高音薩克斯

高音薩克斯

高音薩克斯(SopranoSaxophone)通常為降B調,是薩克斯家族中音調第二高的樂器,僅此於超高音薩克斯(Sopranino),管的體積也是第二小。常見的為直管,略微曲頸或類似中音薩克斯的形狀。相對於黑管,高音薩克斯音量更大,更有穿透力。但由於小管身,使得高音部分更難以控制音準,較難上手。高音薩克斯主要用於獨奏,在木管重奏中常用來替代雙簧管。

基本信息

介紹

高音薩克斯

高音薩克斯高音薩克斯

高音薩克斯(Soprano Saxophone)通常為降B調,是薩克斯家族中音調第二高的樂器,僅此於超高音薩克斯(Sopranino),管的體積也是第二小。常見的為直管,略微曲頸或類似中音薩克斯的形狀。相對於黑管,高音薩克斯音量更大,更有穿透力。但由於小管身,使得高音部分更難以控制音準,較難上手。高音薩克斯主要用於獨

奏,在木管重奏中常用來替代雙簧管

薩克斯歷史

薩克斯是由比利時人阿道夫·薩克斯(Antoine-Joseph Sax,1814-1894)於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者,擅長黑管和長笛演奏。他最初的構想是為管弦樂隊設計一種低音樂器,比奧菲克萊德號(Ophicleide)吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起並加以改進,以自己名字命名了這種新型樂器。

1814年,阿道夫·薩克斯(Adolphe Antoine Sax)出生於比利時的小城——迪南。他的父親當時是一位較有名的樂器製造商。阿道夫.薩克斯在15歲的時候已是布魯賽樂音樂學院的一名優秀生,並且和布魯賽樂交響樂團合作演出。他在長笛和單簧管方面已有相當的造詣,也正是由於他將單簧管加以改進,才使得單簧管成為交響樂中的標準成員。比利時政府對此大加鼓勵,在一個展覽會上授予他二等獎,但阿道夫.薩克斯為自己沒能取得一等獎而感到有些掃興,失望之餘,赴巴黎發展。

1842年,阿道夫.薩克斯發明了第一支薩克斯,是一支上低音降E調薩克斯。這支樂器的發明給阿道夫.薩克斯的好朋友柏遼茲留下了深刻的印象。柏遼茲是當時歐州最具影響力的音樂家之一,他在各種媒體上對阿道夫.薩克斯發明的這種樂器大加讚賞,說這種樂器最具有人性的特點。人們便根據阿道夫.薩克斯的姓來給樂器命名——"薩克斯",一種音色最為美妙、造型最具特點的樂器就這樣誕生了。

1844年,薩克斯第一次使用在喬治·凱恩特納的歌劇《最後的猶太王》中,柏遼茲也為薩克斯創作了一部合奏曲《聖歌》。

1846年,阿道夫.薩克斯發明的薩克斯獲得了樂器的專利。這奠定了他在巴黎音樂界的顯赫地位,被譽為歐州的天才。而後阿道夫.薩克斯在巴黎開辦了一家薩克斯製造企業。阿道夫.薩克斯一共發明了14種大小不同、形狀各異的薩克斯。(包括小型的小高音薩克斯和大型的倍低音薩克斯,倍低音薩克斯的喇叭口非常大,甚至可以放入一個小孩。)

1851年,阿道夫·薩克斯取得了一項孔距為二十四鍵金屬大管的專利權,此種金屬大管被稱為"薩克斯體系大管"。

1853年,法國軍隊開始啟用薩克斯,使木管樂與銅管樂完美的結合起來。當時歐洲所有國家的管樂隊都來購買阿道夫.薩克斯發明並生產的這種樂器——薩克斯,這使得阿道夫.薩克斯成為當時非常富有的人。阿道夫.薩克斯的成功引起了同行的嫉妒,於是便將他告上法庭,說阿道夫.薩克斯竊取了他們的專利,阿道夫.薩克斯為了維護自己的發明和榮譽進行了英勇的鬥爭。

