![龍門客棧[1967年胡金銓執導台灣電影]](/img/0/acc/nBnauM3X4gDM5AzMxkzN3QTNxUTM5kjM5ADMxADMwAzMwIzL5czLzgzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "龍門客棧[1967年胡金銓執導台灣電影]")
劇情簡介
龍門客棧東廠太監曹少欽恐于謙後人長大報復，欲斬草除根，乃遣一眾番子于于家子女戍邊途中截殺。
東廠大、二檔頭皮紹棠、毛宗憲率手下往龍門截擊。皮等進駐龍門客棧，等候于謙家屬到臨。
期間俠士蕭少鎡入住龍門客棧，皮之手下欲將蕭趕走，但蕭武藝高強，與接踵而來的東廠大二檔頭劍拔弩張、互探虛實，皮手下欲謀害反被殺。
其後更有朱驥、朱輝兄妹入住。原來客棧主人為于謙前部屬參軍吳寧，吳欲救於家屬，特邀蕭與朱氏兄妹相助。
皮紹棠欲收買蕭，為蕭所拒，皮動殺機，欲殺蕭。激鬥中，毛宗憲被殺，皮逃脫。于謙家眷抵達客棧。
曹少欽親率手下追殺於之家眷，至客棧時眾人已離去，曹展開追截，與蕭及朱氏兄妹展開激鬥。曹武藝高強，但有喘病，不宜久戰。惡鬥中，曹舊病復發，為蕭等所殺。
于謙家眷得以化險為夷，蕭等義士同於家子女歸隱山間。
演職員表
演員表
職員表
| 出品人 | 沙榮峰 |
| 製作人 | 夏吳良芳、楊世慶、沙榮峰 |
| 監製 | 張陶然 |
| 原著 | 胡金銓 |
| 導演 | 胡金銓 |
| 副導演(助理) | 屠忠訓 |
| 編劇 | 胡金銓 |
| 攝影 | 華慧英、邱耀瑚、周業興 |
| 配樂 | 周藍萍、吳大江、商易 |
| 剪輯 | 陳洪民 |
| 道具 | 張元文 |
| 選角導演 | 胡金銓 |
| 配音導演 | 胡金銓 |
| 美術設計 | 鄒志良 |
| 動作指導 | 韓英傑、毛威 |
| 造型設計 | 李家志 |
| 服裝設計 | 李家志 |
| 視覺特效 | 支學福 |
| 燈光 | 支學福 |
| 錄音 | 張華 |
| 劇務 | 張占勝 |
| 場記 | 苗天 |
| 布景師 | 鄒志良 |
角色介紹
- 蕭少鎡演員石雋配音田豐
- 三十三歲，性任俠，善擊技，其劍術遠近聞名，唯其為人狷介，儀表平凡，少為人識，雖精通書劍，但不求聞達，浪跡天涯，四海為家。
- 朱輝演員上官靈鳳配音王玫
- 二十二歲，識兵書，善擊技，自幼隨父兄轉戰南北，經年男裝打扮。
- 朱驥演員薛漢
- 三十六歲，朱輝的哥哥，于謙舊部，原為屯軍鎮撫，辭官暗中保護於家子女，驍勇善戰，唯有勇無謀。
- 吳寧演員曹健
- 五十歲，原為于謙兵部僚屬，老謀深算，料事如神。當年曾助於“運籌帷幄之中，決勝千里之外”，常以諸葛武侯自況。因不滿朝政被貶遣戍邊疆。於遭難後，暗中保護其子。
- 曹少欽演員白鷹
- 四十五歲，原為山東巨盜，被捕後自宮投入權閹曹吉祥門下，屢遷至東廠指揮。性陰險，劍術已臻登峰造級之境界。
- 皮紹棠演員苗天配音黃宗迅
- 四十歲，東廠大檔頭，是惡名昭彰的特務，精劍術，善擊技。
- 毛宗憲演員韓英傑配音張佩山
- 三十五歲，東廠二檔頭，原為刑部捕快頭，後進東廠，因其精明毒刻，專司偵查暗殺。
- 于謙演員文天
- 六十歲，性耿介，原為太子太傳兵部尚書，“奪門之變”被奸臣權閹誣陷，以“欲迎立外藩”處死。
音樂原聲
| 曲名 | 作曲 | 演奏 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 小刀會序曲 | 商易 | 商易 | 片頭曲 |
| 姑蘇行 | 江先謂 | 江先謂 | 插曲 |
| 將軍得勝令 | - | - | 插曲 |
幕後花絮
龍門客棧《龍門客棧》的英文譯名為《DragonGateInn》，但影片上打出來的卻是《DragonInn》。這是由於翻譯片名和字幕時，胡金銓不在台灣去了香港，監製沙榮峰代找了一位英國老太太做翻譯，結果弄錯了英文片名。
