藝術簡歷
代表作品獲獎情況：
第 七、八、九、十、十一屆全國美展，全國首屆人物畫展，全國首屆中國畫展，徐悲鴻基金會二等獎；獲全國首屆山水畫展 銀獎，第十五屆全國版畫 銀獎, 第十六屆全國版畫展 銀獎，第十九屆全國版畫展最高獎“ 中國美術提名獎”。全國中國畫展 優秀獎，中國美術金彩獎 優秀獎，安徽省美術大展 銀獎。
並有論文二十餘篇發表於省級、國家級、國家重點學術期刊 ，出版有《中國實力派美術家馬忠賢》《馬忠賢彩墨人物》，《國畫人物》等 。由於科研教學諸方面的突出貢獻，2001年被國家教育部、人事部授予全國模範教師的光榮稱號。作品被黑龍江美術館、吉林美術館、江蘇美術館、安徽美術館以及美國、日本等收藏機構收藏。
1985年，作品《三顧茅廬》入選全國青年美術展。
1989年，作品《遠古的幽靈在呼喚》入選全國首屆第7屆全國美術展。
1992年，作品《鴻門宴》入選全國首屆中國畫展。
1993年，作品《徽鄉遺韻》榮獲全國首屆山水畫展 銀獎。
馬忠賢中國畫作品集《有戲》1993年，於香港舉辦個人畫展，並出版《馬忠賢國畫選》。
1994年，作品《彝鄉醉影》入選第8屆全國美術展。
1994年，獲徐悲鴻基金會2等獎。
1997年，作品《徽班譜京韻》入選全國首屆人物畫展。
1999年，作品 《皇陵故道聽花鼓》入選第9屆全國美術展。
1999年，作品《紅蜻蜓 》 入選第9屆全國美術展。
2000年，作品 《 中國戲》 獲全國第15界屆版畫展 銀獎。
2002年，作品 《 中國戲 之三》 獲全國第16屆版畫展 銀獎。
2003年，作品 《 花季 》獲2003年全國中國畫展優秀獎。
2003年，作品《中國戲之五》 獲中國美術金彩獎優秀獎。
2004年，作品《徽班譜京韻之二》 入選第十屆全國美術展。
2005年，作品《戲劇人物系列》入選第十六屆國際美術大會安徽美術展。
2006年，作品《中國戲系列》獲得安徽省人文社科藝術類三等獎。
2007年，作品《花季》獲得安徽省第八屆藝術節金獎。
2009年，作品《戲》獲19屆全國版畫展“中國美術提名獎".
藝術風格
馬忠賢把中國畫的語言形式與版畫相結合，通過版畫形式表現出來。兼收並蓄、博採眾長，正是其作品的特點與魅力所在。他的題材多樣，形式多變的作品，展示了畫家對歷史文化的品位和對生活的態度。對於打破傳統繪畫技術的桎梏，尋求更廣闊的藝術發展空間的決心。
回顧他幾十年的創作歷程，複雜的生活經歷是他繪畫創作的靈感來源，“畫即人生”，無論是歷史故事、鄉村小品還是戲曲人物都體現了他的踏實、嚴謹、質樸的個性。精益求精的藝術理念，極佳的藝術感受力以及日臻精湛的繪畫技法，使他得到了更多的認可。這些不僅僅是他勤於創作的結果，更是對於藝術的熱情和執著，以及在繪畫圖式和精神的追求。
對自然美和人文美的關注以及對傳統文化的體悟，都加重了馬忠賢作品的文化質感，也提升了作品的藝術格調。閒適而超逸的創作心態和蕭散簡遠的畫風，拉近了現實與藝術的距離。充分體現出一位畫者游心藝術的精神追求。
在他看來，美術不是一種謀生工具，而是提高自我修養的一種手段，藝術的代代傳承不僅僅是單純的記憶傳遞，更是一種理念的承繼。同時，傳承不是照單全收和簡單重複，不斷地納入和吸收新鮮元素，才能使藝術抱有持久的生命力。