1860年,英格蘭人Andir在薩克斯盛行時期,研製出其第一支薩克斯,打破了阿道夫.薩克斯對薩克斯的壟斷地位,又因Andir的刻苦追求,其薩克斯做工精湛及音色優美出眾,受到許多薩克斯手的追捧。

1885年,法國賽爾瑪管樂器製造公司在巴黎成立,該公司根據創始人亨利·塞爾瑪(Henri Selmer)的名字命名。塞爾瑪樂器製造公司主要生產單簧樂器,尤其是薩克斯和單簧管,其卓越而優秀的產品質量聞名於世。

1886年前後,中國歷史上第一支管樂隊成立,由時任中國海關總務司的外國人羅伯特·德(Robert Hart)[1835--1911]創辦。

1887年,阿道夫.薩克斯在薩克斯原來的最低音"B"鍵下,又增加了一個降"B"鍵,並且在幾個最低音且較大的鍵子上,加裝上了保護鍵的半框架裝置。

1894年,已身無分文的阿道夫.薩克斯在巴黎逝世,不過可以告慰他的在天之靈的是,經過他的律師多年的努力,最終打贏了他和對手的官司。

1900年以前,關於薩克斯的作品並不多,因為許多音樂家不知道薩克斯這種樂器能否長久的存在,所以許多音樂家並沒有涉足薩克斯這一領域,但是在交響樂當中仍可以找到薩克斯的身影,並有出色的表現,例如比才的《阿萊城的姑娘》;拉威爾·莫索爾斯基的《圖片展覽會》等。

1903年,德彪西為波士頓的霍爾夫人——一位特別富有的女人創作了一部中音薩克斯與管樂隊的作品《狂想曲》,霍爾夫人後來成為了一名優秀的薩克斯演奏家,她還請了丹笛、洛夫萊爾等著名的作曲家為薩克斯創作作品。

二十世紀之初,歐洲軍樂隊在北美大陸巡迴演出,一些薩克斯演奏者在美國的路易斯安娜州定居下來。

直至二十世紀二十年代,爵士音樂橫空將高音薩克斯帶入爵士樂當中。薩克斯在爵士樂當中的豐富表現力令世人大為驚嘆,從而也就奠定了薩克斯在爵士樂當中所占的絕對地位,而西德尼.比徹特也被人們稱為薩克斯之"父"。

在我國三四十年代的上海廳中曾經出現過薩克斯,但是解放後,薩克斯被視為不受歡迎的樂器一度消失。改革開放以後,學習薩克斯的人又有所增多,而且在各類傳媒及演出中,頻現薩克斯的身影,其優美的音色也被愈來愈多的國人所喜愛,加之國外著名的薩克斯演奏家及著名的爵士樂團來我國交流訪問,學習薩克斯的人愈來愈多,甚至在北京、上海、西安等地的國小校園裡,已有相當一部分國小生能夠演奏薩克斯。

