陳東如

陳東如

建國後,陳東如以其敏銳的觸角審視現實,並以經意之筆和寫實的功力,表達自己的主觀感受。 就影響而言,東如的水彩畫,不如其已公諸於眾的廣告畫,但其大量鮮為人知的水彩畫作(未計流失的有500餘幅),其中仍不乏超越時代考驗可供今人鑑賞的優秀之作。 40年代,陳東如的一幅水彩風景畫,曾在全國青年美術作品展覽中獲獎。

陳東如先生簡介

《夢》《夢》
陳東如(1922-1991),廣州著名的室內裝飾和裝潢美術設計師、水彩畫家。
陳東如早年師從油畫大師馮鋼百、徐東百。東如好學不倦,才氣飄逸,深得馮老賞識與器重。經馮老悉心指點,東如落筆運思漸趨成熟,亦自成風格,其50年代的水彩作品,業內人士已評曰:“既有英國水彩高貴、細膩之風,又融合油畫嚴謹的寫實技巧和富麗色彩,造型準確兼且生動”。
抗日戰爭剛取得勝利的1945年10月,陳東如偕畫友四人,在廣州創辦了“大地廣告社”(簡稱大地)。“大地”從始創到1956年初結束(轉入新成立的國營“廣州美術裝飾公司”),東如和“大地”同人在長逾10年的藝術實踐中,鍥而不捨地追求,努力不懈地創新,設計了不同系列的廣告畫,表現了他們從戰亂走向和平、走向建設繁榮祖國、憧憬美好將來的創作衝動。廣告畫色彩鮮明、構圖新穎、線條簡練、風格獨特、別顯吸引力。“大地”成立兩年,即以其技藝的突出成就,成為廣州最具影響、兼領風尚的一家廣告社。廣州廣告界前輩譚灼華先生稱:“大地”社的成功,實與陳東如的技藝超群分不開。他不僅擅長各類型廣告、裝飾、裝潢的設計,更精通繪製膠粉、油彩、水彩、黑白等各類大小廣告,以至領袖畫像的技能,堪稱美術廣告界的“全材”。
“大地”初創時期,由於創作室未能與業務獲得同步發展的局限,常要在社址門口馬路旁公開作業,這一來反而意想不到地經常吸引了眾多喜愛繪畫的青少年學生駐足圍觀。久而久之,不僅“大地”社籍此擴大了它的社會影響,還成了好些後來終於涉足美術界的朋友們常來觀摩、借鑑和交流心得的場所。已旅居美國的畫家何克敵,便屬其中的一位。
建國後,陳東如以其敏銳的觸角審視現實,並以經意之筆和寫實的功力,表達自己的主觀感受。他應社會只需,繪製了大量形神兼備的巨幅領袖像和深受民眾歡迎的電影廣告畫,又為室內裝飾、商品裝潢、商業廣告和商標以及多類宣傳畫的設計,竭盡心智。他還受政府之委託,為歡慶廣州解放、慶祝國慶等重大節日的大會會場及主要街道的市容、會場、牌樓作設計;還擔任過第一屆中國出口商品交易會裝飾設計的總設計師、廣州“日本展覽會”裝飾設計中方設計總設計師。前蘇聯最高蘇維埃主席團主席伏羅希洛夫,由周恩來總理陪同訪問廣州時,又受命負責起自機場到歡迎大會場,以及下榻賓館的全面裝飾的總設計工作。80年代尚擔任中國輕工展銷會、中國輕工產品深圳展覽會、哈爾濱廣東輕工業產品展銷會等多項總設計師的職務。
陳東如在工藝美術設計方面的業績,是有目共睹的,而各種類型的裝飾質量和社會效應的好評如潮,則再好不過地證明了,他不愧為廣州工藝美術界頗具影響力的優秀工藝美術工作者。
陳東如的美術功底在水彩畫方面得到充分體現。他早年師從畫家馮鋼百時,即經常隨從馮老到野外寫生,從中鍛鍊繪畫者的觀察力,掌握“師從造化”的現實主義表現方法,留意於寫生之道的“貴在意到情適”。馮老在室內作畫,他則立一旁,全神貫注,著意於學習大師作畫的布局構圖和審美要求。志同道合的師生倆,總有訴不完的輕聲細語。就這樣,馮老畢生作畫的心得和為人準則,似涓涓細流,不息地滋潤這東如的心田。東如一生的畫藝,如果在“外師造化,中得心源”上有些許成就的話,無疑應歸功於馮老潛移默化的言傳身教。
就影響而言,東如的水彩畫,不如其已公諸於眾的廣告畫,但其大量鮮為人知的水彩畫作(未計流失的有500餘幅),其中仍不乏超越時代考驗可供今人鑑賞的優秀之作。40年代,陳東如的一幅水彩風景畫,曾在全國青年美術作品展覽中獲獎。50年代中國社會充滿生機,也正式東如藝術生命蓬勃發展的時期,此時他作為廣州美術家協會成員和水彩畫會會員,創作意念尤為旺盛,業內人士對東如當年水彩驚世之作的評說,本文開端已作引述,東如描繪的山村景色,江邊輪渡和其師馮鋼百的水彩佳作,其水彩隹作,其水彩技巧的運用,均有淋漓盡致的表現。在他的筆下,江水山色空漾,躍然紙上;層次分明的冷暖對比,和虛實相間的畫面韻律,襯托出栩栩如生的江邊渡輪;用色瑰麗,運筆瀟灑,布局用色相顧,讓人更覺閒坐石上的馮鋼百形神兼備。東如對景物和空間的刻畫是如此的嚴謹、細緻,卻又不失水彩畫的痛快、明朗;運筆又如國畫般概括、肯定,其水彩畫的技巧達到如此的水準,即使在今天也是不可多得的。
《井》《井》
陳東如的生命是通過其藝術去演繹的。五六十年代之交,社會氣候晴雨多變,陳東如病了,回台山老家休養,家鄉的山山水水和家鄉人的純樸親情,使他不能自我,在畫具紙張極其貧乏的情況下,他仍畫了大量小型水彩畫(10cm×20cm)。這批作品,小而精幹,樸實感人。70年代以後,其水彩畫題材傾向於靜物,這也許是此時的他,心境已歸於沉靜自省,或許是出於傳授學生的需要。在這些靜物寫生畫中東如的畫風更趨嚴謹,造型表現更為紮實,一絲不苟。這些作品,無論色彩、形態、質感、光線都稱得上是水彩畫靜物寫生的典範。
陳東如窮其畢生精力,致力於藝術創作,但他也沒有忘懷藝術創作需要薪火相傳,因而他關愛身邊的弟子,傾情地輔導弟子作畫,70年代以後願意學畫的少年兒童,更是一視同仁、誨人不倦,以至於畫技指導外的需求,他都盡其所能地給予幫助,其關愛弟子之真誠是有口皆碑的。

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