戴安·阿勃絲是美國新紀實攝影最重要的旗手，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。1971年自殺。
個人簡介
Aphotographisasecretaboutasecret.Themoreittellsyouthelessyouknow.照片是關於秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少。
—DianeArbus(1923-1971)
1971年1月26日，48歲的黛安．阿勃絲在自己家中吞了一把巴比妥鹽酸，穿戴整齊地爬入浴缸中，用一把刀片切開了自己的雙腕。她留在日記本上最後的詞語是“最後的晚餐”。誰也不知道她何所指。有人稱她為“攝影界的文森特·梵谷”。戴安·阿勃絲是美國新紀實攝影最重要的旗手，她把窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為自己（正常人）和社會（主流）的背面而進行的攝影探索，執拗地逼迫著我們不得不重新審視“正常”與“不正常”、“道德”與“不道德”、“公正”與“非公正”、“尊重”與“侵犯”這樣一些根本問題。她的攝影展在全球巡展，參觀者達725萬人次。她是美國第一個參加威尼斯藝術雙年展的攝影家。
阿勃絲出生在一個百萬富商之家，但她離開了這個家庭，靠拍攝時裝為生，過著並不從容的日子。從35歲起，她轉而投入到對所謂社會邊緣人的研究中，試圖表達從20世紀60年代一直延續到70年代美國人的反叛傾向、精神錯亂和理想破滅，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。
作品風格
你無法脫出自己的皮膚，而進人其他人的身軀；別人的悲劇是永遠不可能成為你的。
人生的迷語歷史上，第一位被攻擊為不道德的攝影家，大概就是黛安·阿勒絲只要瞥過她的照片一眼，就很難抹去心中一股難以言喻的不快情緒。她所拍攝的對象，大都是正常社會中所謂的畸形人——巨人、誅儒、低能兒、殘障者、變性人—…·。而所拍攝的正常人，也是非常態的類型——雙胞胎、三胞胎、天體營—…·等等。無論正常或不正常的人在她的鏡頭下，都有一種極度變態的傾向：人物是醜陋的，表情是令人嫌惡的，穿著是極粗俗的，空間又充滿著腐敗的氣息。這些照片是一點和美感也產生不了關係。
阿勒絲的三張照片，第一次在紐約現代美術館的聯展中展出時（1965），攝影部門的管理員，必須每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。當時幾乎所有的觀眾都無法接受這樣的表現。認為她的作品是骯髒、道田而極不道德的。阿勒絲所拍攝的這些人物，也許每個人都曾在日常生活中遇到過，卻是最不願意多看一眼的景象。然而她卻將他們的臉孔表情、心理狀況給征住下來，好像等著與你打照面，交談那些命運所造成的悲劇事件。是什麼力量促使阿勒絲，如此全神的投入心靈的黑暗底層呢？她到底是什麼樣的一個人呢？去年剛在美國出版的《投入黑暗世界》（PlungeIntoADarkWorld）一書，終於為我們解開謎團。這本書是女作家派翠西亞·波絲通許（PatriciaBosworth）為阿勒絲所作的傳記，甫一上市立即被時代雜誌（TIME1984．6，4）為文作評，大力推薦，會成為一本看好的暢銷書，乃是意料中的事。“畸形人有一種傳奇性的特質，就像一個神話故本里的人物，阻擋在你面前，逼你回答一個謎語。”阿勒絲在一個演講會上這么說著：“大多數的人都在懼怕將未會有什麼創傷的經驗中生活過來，而畸形人與生俱來就帶著創傷，他們已經通過了生命的考驗，他們是責阿勒絲把畸形人尊為“貴族”，正是自己對人生謎語的解答，她的一張張照片卻是對正常人提出另一道謎題，多半人是沒有勇氣回答出的。