品牌信息

品牌介紹

著名的薩克斯品牌:SELMER,SABLAN,YANAGISAWA,YAMAHA,SAKAYA,Keilwerth等。

演奏家

著名的高音薩克斯演奏家有Sidney Bechet,約翰·柯川,Wayne Shorter,肯尼·基等。

3構造與音域

1.構造薩克斯由主管、脖管、笛頭、哨片、哨箍、蓋帽、掛帶七部分組成。除笛關、哨片外其餘全為銅製,因此既有木管的特點又有銅管的亮麗,薩克斯管體上端呈圓錐形(上粗下細),下端管體呈圓柱形(上下一致)喇叭口向上彎曲,與低音單簧管相似。在此,我要提及兩家非常有名的薩克斯附屬檔案生產公司。法國的彎德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。這兩家公司生產的薩克斯附屬檔案(笛頭、哨片、哨卡、掛帶、修刀、哨夾等)得到全世界諸多奏家的首肯和讚譽。雖說只是附屬檔案,但這些附屬檔案對我們的演奏同樣起著至關重要的作用。2.音域經過幾代人的努力和不斷的探索,使薩克斯產音域從原來的兩個八度和一個五度的基礎上,又向上擴展了一個八度和一個四度(擴展音域屬於超吹部分,沒有一定的基礎很難向上吹奏)這使薩克斯能夠對更多的樂曲加以完美展現。
選擇和安裝
1.選擇:一般樂器質量的優劣,關係到初學者演奏水平的提高,所以購買時應該慎重些。進口品牌的樂器雖然較好,但就我國大眾的購買力而言無疑過於偏高。雖然國產的樂器價格較為便宜,但有些樂器質量不是很理想,因些,購買者應該請專業人員幫助鑑定。如果自己去買,應注意以下幾方面:(1)仔細觀察其外型,鍍漆是否均勻,有無凹凸之處。(2)檢查其鍵墊是否有印痕,共鳴器上的扣釘是不準確地接接觸音孔中心,鍵墊是否蓋嚴。(3)檢查其機械部分的靈敏程度,彈簧張力是否合適,鍵柱與連桿之間是否有間隙。(4)檢查其音準,兩音之間音高之差不應超過十。2.安裝:(1)把哨片從哨夾或哨盒中拿出,將哨片平面同笛頭平面重合,哨片頂端同笛頭頂端對齊,由左手大拇指將哨片按在笛頭上。(2)由右手把哨箍套在笛上,哨箍上沿要越過笛頭指示線,然後把哨箍的合縫線對準哨片正中。(3)把哨片安裝好後,將笛頭插入脖管,笛頭風口中心要對準脖管上的泛音鍵。(4)把安裝好的脖管插入主管,然後擰緊主管上端的螺絲。(5)樂隊合奏前,一般用標準音A校音,校音時中音薩克史達林奏升F,次中音奏B。倘若薩克斯音高偏低,笛頭往脖管的軟木上多插一些;倘若薩克斯音偏高時,笛頭從脖管的軟木處向外拔一些,直到音高較準為止。
演奏姿勢
良好的演奏姿態勢對於初學者而言是相當重要的,也是第每一位老師反覆強調的重點。其對學生演奏水平的提高同增有著相當大的益處,不正確的姿勢不但不能給人以美感,而且還會影響到自己的身心健康,所以初學者不要忽略演奏姿勢的重要性。1.用掛曆帶將樂器掛在胸前,置於身體的右前方,調整掛帶,使其既能負擔樂器的重量,又能緩解手和臂的緊張程度。2.站立演奏時,兩腿同肩寬,坐著演奏時,兩腿打開稍向外,呈九十度弓形觸地,身體要自然挺直,背、胸、腰、腹不可彎曲。3.含笛頭的角度,要以自然呼氣和笛頭風口的氣流方向為依據,因氣流方向略向下斜,而笛頭和脖管自然要與氣流的方向相一致,略往下傾斜為最佳角度,大約為四十五度左右。4.演奏當中手指、腕部、臂部要鬆弛,左右手要自然彎曲,指關節要略為隆起,不可平直而蹋落關節,運指時要有節奏感,用力不宜過大。動作不宜僵硬,手指抬的不宜過高。5.左手拇指扶按在T鍵上,並且控制八度泛音鍵,小指控制11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住樂器下方靠近身體部分的托鉤,小拇指控制1(C)2(降E),左右手食指、中指、無名指分別放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ鍵上。6.用嘴控制笛頭,掛帶控制薩克斯的重量,左右手控制薩克斯的平衡,使之演奏呈現出最佳姿態。
