生平介紹
被戰爭改變的人生
阿莫斯·吉泰是建築師維恩勞布（Munio Weinraub）和以色列政治活動家瑪格麗特（Efratia Margalit）的第二個兒子，他的父親曾是名噪一時的“包浩斯運動”的發起人之一，阿莫斯出生那年，父母把德文姓氏“Weinraub”，改作“Gitai”，也就是這個姓氏的希伯來文翻譯。
阿莫斯在大學時也選擇了建築專業，1973年應召入伍，參加了第四次中東戰爭。母親送他一台超8攝影機，阿莫斯帶它上了前線。1973年10月11日，阿莫斯的23歲生日，他服役的直升機被敘利亞的飛彈擊落，他幸運生還，卻因此改變了人生。
戰後阿莫斯留學美國，讀取了伯克利大學建築學博士後學位（PHD），他告訴本刊記者：“曾經的伯克利留下很多有趣的經歷，在美國這個資本主義的中心，聚集著新法蘭克福學派的人們，那是刺激的年代，很多時候，咖啡館和派對上的給養比在課堂上的教條還要豐盛。馬克思、弗洛伊德、費耶阿本德對我影響至深，他們告訴我一些人生應該遵循和尋找的精神，而不是急切地實現所謂的成功。”
阿莫斯的第一部電影就是戰場歸來的紀錄片《救贖日戰爭的記憶》，7年後，他又用同名劇情片《救贖日戰爭》完整了自己的訴說。那是一部相當與眾不同的戰爭片，開場在救贖日假期的早晨，青年溫勞布（Weinraub）穿過假日裡死寂的小城去和戀人相會，他們在混合了各種顏色的畫布上做愛，聆聽戰爭的警報由遠及近，青年參軍到了前線，泥濘血泊和壯美自然的對照割裂了一切，時間的感覺漸漸失去。幾經生死，終於歸來，再見昔日的戀人，已經無法肯定自身存在的真實。
在接受三聯周刊採訪時，他說道：“戰爭回來，我只想找到合適的方式去表達自己內心的感受，有些事實親身經歷後的內心感受是任何幻想、規則、美學所不及的，那場戰爭叫我意識到我需要拍電影，相對建築，它給我一種更加激進而強烈的表達可能。”
這段具有自傳色彩的戰爭往事，於是一遍又一遍地出現在阿莫斯·吉泰的電影裡，甚至被用成喜劇色彩的橋段和插曲。《流離家族》（Désengagement，2007)里，阿莫斯客串了一位以色列軍人，為了讓士兵放朱莉婭·比諾什進門，講起的也還是這段經歷：“我試圖用電影解決很多問題，既然問題至今存在，那我的訴說就沒有理由停止。我呈現的戰爭，都在說同一個觀點——戰爭是對生命的浪費。我常想，如果我被殺了，我也就不會拍電影，而我要拍電影，也因為我要對抗被戰爭消耗掉的自我。我們應該警醒，應該找到更好的解決衝突的方式。如果衝突不可避免，那可否不一定要互相廝殺。”
紀錄如考古，劇情如建築
以戰爭作為起點，自然會有“家園”、“邊界”等主題進而成為關注對象。1979年阿莫斯·吉泰導演了他的第一部長篇紀錄片《房屋》，那本來是一部受僱於以色列公共電視台的作品，但年輕的阿莫斯卻執意記錄了耶路撒冷第14街上一所房屋的歷史——1948年前就擁有了那所房子的阿拉伯大家庭，還有聚集在周圍勞動的巴勒斯坦人，他們的猶太老闆，最早的猶太占有者，以及隨著時間推移，房子如何面臨永無止境的紛爭，一些人的希望，就是另一些人的惱怒。
以色列當局自然拒絕了這部電影在電視台上的播放，甚至銷毀了電影膠片，阿莫斯千辛萬苦保存下來VHS格式的母帶，並帶它遊歷了若干國際性的電影節，也因此收穫了屬於年輕以色列導演的聲譽。
1988到1997年，阿莫斯·吉泰又花了幾乎10年時間去記錄那幢房子的故事，房子四周的猶太鄰里，曾經阿拉伯家族的後人，甚至那些由暴動（1987年底爆發的以色列占領區內巴勒斯坦人的暴動）喚醒的巴勒斯坦勞工們的生活。
又10年後，阿莫斯再次把攝影機對準那所房屋，他找到了曾經阿拉伯屋主的女兒，在她彌留之際，請她講述了自己的人生，這位阿拉伯老婦的講述，照應出的是來自土耳其、比利時、南非的猶太遷移史，於是，《來自家園的訊息，來自房子的訊息》（News from Home，News from House，2006），震撼了世界。
