概念
核心理解
配器法第二，拓展意義：是指以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式。
第三，配器的創造性，不在於“染色”和“渲”，而在於“染”。前者可以被看成是基於骨架聲部的活動（可以看成是“看譜”或“背譜”），後者則在基於骨架聲部和結構因素基礎之上的“創造”（可以看成是“離譜”）。也有學者用“獨立性裝飾”和“非獨立性裝飾”。來形容配器理論中對於創造性思維“維度”的配器情況。
其他理解
研究各種樂器的不同組合是配器法的主要課題。良好的配器應通過各種樂器的適當組合，使音樂形象鮮明，並在音色、音量、力度、 織體等方面取得平衡與對比。配器法的學習一般有兩種方式：
①按樂器分
組，首先掌握弦樂隊的寫作，然後加入木管，作小型樂隊的寫作，最後加入銅管及打擊樂器等。
配器法②按音樂要素及 織體層次，即按鏇律、 副鏇律、 和聲、對位、伴奏等不同要素來探討樂器的各種組合方案。
學習管弦樂法應該熟悉管弦樂名曲的 總譜與音響效果，了解各個時期以及不同風格的樂隊寫作手法及其特
點。
配器與編曲的關係
第一，配器≠編曲。這是因為：編曲依據的是鏇律層或稱之為鏇律聲部，分析其隱伏和聲之後來進行單維到多維的轉換。
第二，從配器的字面意義上看，它是給樂器分配聲部，或分配主幹聲部的概念，也就說鋼琴織體或鋼琴作品是樂隊作品形成的基礎和前提（除那些寫作嫻熟的管弦樂作曲家外，如蕭士塔高維奇等偉大作曲家）。
第三，通常意義上看（不全對），編曲是與流行音樂這種大眾化的音樂風格相系，而配器則往往被看成是傳統或20世紀類似於勛伯格、斯特拉文斯基等近現代作曲家及音樂風格相系（局限性認識）。