作品市值
馬忠賢先生作品每平尺潤筆費在6000-10000元。
作品點評
戲畫人生，人生畫戲，重彩與水墨並行，寫意與寫實聯姻；大巧若拙，拙中藏巧於一招一式、一瞥一視中神完韻足，妙趣天成；以創造性語言，尋求新的觀念和表述方式，將戲劇人物個性化、意象化推向新的高度；畫中的藝術魅力，得力於畫家對戲劇人物誇張與變形的獨特審美情趣的把握。
——賈德江
筆鋒入“戲”
縱橫
我曾經寫過一則畫論說：“山水畫貴意，花鳥畫貴趣，人物畫貴戲。意趣戲相互關聯且你中有我，我中有你也。”
馬忠賢是一位實力派畫家。他是研究美術學的，曾任過大學美術系的主任、教授，藝術修養自不必說。單就創作而言，他也是一位多面手。國畫、版畫都拿大獎，他尤其以寫意人物畫稱著。他的人物畫以寫意為宗，以戲筆造像，畫出了許許多多有特色的戲曲意趣的人物來，體現了“無意於佳乃佳”的美學特色。他的意筆人物，我以“畫戲”、“戲畫”的特色來概括。
一、 畫“戲”
畫“戲”，就是畫戲劇性，畫那些最能體現人與人之間活靈活現的性情，也即人們常說的“喜笑怒罵皆成文章”者。馬忠賢愛以戲劇為題材，他也畫現實生活中的人，出筆便能入“戲”，這是他畫的一大特色。
戲劇，是升華了情感的題材，是藝術化了的，其高於生活且更具典型性。矛盾、關係、衝突、諧趣無處不在。有戲劇性、表現性，有豐富的遊戲成分，更適合寫意筆墨的發揮。這樣說，並不是戲劇題材就好畫了，正因為其中的遊戲成分，就更需要畫家以創造性的筆墨語言，尋求新的理念和新的表述方式，將戲劇人物的個性化、意趣化推向一個新的高度。可以說，這是一個很有學術性，很值得研究的繪畫課題。如果用大學學過的素描造型的方法表現戲劇人物，顯然有不入之感；用傳統式的，古人慣用的線描形式畫戲劇人物，難免有捉襟見肘的不足。戲劇題材雖有它的現實性，而更多的卻是人們理想化、心意化了的，是一個更為豐富的人文創造。顯然，戲劇題材的表現是一個新的課題，雖然前面已有關良、韓羽幾人的成功探索，但路子畢竟荒寒艱難，值得鑑賞的東西太少。馬忠賢是位開拓者，他多次以戲劇人物的創作入展和獲得全國級大獎，這足以證明他跋涉的成功。
馬忠賢的戲劇人物畫的輕鬆隨意，有趣味，有“戲性”，因而也更具觀賞性。這是他對中國畫藝術重神似的發揮和提升。戲劇人物的戲劇性本身就是諸多矛盾的集中點，這如相聲中的 頭，是觀眾賴以欣賞的看點和亮點。他以寫其神入手，塑造了眾多有別、個性強烈的人物形象，以滿足觀眾者新奇而強烈的審美視覺。畫“戲”，也就是抓住那些強烈的戲劇性因素不放，在“戲性”上大做文章。在“三岔口”、“盜御馬”、“戲貂蟬”、“空城計”等膾炙人口題材中，本身就有很深的“戲性”，如何畫的更濃、更抓人，這是他必須考慮和積極探索並要拿出新的招數的。如果只是按舞台照本宣科，誰會買你的賬？他的探索並獲得的一定成功，可以說是他的“戲”畫人，以人傳“戲”等方面努力的結果，是他以“戲性”傳人之神的努力結果。