4口型與呼吸編輯
(一)口型:口型的正確與否能夠影響到發音,不正確的口型會將下唇咬壞,引發感染,甚至引發牙齒的畸形,初學進應牢記口型的注意事項。1.下頜放鬆,微收下唇,使下唇的二分之一部分覆蓋下牙,嘴呈微笑狀自然向兩側微微拉開,發"哀"(ai)音。2.將笛頭輕攻入口中,上牙和上唇輕觸在笛頭上面,唇肌用力要均勻。3.所含笛頭位置的多少應以個人的條件加以區分,一般來講大約含在笛頭的三分之一處。在這裡要談到一個最佳振動點的部題。先從笛頭的前端少含試吹,慢慢向後移動試吹,然後再從笛頭的後端多含一些進行試吹,逐漸向前移動進行試吹,一定要用心多聽各位置的音有何不同,這樣便能找到最佳振動點,此時便可固定所含笛頭的位置。4.注意在練習過程中,可以照鏡子進行吹奏練習,練習時不要鼓肋腮,口型要保持一致。(二)呼吸:1.所謂呼吸就是氣息的支撐,也是薩克斯的動力。掃然有人會認為呼吸很簡單,在這裡我們要講的呼吸方式有別於日常的呼吸方式,經過各個學科的專家共同的探索與研究發現,人類的呼吸方式共分為三種:(1)胸式呼吸法:吸氣較淺而少,也是人們正常的呼吸方式。(2)腹式呼吸法:深呼吸有如聞花感覺,吸氣多而深但不易於控制,亦有部分學習聲樂的人採用此法。(3)胸腹聯合式呼吸法:經論證此種方法最為科學,大多數學習聲樂的人採用此種方法。 三種吸方式對照表
呼吸方式 呼吸動動的主要步位 呼吸時的容積 優點 缺點
胸式 胸廓中部(吸氣時胸部凸起腹部凹下) 3250立方厘米 吸氣速度較快,吸氣方法易於掌握。 吸氣時較為緊張且不好控制,易產生憋氣現象。橫膈膜末參加呼吸,胸廓擴展不夠,容易疲勞。
腹式 胸廓下部(吸氣時胸部凸起胸廓向下擴展) 2680立方厘米 吸氣時較自由舒展,吸氣速度較快,由於橫膈膜肌肉的積極參與,對呼氣控制較好 胸廓中部擴展的很少,吸氣量就較少。
胸腹聯合式 胸廓全部(吸氣時胸部和腹部全都向外擴狀) 3960立方厘米 吸氣時橫膈膜下降,肋骨上抬,胸廓充分擴張,吸報氣量最大。由於整個系統都參加工作,呼氣時對氣流的力度、速度都能很好地控制,能夠保證吹奏較長的時間
2.吹奏時對呼吸的要求(1)吸氣:將氣自然吸入肺葉下部,致使橫膈膜(位於胸腹之間的一層薄膜)向下移動,使腹及兩肋自然擴張。(2)呼氣:也就是發音時,利用橫隔膜和腹肌控制有為滿氣,腹部鼓起來的情況下,腹壁逐漸恢復還原,同時藉助腹肌的壓力,使吸氣下降的橫膈膜漸漸上移,將氣流控制成如同一根非常自然的平穩有節制而又暢通的"氣柱"呼出。
吸氣 呼氣
時間短 時間長
嘴角吸入 經控制的唇縫砍出
呼吸肌肉迅速收縮 呼吸肌肉緩慢放鬆(恢復原狀)
胸廓儘量擴大 胸廓逐漸回縮
收縮和擴大速度要快 力求用氣節省、集中、均勻、通暢。
要求全部肌肉能夠協調工作,使肌肉的疲勞程度減到最限度。
3.吹奏時呼吸要注意以下兩點(1)不聳肩-------由於聳肩使肩胛上抬,胸廓極限在小範圍內括張,吸氣量少易緊張疲勞。(2)不拱小腹------有的初學者為使氣吸得深,就用力拱小腹,由於拱小腹會使胸腔肋骨被拉下,胸腹部都處於緊張狀態。自然呼吸與吹奏呼吸的差別
