簡介
頌樂起源
頌（Son）樂源自古巴東部的Oriente，這是一個融合多元族裔和豐富音樂文化的地方，主要因為1800年海地發生革命戰役，數以千計的難民湧進此地，和古巴的非洲人與西班牙人又進行了一次文化血統的交流所致。因此頌樂不免散發出一種迷人的混血文化風采。可參考帕特巴斯拉的《馬車夫》，和喜瑞拉梅斯特拉的《惡靈》、《百分百古巴》。流行
1912年開始，美國的唱片公司到古巴錄製頌樂專輯，接著各地廣播電台也陸續成立，全國性甚至國際性的古巴藝人，終於要借著大眾傳播媒體站上舞台亮相了。當藝人有了更多元化的發展時，自然不願被局限在制式的音樂傳統里，於是幫頌樂變聲的遊戲開始。1927年曾經參與Sexteto Habanero的Felix Chapotin，首先嘗試加入小喇叭；盲人吉他手Arsenio Rodriguez，則在他的樂團里加入更多的管樂、節奏和鋼琴，此舉果然投合大眾口味，成為四零到五零年間最具影響力的樂團。古巴樂團的團長BENY More更酷，他乾脆把頌的節奏加快，把慢板的bolero抒情舞曲改成超快板，創造出了Mambo。笛子和大提琴的介入，則是頌樂最後的變奏charanga，也是如今所能聽到的最活潑的當代頌樂綜合版。集合各大藝人在1979年錄製的《哈瓦那之星》，收錄頌樂在這個時期中所有變化的樣貌，值得一聽。可以說，頌樂在古巴，是一種永恆延續的聲音。或許在每一個年代，它刻印出不同的標記，也許是mambo，也許是salsa…，但是骨子裡，它永遠是頌（Son）。