馬忠賢畫戲劇人物如此，他畫現實生活中的人物也是如此。他還經常畫一些農村題材、市民題材，如“秋歌”、“紅高粱”、“拉魂腔”、“掰玉米”、“話桑麻”、“鳳陽花鼓”等等。他畫這類眼前景也能著眼於“戲”，尋找人物之間的“心有靈犀”，將人物放在關係之中，表現人物的形體之“戲”和心靈之“戲”。一個“戲”字，使他的人物畫突現了更濃的審美趣味，加強了審美的視覺效果。我欣賞他的人物畫，總有一種輕鬆趣味的審美滿足，於不經意之中見出別樣的經意來。他筆下的人物形象，鮮明生動，詼諧灑脫，給你一種輕鬆愜意的賞讀快感，那種畫中的有“戲”，“戲”中有趣，趣中有意的內涵，很容易讓你進入到元稹的“白頭宮女在，閒坐說玄宗”的詩美的境界之中。
二、戲畫
何謂戲畫？以遊戲的心態作畫是也。孔子的“游於藝”，給中國的藝術家定下了揮毫潑墨的基調，但做起來，卻十分不易。當畫家選定題材，操筆染翰時，又往往拘泥於謹小慎微之中，或謹毛失貌，或描龍畫鳳，或 金 玉，或畫蛇添足，總想深入到盡善盡美的地步，卻不知精雕細琢的功夫，把畫家的真知和性靈磨去，作品中揮之不去地充盈著雕琢的匠氣，作品往往是功夫有餘而神采不足，氣韻不暢，這是唯技是從的結果。馬忠賢則不然，他知道技與藝的辨證，他總是以藝領技，以技近藝，他以寫意的方式，遊戲的心態作畫，發揮了浙派人物畫家的寫意傳統，以畫花鳥的抒情筆法，著意表現人物畫中的性情，這就賦予他筆下人物更多的筆墨內涵和詩意情調。他畫時能捨棄程式，胸無成竹地任情恣性，隨意寫之，於輕鬆的揮灑中，收到出奇制勝，“往往筆後”的效果。這效果，可能未曾想到，也難於刻意追求，是即興的、隨意的，是平時修養的積累釋放於寄情的瞬間，這效果，也自然是厚積薄發的偶然得之，難於人為。他的點、線，輕鬆而就，無譁眾取寵之媚，也無故作驚人之態，仿佛人人能為卻又不能為，無可無不可而又能適可，這種自然天成，蕭散平淡的風格，正是“遊戲筆墨”的結果。鄭板橋說“趣在法外者，化機也”。馬忠賢畫中的意趣，不也正是法外之化機乎？他的畫無畫譜的程式化，無學院派的雕琢氣，平易的心態，散淡的筆墨，卻大有文人畫的墨戲之風。看似貌不驚人，深入欣賞，又如入迥異的群山，泉吞虎石，峰艷奇松，一片天然之趣；又如友人晤對，話不多、語不驚人，情卻真切。也如幽室品茶，味淡而香遠。
總之，馬忠賢的畫以遊戲的筆墨，抒寫人生的“戲性”。營造出詩意化的人文圖境，這與通常的人物畫家們往往圍繞著主題性、塑造性、刻畫式的人物畫創作模式相比，就顯出了一定的創意，雖然還在探索之中，卻已經令人可喜。寫到這裡，我又想起了韓乾與周昉為郭會公婿趙縱侍郎畫像一事，趙夫人評其優劣曰“物畫皆似，後畫為佳。”令公問“何以言之？”對曰“前畫者空得侍郎狀貌，後畫者兼移其神氣，得趙郎情性笑言之姿。”後畫者乃長史周昉。趙夫人“移其神氣”“得情性笑言之姿”的評論可謂知畫之音，也是人物畫家創作可遵循的美學典範。馬忠賢的人物畫與眾多花家地區別，就在於他不空得狀貌，而能寫人之情性笑言之姿耳！
古人又云：畫者，文之極也。畫若無文，內蘊何來？畫無內蘊，一味圖解又何賞之有？畫若有文，品味悠長。猶如看山，自能不平。我觀馬忠賢的畫，又品文賞戲之美感。因而想到：筆鋒若入“戲性”，畫也自然生色，此也談畫之悟也。故隨筆記之，不知同好者以為然否？
作品欣賞
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