自古以來，傳統寫意中國畫（文人畫）都是畫虎類犬的業餘水平，缺乏專業技巧、表現力、塑造力，人物畫基本上都是似是而非的死魚眼、雞爪手、獸蹄腳，人不人鬼不鬼，實屬欺世盜名、自欺欺人、貽笑大方、不登大雅之堂的雕蟲小技；即便是從明代開始把西洋素描引入寫意中國畫人物畫的曾鯨，一直到現當代的蔣兆和、徐悲鴻、吳作人、李斛、楊之光、周思聰、方增先、劉文西、吳山明、林墉、劉國輝、劉大為、馮遠等人為代表的中西結合水墨加素描的寫意中國畫人物，其塑造力、表現力和寫實能力依然是只有虛沒有實、只有粗沒有細、自欺欺人、糊弄外行的粗放型業餘水平，缺乏專業繪畫的精雕細刻、虛實對比和學術研究，遠遠不如油畫。難道寫意中國畫命中注定只能“信筆草草”、自欺欺人、欺世盜名而永遠落後於西方油畫、瞠乎其後、望塵莫及嗎？
不，聖君就不信這個邪，聖君勇於創新、敢於革命、探索創造，終於徹底顛覆、改變了傳統寫意中國畫（文人畫）這種落後、落伍、外行、業餘、程式化、不入流的尷尬局面和宿命論——
聖君1985年創立了超寫實大水墨寫意中國畫，把西方的超寫實繪畫精細入微的畫法融入到寫意中國畫（文人畫）形式之中，把寫意中國人物畫提高和推進到數碼照片那樣清晰的程度、效果和境地，而且，超寫實大水墨寫意中國畫與當代超寫實油畫完全不同，而是經過專業的藝術取捨，充分利用了水墨在生宣紙上洇化暈散、酣暢淋漓的效果，加強了微觀和巨觀的對比，極大地突出和誇張了專業繪畫所強調的虛實對比，造成了大虛大實的懸殊對比效果和非常強烈的視覺震撼、視覺張力，超越了數位相機照片的機械刻板，避免了象超寫實油畫那樣照本宣科純粹臨摹數碼照片而造成的匠氣，也避免了工筆畫程式化勾線渲染那種教條雷同僵化乾澀的感覺，聖君創立的超寫實大水墨寫意中國畫破天荒地徹底顛覆了唐宋元明清以來傳統文人畫（寫意中國畫）信筆草草、似與不似、有虛無實、似是而非、畫虎類犬的業餘繪畫水平、粗放審美層次、傳統筆墨形式、淺嘗輒止惰性和陳舊落後低級情趣的束縛，聖君劃時代地開創了全新的超寫實大水墨寫意中國畫形式，創立了超寫實大水墨寫意中國畫的新技巧、新畫法、新形式（見《大水墨藝術宣言（聖君）》），成為中國畫歷史上空前的里程碑；大大提高和豐富了中國畫的表現力、塑造力和精細程度，打破了傳統寫意中國畫（水墨畫）在生宣紙上只能粗放式繪畫而不能精細繪畫的傳統缺陷、局限、禁忌、程式、模式、範式、筆墨和定式；超越了蔣兆和、徐悲鴻、吳作人、李斛、楊之光、周思聰、方增先、劉文西、吳山明、林墉、劉國輝、劉大為、馮遠等人為代表的所有現當代寫意中國畫（水墨畫）畫家的傳統守舊落伍的筆墨、技法、形式、缺陷和局限性；由此，聖君成為超寫實大水墨寫意中國畫（寫意中國畫超寫實大水墨畫派）的開山鼻祖創始人和一代宗師。
毋庸置疑，歷史必將證明，超寫實大水墨寫意中國畫必將以其獨特的新藝術形式在中國繪畫史上留下嶄新的一頁和輝煌的篇章。
聖君創立的超寫實大水墨寫意中國畫創造了中國畫（文人畫）有史以來最新的技巧、畫法、形式和最高的藝術境界；聖君是中國繪畫史上無與倫比的最高山峰。
