古力工廠》CharlieandtheChocolateFactory(2005)

《大魚》BigFish(2003)

《決戰猩球》PlanetoftheApes(2001)

TheWorldofStainboy(2000)

《斷頭谷》SleepyHollow(1999)

  《火星人玩轉地球》MarsAttacks!(1996)

《艾德·伍德》EdWood(1994)

《蝙蝠俠歸來》BatmanReturns(1992)

《剪刀手愛德華》EdwardScissorhands(1990)

《蝙蝠俠》Batman(1989)

《甲殼蟲汁》BeetleJuice(1988)

《荒唐小混蛋奇遇記》Pee-wee'sBigAdventure(1985)

《小科學怪人》Frankenweenie(1984)

Luau(1982)

《文森特》Vincent(1982)

StalkoftheCelery(1979)(USA)

DoctorofDoom(1979)

TheIslandofDoctorAgor(1971)

Tim的童話 誰去讀?

從90年的《剪刀手愛德華》開始,Tim的電影就像融化的冰淇淋一樣,感染和誘惑著無數的影迷.
在他的創造的世界裡,充滿了任何可能.也布滿了心靈深處的探究.
是真正的孤獨?還是更願意享受孤獨

《大魚》里父親離奇般的人生經歷只是代表了他不願面對現實的心境,那個高個子的巨人,人們並不知道他吃村子裡的東西僅僅是因為他飢餓.這些或許就是他真實的想法,不想開口訴說,那就用鏡頭和膠片來實現.

有人說他永遠活在自己的世界裡.
在某些人看來,他只是個用怪異來吸引人們愛撫的寂寞的男孩.用力編織著屬於自己的童話.

蒂姆-波頓《理髮師陶德》聚焦變態殺人狂

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08年1月16日,電影《理髮師陶德》挾金球獎喜劇/音樂類最佳影片獎之威在巴黎首映,剛憑此片當上金球獎喜劇/音樂類影帝的男星約翰尼·德普與導演蒂姆·波頓亮相宣傳。在接受採訪時,蒂姆·波頓和約翰尼·德普不愧是哥倆好,搶著回答對方的問題,顯得默契、有趣。

蒂姆·波頓的夢想

“學生時代就想將其搬上銀幕”

《理髮師陶德》的故事最早出現在19世紀30年代的英國,小說出版後很快就被改編成了舞台劇。該劇不僅風靡一時,而且成了經久不息的舞台經典。

波頓這次拍片可謂實現了小時候的一個夢想,他很小的時候就喜歡看恐怖片,當學生時在倫敦看過了這部舞台劇之後就產生了將其搬上銀幕的想法。影片中的血腥鏡頭曾一度引來非議,對此,德普說:“鮮血就是故事的一部分,當初我看這個舞台劇,道具鮮血濺得舞台到處都是。”

導演波頓也稱,開拍之初,他就和製作方商談過這個問題:“我也見過其他淡化血腥場面的電影,但是真的感覺少了點什麼。這部電影的主角是個變態連續殺人狂,要是依然淡化處理,那還拍它乾什麼?”

約翰尼·德普的歌喉

  “感覺就是角色本人在唱歌”

約翰尼·德普(左)與蒂姆·波頓多次合作配合默契

 

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 影片的一大看點是約翰尼·德普首度在銀幕上開腔唱歌,他唱的《我的朋友們》一曲成為影迷們的心頭好。他沙啞的嗓音,帶著英國東區的腔調比起百老匯的音樂劇版別有一番滋味。德普稱:“我唱歌比較直接自然,不是學院派發音,聽起來的確不夠圓潤。算是借鑑了朋克教父伊基·波普(聽歌)的唱法,發音讓人有些不舒服。”

波頓大讚德普歌喉迷人:“我不知道怎么要求德普,聽到他唱歌的時候,我驚呆了,這部電影是很難拍好的音樂劇,結果德普把它變成了充滿自己風格的作品,感覺就是角色本人在唱歌,充滿感情,讓我感悟到了原先沒有想到的一些東西。”

雖然導演蒂姆·波頓很相信德普可以唱好並演好這個角色,但他開玩笑地表示,他不會讓德普給他理髮的。波頓風趣地說:“我看到他在片中殺死來理髮的顧客,所以我肯定不會讓他給我理髮,而且,讓他唱歌沒有問題,讓他給人理髮他就緊張了。”德普也坦承:“給人理髮讓我很緊張,簡直是太恐怖了。”(丁克)

大魚圖片欣賞

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