簡介
1949年的DIANE·ARBUS阿勒絲生長在一個十分富有的美國猶太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆帶大，是個嬌生慣養的溫室花朵。然而這種無微不至的保護，卻給她相當大的壓力。
她說：“我覺得孩提時就各受折磨的一件事是從來就不覺得有過困境，我被一種不真實的感覺所肯定，而我所能感覺的屯只是不真實而已。”在這種不真實的痛苦中，阿勒絲第一次碰到畸形人，就被活生生的悲劇所感動。十幾歲就常在通學路線的地下鐵上，找尋古怪的人，並且跟蹤他們，看看他們是怎么生活下來的。她被悲劇人物所吸引，因為她覺得他們比她更真實。
十八歲那年，阿勃絲就結婚了，丈夫亞倫·阿勃絲是個服裝攝影師（現在是演員，於野戰醫院Ma.sh電視影集中飾演精神病醫師——Sidney一角），他們夫妻二人同在權威時裝雜誌Harper's Bazaar工作，是商業攝影黃金時代的一個成功時裝攝影小組。阿勃絲在三十五歲那年離開時裝攝影，投入自己的工作，她在New School藝術學校選修了女攝影前輩麗莎·榮德（Lhette Model 1906－）的課程。
榮德一直在拍非常態的人物——極胖與極瘦的人，極富有與極窮苦的人。她鼓勵阿勃絲去拍吸引她但被認為是極邪惡和帶威脅性的東西。不管是否邪惡茉德這么告訴她：“如果你不去拍那些你不得不拍的東西，你就永遠不會拍照。阿勃絲開始在紐約四十二街和百老匯街之界的畸形人博物館(Huberr Freak Museum)里住下來。她在半夜裡追蹤巨人和佛屆，出沒於下流社會。進出危危欲墜的小屋、妓院、變性人旅館、奴役屋。波絲握這么記述著：她看起來毫不害怕，可是，阿勒絲不管在做什麼，總是恐懼的——她與恐懼生活在一起，每天都在克服生命中的恐懼日子。恐怖的感覺變成她的一帖治療劑，用未解脫在溫室長大的壓力。出身太好，太過於嬌生慣養的阿勒絲，好像放意要犯些禁忌來打破自己的家族遺傳。她一步步的投入黑暗世界，好像只有與邪惡為伍才能洗脫純潔帶來的痛苦。
個人經歷
DIANE·ARBUS 作品阿勃絲是心思極為敏感的人，她對人的觀察方式也有其獨到的面：我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。我們競有這種傾向是很怪異的，然而由於我們不滿自己的這種天性，就創造了另外一套偽裝。我們偽裝起來，向世界發出訊號，讓別人能以一種特定方式來了解自己。但是在你要人們知道的你，和你無法不讓別人打擾之間是有差距的，這就是我一直稱之為意圖與效果的裂縫。
換言之，在阿勃絲看來：人常常要裝出一個正常的樣子讓別人了解，而別人卻往往看到你不正常的一面。阿勒絲所要表現的也正是這些，就如同波絲握所說的：她拍出常態中的畸形，畸形中的常態。阿勒絲的攝影技巧是極為簡單的，她一直用大乘六相機的正方形構圖，人物多半是採取正面的頭像特寫，所有被拍的人都擺好姿式準備上照。
拍攝對象
DIANE·ARBUS 作品阿勃絲和她的拍攝對象，也有非比尋常的關係。她幾乎是在羨慕與嫉妒的情形下和畸形人交往的，因此照片的人物都帶有英雄式的闡釋。她為了拍一位猶太巨人，曾前後跟蹤達十年之久，沒有狂熾的熱情是辦不到的。
她也參加變性人的舞會，和他或她們約會進餐，為了拍天體營，她自己也裸著身子。她覺得自己在這個特殊圈子裡看到更高的道德規範。她對已熟悉的事不感興趣，對從未見過，不可思議的事卻值有獨鍾。她的一句話被印在自己唯一的一本攝影集的扉頁上：任何事從來就不是一般人所熟悉的那樣，我所認可的是我從未曾見過的。