“雖然看上去這是一系列在探討領土問題的電影，用到了地理學、倫理學，甚至是生物學，界定和討論也是越來越龐雜，但結論顯而易見——邊界是多么現實又多么虛幻的概念，幾乎是一種神秘主義的命題。電影不解決實際問題，但是在我看來，這種記錄就是一種考古，發現一些東西，也毀掉一些東西，不同的是，電影相比古蹟，更像是一棵樹，它能在環境中生長，我覺得終於有一天，人們會因此而看到什麼。”阿莫斯這樣告訴本刊記者。
阿莫斯·吉泰對於所謂民族導演身份的否定，是決絕而鮮明的，他說：“我只關心現實本身和現實的出路。純粹民族主義的觀點很愚蠢，因為這個世界已經是高度混雜的，‘民族’只能是個代表鄉愁的詞語。觀察一下西方的影響，在所有地方，乃至整個世界並沒有差別，看看我們的周圍，建築、服裝、任何東西，我們都無法得到一個純粹的民族的概念。這或者可以說是一種傷感，但對我而言，絕對不足以作為電影的主題。我自己出生在以色列，父親來自柏林，外祖父母則來自華沙，我成長在中東，可以講阿拉伯語，但我到過美國伯克利大學學習，定居在巴黎工作，所以我認為我的文化應該是開放的，因為這就是現實。也只有如此，我們可以尋找途徑去人性地看待問題，並且以這種方式來製作電影，而不是炮製純粹民族主義的作品，雖然那么做顯然更加簡便。”
因此，阿莫斯·吉泰更願意把自己的劇情片創作形容為建築的過程，他說：“建築是和他人一起合作的過程，劇情片尤其也是這樣。”
人物評價
與阿莫斯合作了差不多20年、共同完成作品超過10部的編劇瑪麗·喬詩（Marie Josee）說到：“阿莫斯可以把劇本寫得很好，但他的知識分子氣質體現在，唯恐自己的任何偏見干擾了一部作品本身的完整和表意，所以他選擇和我一起創作。通常是這樣，阿莫斯提出問題，我們一起思考，我很清楚阿莫斯需要我什麼，因為我是女性，成長在完全和平優越的歐洲社會，對於以色列和中東生活懷有情感和一定程度的了解（曾在法國駐以色列使館工作過4年），更重要的是又同時保持著距離，必要時，可以謹慎地抽離於問題之外。我想，阿莫斯期待的就是，我能提供另一個視角中所看到的世界。你能在他的創作中看到他如何時刻提醒自己，要克制地捲入作品中。”
甚至，諸如此類的審慎而克制的態度，也延伸成為對觀眾的某種要求——理性地觀看。攜手法國女皇級老牌影星讓娜·莫娃的《歲月慈心》，恰是最好的佐證。故事發生在“里昂屠戶”的蓋世太保頭目克勞斯·巴比（Klaus Barbie）接受審判的日子，有關於此的新聞是那日母子晚餐的背景，兒子想就此解開有關身份的心結，了解父親所簽署的那份雅立安人種的聲明的前因後果，而母親只在抱怨，竟把豆子煮得像菠菜一樣軟爛，一次次地搪塞迴避，更激起兒子的好奇和不安。影片裡讓娜·莫娃所扮演的老婦，有老派法蘭西女人的嫵媚講究，她樂於把羊肉烤得恰到好處，並裝飾典雅，或者給兒媳展示件件引以為傲的首飾，私下卻鄭重地把孫輩們帶去猶太教堂，認真地要孩子們發誓：“永不忘記，保持寬容，拒絕偏見。”
拍一個猶太家庭對於歷史的面對，沒有煽情，沒有控訴，甚至不見一滴眼淚，在這部電影裡，阿莫斯·吉泰那種招牌似的水平移動鏡頭被發揮到極致，很多細節似乎是誤打誤撞中被拍進了攝影機。“我想，這就是所謂的理性觀看，我不希望觀眾被捲入的程度過深，讓娜·莫娃是魅力四射的女人，但我想她也會同意我的說法，沒有必要非請她來只是演一位慈祥祖母，鏡頭表達著複雜的情緒，不忍觸碰與鋪陳現實，相對於故事本身，我更看重電影給觀眾帶來的理性層面的思考。”他說。
現實的理想主義者
顯然，當下世界，這樣的電影形式，絕對不是主流，但不僅僅是諸如讓娜·莫娃，經歷過法蘭西電影最光榮時代洗禮的女星，或者朱利婭·比諾什（《撤離加薩走廊》，2007）、娜塔麗·波曼，這些紅遍世界、無論在藝術電影領域或者好萊塢商業體系，都站穩了腳跟的演員們，甚至諸如貝爾托魯奇、菲利浦·加萊爾，或者馬賽琳·洛里丹（Marceline Loridan，伊文斯的妻子）（《哥連，放逐的靈魂》〔Golem，the Spirit of Exile，1991〕），這些已然功成名就的導演、藝術家，也常常出現在阿莫斯·吉泰的“邊緣電影”里。