自然呼吸 吹奏呼吸
吸氣與呼氣時間基本相等 吸氣時間短、呼氣時間長
呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔
呼吸是下意識 呼吸是有意識的、有控制的
不用大的呼吸容量,大約500毫升 使用較大的呼吸容量,大約3000-4000毫升
4.換氣無論吹奏長音、練習曲還是樂曲,都存在換氣問題,所謂換氣就是在音樂進行過程中吸氣。換氣時要注意下面三個問題:(1)準確-----換氣要快而準確,在樂句結束時,留有很短的時間進行快速換氣,任何情況下都不能占用下一句第一個音符的時值。(2)合適-----換氣時,要看樂句的工短和力度變化的需要來吸氣,不要任何時都吸同樣多的氣,更不可將氣吸至極限,那樣呼吸肌肉就會緊張。(3)合理-----換氣時能常選擇在樂句結束時,如果樂句較長,可選擇在和位復換,音程大跳、音型改變處等換氣,總之一定不要破壞樂句的完整性。5.呼吸與其他方面的關係(1)呼吸與演奏姿勢的關係演奏姿勢不單只是一個美觀的問題,同時也直接影響著呼吸。吹奏時不要彎腰駝背,當然也不要昂首挺胸,這樣胸部不能很好的擴張,腹部不能充分的吸氣,還會造成喉部緊張,使呼吸運動不能獨立地進行。(2)呼吸與口型的關係即使你的呼吸掌握的再好,但是沒有正確的口型配合,同樣不能正確的發音,唇肌要有適當的緊張度,呼出的氣流才能集中有力的進入吹口。(3)呼吸與吐音的關係良好的吐音是由第三者肌動作與呼吸默契的配合得來的。如果舌尖動作大、吐音太重且不靈巧,又影響不暢,這時動作慢,吐音含糊不清。(4)呼吸與運指的關係呼吸時注意手、舌、氣三者的有機配合。(5)呼吸與發音音低強弱的關係:
音高 音低 音強 音弱 音量較強
氣流快 氣流慢 氣流大 氣流小 氣流逐漸加大
在練習的過程當中,要用心體會腹部的感覺,相干練習吸氣時,可平躺於床上,雙手插腰,感覺腹部向四周擴張。在練習呼吸時,可點燃一隻蠟燭,輕吹蠟燭,使之呈傾斜,不致擺動,以鍛鍊呼氣的均勻。此外,還有一種循環呼吸法,即在吹奏一個很長的樂句換氣時,並不影響發音的繼續。循環呼吸法最常見於我國的民族樂器-----嗩吶的吹奏上,人國有許多的嗩吶演奏學對循環呼吸法的運用已經達到了相當的造詣,而在薩克斯方面能夠運用此法的人可謂少之雙少。如果要練習循環吹奏法,我個人認為必須滿足以下五個條件:1.學習吹奏薩克斯四年以上(不間斷學習)2.正確固定的口型。3.良好的氣息支撐。4.平穩充實的長音(50秒以上)。5.優良的樂器和風口適中的笛頭。大家都知道,我們每個人都有一根氣管,只能單向的吸氣或者呼氣。如果想讓薩克斯不間斷的發音,只能不間斷的呼氣,怎樣才能不間斷呼氣呢?利用我們的口腔來代替肺部存儲空氣,我們口腔的存氣量為肺部的六分之一,足夠我們吸一口氣。發音時,當感覺肺部氣息還剩下五分之一時,停止肺部供氣,將存儲在口腔內的空氣呼出。在呼出品腔內空氣的同時,將氣息從鼻孔吸進,沿著氣管補充到肺部。循環呼吸法的練習步驟:首先將氣息存儲在口中,收縮口腔內肌,使氣體從口腔呼出,慢慢練習,逐步延長口中氣流呼出的時間。其次是用鼻子將氣息吸到肺部,我想這對大家不會是什麼難事。接著就是將上述兩點同時做到,此時就具有了相當的難度。最後呼出肺部氣息,一定要與口中存儲氣息銜接好。大家在練習時,一定要用心體會,多多的思考,以便將自己的吹奏水平達到一個更高的境界。

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