TAKADA KENZOTAKADA KENZO
世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭髮黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土“奮戰”的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開闢了一條由東方通向“時裝盛世”的路。
高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾瓦的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作“時裝界的雷諾瓦”。
成功足跡
1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習範疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的“原動力”。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得“日本服飾設計獎”，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。
他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那裡租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子裡，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。儘管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜誌和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。
1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新台階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在牆壁、台階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為“日本叢林”。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP“日本叢林”，和JUNGLE KENZO“叢林中的KENZO”。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的“叢林情結”。
1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。1971年，他設計的以“日本叢林”為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。
七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的衝擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕鬆、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。
色彩調配大師
KENZO擅長玩弄色彩，對於顏色的敏銳度非常精準，已經獲得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鮮明易辯的形象感。要讓鮮艷亮麗的紅、綠、橘、黃、紫等高飽和度色彩，同時出現於一件衣服上，拿捏出各色彩最恰當的釋放比例，又不流於俗麗，這個分寸的確不易掌控，放眼國際頂級設計師，具有此功力的人寥寥無幾。
KENZO在服裝上最令人稱讚的莫過於花卉圖案的運用，亦是他在設計中所鍾愛的圖案選擇，每季都會有不同的手法來呈現花朵的迷人之處。由於在設計的前提里，KENZO都是以少女青春純潔的模樣為出發點，而花卉最能盡情展現綻放生命的熱情與清晰，不假思索成為最佳的詮釋表征，所有花朵盛開時展現出的充沛生命力，則是毫不保留地流露，充滿朝氣與喜悅。
“藝術的收集者”
KENZO在他二十多年的設計生涯中，一直堅持將多種民族文化觀念與風格融入其設計中，他自稱是“藝術的收集者”，但他更是一個多元文化的融合者。中國的傳統中式便服，東亞的各式印染織物，羅馬尼亞的農夫圍裙、罩衫，西班牙鬥牛士的短大衣，印度的“莎麗”，北非河漢地區遊牧人的大毛毯，北歐斯堪的納維亞地區的厚實毛衣，無不為KENZO的創作提供靈感。他大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過乾平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬鬆、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。同時，繪畫藝術和流行文化也同祥影響著KENZO的設計，對創意的強烈追求，也使KENZO的設計呈現著主題的多樣化和廣泛性。比如受莫奈畫作《睡蓮》的影響，他設計了以睡蓮為圖案的馬夾和套裝，他從日本浮世繪中又汲取多種服裝搭配技巧。他像一塊“藝木的海綿”，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞台。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。