有些時候，他們中的一些人甚至為此表現出令人感嘆的堅持。比如娜塔麗·波曼，曾經給阿莫斯·吉泰發了整整6個月的郵件來推薦自己，阿莫斯·吉泰說他對這位好萊塢大明星的了解並不多，所以並沒有處理其中的任何一封信，直到他的製片人跑來說：“得了，你必須見見這個女孩！”當然，因此《自由區》（Free Zone）里就有了那驚世駭俗的側臉長鏡頭。
至於這種吸引力的原因，瑪麗·喬詩用“烏托邦”的比喻為本刊做了解釋：“阿莫斯·吉泰就是一個用電影實現自己烏托邦夢想的人，因為他一直如此，從不妥協，所以吸引著抱有同樣幻想的人們。”
1991年，阿莫斯·吉泰成立了自己的工作室，取名AGAV，希伯來語意為“順便”，但這並不是一個實體的辦公室，因為大家分散在很多地方，阿莫斯說自己偏愛和各種各樣的人一起工作，但他並不願意用辦公室圈住別人的生活。“比如我的助手名叫桑德琳，是一個單身母親，有時候她想和她的女兒去動物園，她就沒時間來給我打電話。當她要陪女兒去學校，她也不會來接我電話，我不介意。因為我知道至少晚上，她就會幫我處理郵件，每個人可以安排自己的日程。瑪麗不僅給我寫劇本，她同時也是雜誌的編輯，我喜歡這種狀態。每個人都會有其他的事情，都在生活，因此我們的創作也生機勃勃。”他說。
瑪麗·喬詩如此描述“烏托邦”里工作的趣味：“通常阿莫斯提出問題，我們會在咖啡館，在任何時候聊起，可能圍繞著一個想法，各自去查找資料、歷史，尋找出頭緒。之後阿莫斯會請我寫出文學劇本，但這絕對不是結束，直到電影拍完最後一個鏡頭，甚至直到剪輯的最後一分鐘，創作才最終完成。他總是會和我們在一起，把很多想法分享給我們，並且十分尊重別人的意見，那是一種智者的尊重。”
“阿莫斯·吉泰是理想主義的，這毫無疑問，因此，他的電影、他的烏托邦是很多人的嚮往，但是支持這種理想主義成長和生存的，恰恰是阿莫斯·吉泰的現實意識，他有能力利用非常腳踏實地的現實主義方式去對抗現實本身。比如，任何人都明白拍電影的現實常常是一場和金錢的搏鬥，但是阿莫斯似乎從來不會被其困擾，他總是很明智而清醒地利用現有的條件，無論是較大的預算，還是較小的預算，他都能遊刃有餘其中。”
阿莫斯坦言，年輕時也經歷過找不到投資的尷尬，但是他關心的是如何用自己的方式（比如和電視台合作等）去解決問題。當時，很多電影界的前輩勸過他走另一條道路，比如先在商業片領域成功，再回頭展開自己想說的話題，但阿莫斯的態度向來堅決：“電影於我是一種媒介，其中的關鍵是我對它的操控和利用，進入商業流程，這種本末倒置就難糾正。對我來說，實際上並不存在商業和藝術的區分，我不這么想，所以即便我請來很大牌的明星，有很大預算地製作一部電影，但只要我自己的處理方式和主動地位沒受影響，那么這就是阿莫斯·吉泰的電影。
主要作品
參演電影
| 上映時間 | 劇名 | 扮演角色 | 導演 | 合作演員 |
| 2009 | 以色列電影史 | ---- | 拉菲爾·納賈利 | ---- |
| 2007 | 撤離加薩走廊 | ---- | 阿莫斯·吉泰 | 朱麗葉·比諾什, 讓娜·莫羅 |
| 1999 | 禁城之戀 | ---- | 阿莫斯·吉泰 | 雅艾爾·阿貝卡西斯 |
導演作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 2015年 | 《伊扎克·拉賓的最後一天》 | 電影 |
| 2014年 | 《與神對話》 | 電影 |
| 2013年 | 《威尼斯70周年:重啟未來》 | 紀錄片 |
| 《我是阿拉伯人》 | 電影 | |
| 2010年 | 《玫瑰信貸》 | 電影 |
| 2009年 | 《卡梅爾》 | 電影 |
| 2008年 | 《之後》 | 電影 |
| 2007年 | 《每人一部電影》 | 短片 |
| 《撤離加薩走廊》 | 電影 | |
| 2005年 | 《自由地帶》 | 電影 |
| 2004年 | 《承諾之地》 | 電影 |
| 2003年 | 《阿麗拉》 | 電影 |
| 2002年 | 《九一一事件簿》 | 短片 |