原本鄭佩佩欲隨胡金銓離開邵氏，所以《龍門客棧》中俠女角色是為她準備的，戲服都照著她的身材定製。結果邵氏攔住了鄭佩佩，而她的替代者上官靈鳳身材矮小，穿著這些戲服直晃蕩。
“石雋等四人大戰曹少欽”一場戲拍攝於台灣的橫貫公路一帶，海拔逾兩千米，拍攝十分辛苦。而片中遠景的一片雲海，是偶然得見，胡金銓便拍了下來。
幕後製作
創作背景
胡金銓認為明代在中國歷史上是最動亂、間諜戰最激烈的時代，這種時代背景最適合拍武俠片。宦官控制東廠，以思想調查為名，壓迫知識分子，專橫跋扈，跟敵對派發生了激烈的鬥爭，結果成為明朝滅亡的原因之一。胡金銓蒐集研究這方面的資料時，慢慢產生了興趣，希望揭露出間諜戰的愚蠢可笑。時值大陸文革，明史學家吳晗被扣上“反黨、反社會主義”的帽子，死在獄中。其中一個罪狀是因吳寫了很多有關“東廠”的文章，說吳研究“東廠”是用來諷刺共產黨的，這也引起了胡金銓的興趣。又因吳晗因寫《明代民族英雄于謙》一文，被批評“為國防部長彭德懷翻案”，胡金銓加入了于謙的角色。
道具布景
考據為拍攝《龍門客棧》，胡金銓想儘量調查事實和史料。而在港台，沒有專門的機構可以幫忙做考證，專家又請不起，只有“克難”自己來。
胡金銓從文化圖書公司出版的《古今名畫300種》，香雪樓珍藏、香港文光書局印行的《古今名畫大觀：人物畫冊第二集》等書中摘錄和臨摹了許多內容，其中有仇英的《春遊晚歸圖》、《風壑曳舟圖》、《桐陰清居圖》，藍瑛的《西山雪霽圖》，以及青花人物瓶上的圖案等，並且一一註明從該幅畫中可以借鑑衣、帽還是帶的設計。為了做“錦衣衛"和"東廠”的服裝，胡金銓去故宮博物院查“出警圖”和“入蹕圖”（明朝皇帝出巡和回宮的畫）。由於明代服裝仿自唐宋，他甚至也從唐寅的《仿唐人人物畫》和隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計基本完成後，胡金銓還將其拿給研究歷代服裝的權威王宇清評判，後者僅僅對個別地方提出了更改小意見。
布景
《龍門客棧》中野外的布景和屋內的布景不同。客棧正面有一個出入口，在它前面有一堵“影壁”用來防風，牆上的白色大圈則是用來防狼（狼見到圈就會逃走）。
片中“龍門客棧”野外的景是在山邊搭起來的，在西螺大橋附近，即是台灣中部空曠地帶。拍攝外景時，劇組住在山中的文山招待所（拍攝中途也有移動到山中其他地方，但招待所是劇組中心地）。山中有一間郵局，由於當地郵件最多的就在胡金銓劇組那裡，局中的局長和郵差索性就搬到了劇組住。“龍門客棧”室內戲則是在聯邦電影公司製片廠內搭景拍的。
音樂製作
周藍萍配好樂以後，胡金銓嫌配樂太強，往往蓋過了武打的刀劍效果聲，所以要求有些武打場面重新配過，幾經周折找到了吳大江。為了影片的效果，吳大江用了京劇點子配武打、追逐。由於當時電子錄音儀器還未普及，吳費了不少神，用鑼鼓、梆板配合著人物的眼神、手勢、跑跳，對著銀幕一段一段的配進去。獲獎記錄
| 獎項名 | 獎項名稱 | 提名/獲獎 | 提名/獲獎 |
|---|---|---|---|
| 1967年 | 中國影評人協會就1967年度在台灣首輪上映15部最佳影片 | 獲獎 | 《龍門客棧》 |
| 1968年 | 第六屆台灣電影金馬獎優等劇情片 | 獲獎 | 《龍門客棧》 |
| 第六屆台灣電影金馬獎最佳編劇 | 獲獎 | 胡金銓 | |
| 2005年 | 中國電影百年——最佳華語片100部第七名 | 獲獎 | 《龍門客棧》 |
| 2011年 | “影史百大華語電影”第九名 | 獲獎 | 《龍門客棧》 |
製作發行
| 國家/地區 | 上映/發行日期（細節） |
|---|---|
| 中國台灣 | 1967年10月21日 |
| 中國香港 | 1968年8月1日 |
| 美國 | 1967年 |
| 日本 | 1968年7月 |
| 韓國 | 1968年9月 |