《中國畫水墨當代第一畫聖、大師、巨頭：聖君》
聖君，是“超寫實大水墨寫意中國畫”創始人，是網路公認的當代第一畫聖、前沿藝術大師、後當代藝術教父。
聖君1980年創立“一小時素描頭像寫生”功夫，能夠在一小時內畫出別人四個小時才能完成的精品素描，這在全世界堪稱是無與倫比的獨門絕技，另外，聖君還創立了“對比色油畫”、“漢字抽象幾何水墨文人中國畫”、“大水墨藝術”、“後現代水墨文人中國畫”、“超寫實大水墨寫意中國畫”、“超寫實大工筆畫”等等，堪稱有史以來發明創造最多的藝術大師，無愧於當代“第一畫聖”和“藝術大師”的光榮稱號。
聖君1985年創立“超寫實大水墨寫意中國畫”，把西方超寫實油畫和數碼照片的精細程度引入寫意中國畫形式之中，大大提高了中國畫水墨的表現力、塑造力和視覺衝擊力，使中國畫水墨上了一個新台階，前進了一大步，產生了質的飛躍；聖君把寫意中國畫提高到了一個全新的歷史高度，成為中國畫水墨的最新的里程碑，大大地突破和超越了蔣兆和、徐悲鴻、楊之光、吳作人、方增先、林墉、劉文西、周思聰、吳山明、劉大為、馮遠等人為代表的當代傳統寫意中國人物畫那種信筆草草、似與不似、畫虎類犬、似是而非、粗放型的業餘繪畫水平。
過去，寫意中國人物畫是以蔣兆和、徐悲鴻、楊之光、吳作人、方增先、林墉、劉文西、周思聰、吳山明、劉大為、馮遠為代表的粗放型寫意中國畫，由於他們的繪畫功夫平庸，基本功膚淺，導致他們的寫意中國畫人物一直停留在信筆草草、不夠深入的粗放型傳統筆墨形式階段，只是一味地繼承和延續傳統筆墨技法，從來不注重或者說完全忽略了專業性、學術性的精雕細刻，因此，他們陷入了文人畫傳統筆墨的誤區，誤以為精雕細刻是工筆畫的範疇，而寫意文人畫自古以來就是粗放型的業餘水平，無法（也不應該）做到精雕細刻；幾十年來，他們始終在粗放型的傳統寫意中國畫的藩籬中重複文人畫的傳統筆墨形式，兜圈圈、打轉轉、原地踏步，沒有半點進步，卻自欺欺人、自愚自樂地自我安慰、強詞奪理說：這種粗獷風格是寫意中國畫千百年來獨特的、不變的精髓。其實說這種話完全是為自己的低能、無能、弱智、愚鈍遮羞、掩蓋、找理由、打馬虎眼。除此之外，傳統寫意中國畫的局限性還有很多，不僅不細緻，而且，自古以來的中國畫人物頭像只能繪製小尺寸的，根本就無法繪製大幅頭像，以往最大的中國畫人物頭像也超不過一尺見方左右。
聖君創立的“超寫實大水墨寫意中國畫”，徹底打破了千百年來中國畫水墨的禁忌和禁區，不僅能夠精雕細刻，而且人物頭像都是一米見方以上的巨幅頭像，具有強烈的視覺張力和水墨效果，給人以強烈的視覺衝擊力和視覺震撼感，這是傳統中國畫水墨無法比擬的（也是傳統中國畫水墨根本做不到的）；聖君開闢出一條前所未有的的中國畫新路子，創造出中國畫水墨空前的新形式，中國畫水墨從此進入了超寫實大水墨寫意中國畫的新時代、新紀元。在從古至今的中國畫歷史上，從未有人能夠象聖君這樣畫得如此逼真、精細、寫實、傳神、專業、學術和震撼人心！