| 《凱德瑪》 | 電影 | |
| 2001年 | 《伊甸園》 | 電影 |
| 2000年 | 《贖罪日》 | 電影 |
| 1999年 | 《禁城之戀》 | 電影 |
| 1998年 | 《日復一日》 | 電影 |
| 1995年 | 《追憶似水》 | 電影 |
| 1993年 | 《尋找格爾木》 | 電影 |
| 1992年 | 《人偶，流放的精神》 | 電影 |
| 1991年 | 《人偶的誕生》 | 電影 |
| 1989年 | 《柏林耶路撒冷》 | 電影 |
| 1982年 | 《戰地日記》 | 紀錄片 |
| 1980年 | 《房屋》 | 紀錄片 |
編劇作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 2015年 | 《伊扎克·拉賓的最後一天》 | 電影 |
| 2013年 | 《我是阿拉伯人》 | 電影 |
| 2010年 | 《玫瑰信貸》 | 電影 |
| 2009年 | 《卡梅爾》 | 電影 |
| 2008年 | 《之後》 | 電影 |
| 2007年 | 《撤離加薩走廊》 | 電影 |
| 2005年 | 《自由地帶》 | 電影 |
| 2004年 | 《承諾之地》 | 電影 |
| 2003年 | 《阿麗拉》 | 電影 |
| 2002年 | 《九一一事件簿》 | 短片 |
| 《凱德瑪》 | 電影 | |
| 2000年 | 《贖罪日》 | 電影 |
| 1999年 | 《禁城之戀》 | 電影 |
| 1998年 | 《日復一日》 | 電影 |
| 1993年 | 《尋找格爾木》 | 電影 |
| 1992年 | 《人偶，流放的精神》 | 電影 |
| 1991年 | 《人偶的誕生》 | 電影 |
| 1989年 | 《柏林耶路撒冷》 | 電影 |
| 1982年 | 《戰地日記》 | 紀錄片 |
| 1980年 | 《房屋》 | 紀錄片 |
製片作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 2015年 | 《伊扎克·拉賓的最後一天》 | 電影 |
| 2014年 | 《與神對話》 | 電影 |
| 2013年 | 《我是阿拉伯人》 | 電影 |
| 2009年 | 《卡梅爾》 | 電影 |
| 2005年 | 《自由地帶》 | 電影 |
| 2004年 | 《承諾之地》 | 電影 |
| 2003年 | 《阿麗拉》 | 電影 |
| 2002年 | 《凱德瑪》 | 電影 |
| 2000年 | 《贖罪日》 | 電影 |
| 1999年 | 《禁城之戀》 | 電影 |
| 1993年 | 《尋找格爾木》 | 電影 |
| 1991年 | 《人偶的誕生》 | 電影 |
| 1989年 | 《柏林耶路撒冷》 | 電影 |
| 1982年 | 《戰地日記》 | 紀錄片 |
| 1980年 | 《房屋》 | 紀錄片 |
剪輯作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 1991年 | 《人偶的誕生》 | 電影 |
獲獎記錄
| 坎城國際電影節 |
|
| 威尼斯國際電影節 |
|
| 法國電影凱撒獎 |
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人物評價
阿莫斯·吉泰是以色列首屈一指的電影大師 ，他有著“以色列張藝謀”之稱 ，其電影作品在風格和思想方面都很寬泛，反映出其對中東歷史豐富而獨特的見解 。 （國際線上、騰訊娛樂、東方網評）
阿莫斯·吉泰的作品以流亡、猶太民族、烏托邦和中東歷史為主題，常常通過"三部曲"的電影結構對同一核心命題展開思考與追問，他的電影的敘事風格及其就以色列和猶太民族在女性、國土和宗教問題上的特殊性觀照，都顯示出其作品在電影史和當代文化研究上的不可或缺和關鍵意義 。 （《當代電影》評）