| 菲律賓 | 1968年 |
| 泰國 | 1968年 |
| 西德 | 1989年3月4日（電視首映） |
| 中國台灣 | 2013年10月27日（修復版） |
| 法國 | 2014年5月16日（修復版，第67屆坎城影展“經典放映”單元） |
| 英國 | 2014年10月11日（數字恢復版，倫敦電影節） |
| 加拿大 | 2014年10月19日（數字恢復版，蒙特婁國際電影節） |
| 法國 | 2015年4月21日（重映） |
| 英國 | 2015年7月17日 |
| 法國 | 2015年8月12日（數字恢復版 |
| 波蘭 | 2015年11月16日（數字恢復版，五味電影節） |
1967年在美國紐約上映3周，舊金山上映2周。創下台灣片在美國發行的新紀錄，同年秋天又二次上映。
1968年7月，由日本松竹公司與富士映畫負責發行，先在北海道首映，是第一部在日本戲院系統正式公映的台灣電影。1974年8月7日，於日本復刻公映。
1968年8月1日，《龍門客棧》於香港公映，香港九龍地區14家首輪戲院聯映3周，總收入達210萬元港幣，約合台幣1400餘萬元，創香港開埠以來，中外影片賣座最高紀錄。
1968年9月，《龍門客棧》由韓國映畫株式會社在韓國發行。韓國映畫株式會社以外國片配額進口《龍門客棧》片，以中國國語發音上映，上韓文字母，在韓國皮卡德麗戲院上映，是中國影片以外國片配額輸韓發行的第一部；當時氣溫在零下30度，連映41天，售出座劵32萬張，賣座超過“007”片系，打破韓國影史票房紀錄。
菲律賓馬尼拉由4家專映美國片的首輪劇院破例組成院線上映《龍門客棧》，改變了菲律賓人對中國片的觀感。據估計：購《龍門客棧》的利潤，等於片價的10倍，在當時一般港製大片的菲律賓著作權是2.5萬元港幣至3萬元之間。
在泰國曼谷東西舞台連映41天，票房收入折合新台幣500萬元，打破泰國影片賣座紀錄。
影片評價
龍門客棧優美的攝影加上精緻的美術設計來配合，使影片達到武俠電影前所未有的一種歷史氛圍。從中更可以看出胡金銓對色彩、服裝、兵器及各種道具陳設那種高度藝術性的處理。（劉成漢評）
細膩的情節推展，緊湊的鏡頭交替，不苟且的背景安排，莊諧交糅的簡練對白使全片氣勢如虹。大武鬥的山林背景也堪稱一絕，尤其那些岩石巨松，或葉茂枝勁，或禿乾凜人。打鬥場面真實感可比《宮本武藏》。（張健《從<湯姆·瓊斯>到<跳灰>》評）
《龍門客棧》里一口氣設定了六股勢力，分別是東廠、于謙子女和押送的差官、客棧的吳寧掌柜、戍邊軍官、遊俠蕭少鎡、搭救于謙子女的朱氏兄妹，他們互相對抗、牽制，正派義士從誤會到聯手對抗東廠特務，整個故事架構精彩紛呈，毫不冷場，結尾曹少欽的出現，出人意表，與蕭少鎡等人的大決戰就當時而論絕對驚心動魄。（《新華每日電訊》評）
《龍門客棧》的成就，在於其使武俠片這一等同於粗淺娛樂的片種，從此成為和藝術片平等的片種，在國際上則與武士片和西部片等同，成為中國特有的類型片。（李小飛《登峰造極胡金銓》評）
《龍門客棧》開創了一種武俠片模式，人物的、敘事的、場景的、節奏的，讓沉迷在邵氏假花假草攝影棚里的觀眾，看到另一種可能。武俠片從此得強化歷史感，得講究山水性情，得設計打鬥的節奏，得參透時代精神作為它的時代立足點，並漸漸成為一種有詩意的電影產品。（當代作家韓松落評）
武打方面，導演用了京劇的手法來創新武打場面，幾個人物出場，在音樂的配合下，就像京劇的亮相一樣讓人印象深刻；打鬥時，音樂配合下的步法推進，交手過招時的一頓，都成為後來無數武俠片仿效的對象。影片創新的打鬥風格，令中國武俠片最終能走出日本武士片的陰影，建立出富有自我獨特魅力的打鬥方式，發展到後來，最終成為港台電影其中一大有成就的特色。包括之後徐克對於武俠電影的再次創作，這些起點都始於《龍門客棧》為港台武俠片建立的一個成功典範。（美國當代電影理論家大衛·波德維爾評）