聖君，作為劃時代的開創性繪畫大師和當代第一畫聖，為中國畫水墨做出了最新、最高、最專業和最學術的藝術貢獻，使中國畫水墨人物畫這種難登大雅之堂的雕蟲小技，終於一躍成為與西方油畫平起平坐的大藝術、大畫種，充分展示出中華藝術應有的泱泱風範。
當代寫意中國畫簡史（代表人物大紀事）
中國畫的歷史源遠流長，如果從彩陶時期算起，迄今已經七八千年了；由於流派眾多，畫家巨匠層出不窮，人們很難弄清楚。但是，如果化繁為簡，我們會發現，中國畫分為工筆畫、寫意畫、宮廷畫派、民間畫派、南宗與北宗暨青綠山水和水墨山水（文人畫）等等。七千年前，彩陶繪畫出現，包括具象、變形、幾何抽象等等；夏商周時期，伊尹畫九主；春秋戰國至秦漢時期，盛行帛畫、漆畫，出土有《楚帛書》、《龍鳳人物圖》、《御龍圖》、漆畫等等；魏晉南北朝時期，工筆畫、山水畫盛行；敦煌彩繪壁畫盛行；隋唐時期，書畫同一，繪畫開始分為青綠山水畫派和水墨山水畫派（南北二宗）；王維創立的文人畫開始出現，確立了文人畫的特點：水墨為主，色彩為輔，詩中有畫，畫中有詩；五代、兩宋時期，宮廷畫院出現，工筆畫繁榮並且達到空前的高度，與此同時，文人畫開始與工筆畫、院體畫分庭抗禮，強化了書畫一體、墨分五色的特徵；宋亡之後，工筆畫、院體畫流入民間，逐步邊緣化；元明清時期，文人畫強勢發展，成為主流畫種，逐漸完善成為“詩書畫印儒道禪”一體的獨特畫種；明代，西畫開始進入中國，曾鯨開始借鑑西畫技法；董其昌把中國畫分為南北二宗；民國時期，文人畫依然是主流畫種；西洋畫成為時尚畫種；中國畫大量借鑑和吸收西洋畫的技法和優點……
當代寫意中國畫（水墨文人畫）簡史以及代表人物——
新中國成立後，出現新中國畫，重要流派有：
中西合璧畫派（代表人物：徐悲鴻、林風眠、蔣兆和、李斛、吳作人等等）；
東南畫派（代表人物包括江蘇、上海、浙江等地的畫家：傅抱石、潘天壽、劉繼卣、陸儼少、程十髮、謝稚柳等等）；
潑彩潑墨畫派（代表人物：劉海粟、張大千等等）；
寫生速寫畫派（代表人物：黃胄、李可染、葉淺予、賀有直、周思聰、方增先、吳山明、劉國輝等等）；
嶺南畫派（代表人物：關山月、黎雄才、楊之光、林墉等等）；
西北長安畫派（代表人物：石魯、趙望雲、劉文西、方濟眾、何海霞、王有政、王西京等等）；
徐渭、吳昌碩畫派暨齊派（代表人物：齊白石、李苦禪、陳子莊等等）；
傳統技法畫派（代表人物：黃賓虹、黃秋園等等）；
工藝圖案裝飾畫派（代表人物：吳冠中、丁紹光、韓美林、黃永玉等等）；
灕江山水畫派（代表人物：白雪石等等）；
現代派水墨（代表人物：劉國松、谷文達、聖君、周韶華等等）；
新文人畫派（代表人物：王孟奇、周京新、李津等等）；
超寫實大水墨寫意中國畫派（代表人物：聖君）
後現代派、後後現代派水墨文人中國畫（代表人物：聖君）；
漢字抽象幾何派（代表人物：聖君、吳冠中等等）；
後當代派水墨文人中國畫（代表人物：聖君）
大水墨藝術（代表人物：聖君）……
當代水墨中國畫最重要的代表畫家有：聖君、傅抱石、林風眠、劉海粟、徐悲鴻、潘天壽、蔣兆和、李斛、石魯、黃胄、關山月、吳冠中、張大千、齊白石、李可染、黃賓虹、楊之光、劉國松、吳山明……