這本影集，是阿勃絲死後，由她的女兒（Doon Arbus）及生前的朋友所編輯，而由著名的攝影出版公司Aperture出版的（1972）。裡頭收集的八十張黑白照片，是攝影史上最怪異的影像。儘管這些照片被視為是'偉大的作品，但還是很難被一般大眾所接受。阿勃絲用相機表達出人類心靈最脆弱的部位。好像在告訴世人，邪惡就在每人的內心底層。每個人都帶有不正常的遺傳因子，你最熟悉的事裡有你最意料不到的事件在內里醞釀著，她的整個攝影意圖就在表現：熟悉的事物不可思議面。不可思議本物的熟悉面。'善良中有罪惡，罪惡中有善良，這種表現手法，是世俗道德規範下的一大禁忌。而阿勒絲一生就在追求通往禁忌之門。攝影對阿勃絲來說是一種意圖，而非紀錄：對我而言，相片的主題永遠要比相片本身來得重要，而且複雜。我對相片是有感覺，可是我並沒有覺得什麼了不得。我在乎的是這張相片是關於什麼的。阿勃絲的攝影行為幾乎是一種哲學性的思考，而非視覺表達。她會永留青史的原因也正是：讓人透過她所拍攝的對象去思考命運與悲劇，思考自己與別人，思考正常與不正常的界線。
作品集
阿勒絲1970年，阿勃茲發表了只有10張代表作品的藝術集，那時她已經享有國際聲譽，被推崇為「後現代」紀實風格的先驅者之一。她的作品常被人門內看作與奧古斯特‧桑德的作品並駕齊驅。桑德的《沒有假面具的人們》，雖然表現方法不似阿勃茲那樣率直，但它的主題思想卻與阿勃茲相似。
1971年，戴安‧阿勃茲在紐約的格林威治村自殺，結束了自己的生命。她的死更增添了她和她的照片的聲譽。第二年，阿勃茲成為參加兩年一次的威尼斯美術展的第一位美國攝影家。
1972年，紐約現代藝術博物館舉行了一次大型回顧展，巡迴全美國和加拿大，觀眾達到725萬多人。翌年，一個日本回顧展到西歐各地和西太平洋地品展出。1972年光圈出版社出版的專著《戴安‧阿勃茲》現己印刷第十二版，銷售10萬多冊。
作品特點
DIANE·ARBUS 作品阿勒絲的三張照片，第一次在紐約現代美術館的聯展中展出時（1965），攝影部門的管理員，必須每天一清早去擦掉人吐在上面的口 水。當時幾乎所有的觀眾都無法接受這樣的表現。認為她的作品是骯 髒、道田而極不道德的。
阿勒絲所拍攝的這些人物，也許每個人都曾在日常生活中遇到過，卻是最不願意多看一眼的景象。然而她卻將他們的臉孔表情、心理狀 況給征住下來，好像等著與你打照面，交談那些命運所造成的悲劇事 件。是什麼力量促使阿勒絲，如此全神的投入心靈的黑暗底層呢？她底是什麼樣的一個人呢？在美國出版的《投入黑暗世界》（Plunge Into A Dark World）一書，終於為我們解開謎團。這本書是女作家派翠西亞·波絲通許（Patri Cia Bosworth）為阿勒絲所作的傳記，甫一上市立即被時代雜誌（Time 1984.6,4）為文作評，大力推薦，會成為一本看好的暢銷書，乃是意料中的事。“畸形人有一種傳奇性的特質，就像一個神話故本里的人物，阻擋在你面前，逼你回答一個謎語。”阿勒絲在一個演講會上這么說著：“大多數的人都在懼怕將未會有什麼創傷的經驗中生活過來，而畸形人與生俱來就帶著創傷，他們已經通過了生命的考驗，他們是阿勒絲把畸形人尊為“貴族”，正是自己對人生謎語的解答，她的一張張照片卻是對正常人提出另一道謎題，多半人是沒有勇氣回答出的。
評價
紐約時報的藝評家優藤·奎瑪（Hilton Kramer）對這種手法如此評述著：在阿勃絲的照片裡，沒有什麼是即興或僅是‘捕捉’到的，主題人物有興趣而耐性地面對著相機，他們完全意識到拍照的過程，而且合作。這種參與感構成了攝影者與對象之間的交談，依照片表達出一份尊嚴。而我想：尊嚴就是這些畸形人物的力量來源吧！
國外著名攝影師
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