中國當代藝術最具有創新精神和創造力的代表人物是聖君，被稱為“當代畫聖”、“大水墨藝術之父”、“超寫實大水墨寫意中國畫之父”、“對比色畫派之父”、“後當代藝術教父”、“當代魯迅”、“前沿藝術大師”、“中國達文西畢卡索”、後現代中國畫之父、後後現代派中國畫鼻祖；1985年創立超寫實大水墨寫意中國畫；1986年，聖君創立了漢字抽象幾何派水墨文人中國畫；1987年，聖君創立後現代派中國畫；2000年，聖君創立後後現代派水墨文人中國畫、後當代藝術，首創用陽具作畫，並且在女人體內外作畫，直到畫出真正的藝術高潮；2007年，聖君開創了後當代派水墨文人中國畫、對比色畫派（三原色畫派）；2009年，聖君提出並且創立了大水墨藝術流派……
中國水墨文人畫千年四傑：
王維（唐代，開創文人畫寫意山水）；
梁楷（宋代，開創文人畫寫意人物）；
徐渭（明代，開創文人畫寫意花鳥）；
聖君（當代，開創大水墨藝術、超寫實大水墨寫意中國畫、後當代水墨文人中國畫、漢字抽象水墨文人畫、後現代派水墨文人中國畫、後後現代派水墨文人中國畫、漢字文人山水畫、後當代藝術等等）。
聖君對水墨文人中國畫劃時代的傑出貢獻主要有以下幾個方面：
1， 創立了“散線描”、“虛線描”（聖氏線描），用散鋒畫線條，變傳統的連線（實線）勾勒為斷線（虛線）勾勒，變傳統的實線為虛線和實線穿插結合，使得線條虛虛實實、虛實相間，變幻莫測，氣韻生動，充滿靈氣和變化，徹底顛覆了傳統程式化的十八描（實線、連線描），或者說把傳統十八描增加為十九描；
2， 徹底顛覆了僵死的傳統程式化筆墨技法和千百年來“圖像大於水墨”的傳統繪畫形式，創立了全新的大水墨（聖氏水墨）概念、技法和形式；劃時代地提出“水墨大於圖像”，“筆墨必須超越和引領時代”等等空前的繪畫新觀念；
3， 徹底顛覆了傳統的程式化乾墨皴法，創立了大水墨（聖氏水墨）濕皴法（聖君皴）；
4， 徹底顛覆了傳統水墨文人中國畫人物畫的局限，創立了後當代大水墨（聖氏水墨）人物畫的新形式、新面貌，不再僵化單一地用程式化的墨色線條勾勒輪廓，而是有虛有實、斷斷續續、虛實相間、變幻莫測，加大和強化了虛實對比，增強了藝術形式的變化性和豐富性，凸顯了藝術家之間不同的自我個性；
5， 徹底顛覆了傳統文人畫那種山水畫加書法題款的傳統水墨山水形式、程式、格式和模式，直接把漢字書法變成水墨山水（融入山水之中），而不是可有可無的題款；
6， 用男女陰毛製作毛筆，以陰毛筆寫字作畫；用陽具代替毛筆作畫，尤其是在女人體內外作畫，並且畫入內部深處，然後連續抽送，直至畫出真正的藝術高潮……
7， 創立超寫實大水墨寫意中國畫，把西方超寫實油畫的精細畫法融入寫意中國畫之中，精益求精，細緻入微，通過大實大虛的強烈對比，把寫意中國畫提升到數碼時代的精細程度，比工筆畫更精細、更生動傳神……
8， 聖君以及他創立的後當代大水墨藝術成為水墨寫意中國畫最新的里程碑……
