內容簡介
本書是專門探討、闡述表演藝術的理論著作。作者根據我國話劇運動的發展規律和狀況，結合三、四十年代一些有聲望的演員的藝術實踐，研究並總結出一套比較全面、系統、完整的演技理論。在闡釋中，作者選擇外國古典和近代諸名優的不同見解，援引斯坦尼體系中的觀點、方法，介紹了表演藝術的不同流派，分析了演員與角色的辯證關係，詳盡地論述了角色誕生的全過程。全書立論清晰，邏輯嚴密，具有材料豐富、實例生動、深入淺出等特點。本書的重版對於當前恢復表演藝術的現實主義傳統，滿足廣大專業演員和業餘文藝愛好者的需要，頗有裨益。
圖書目錄
角色的誕生初版序
第一章演員與角色
一 體驗與模擬
二 一般化的模仿
三 刻板化的模仿
四性格化的模擬
五 本色的體驗
六 類型的體驗
七 性格的體驗
八 兩種表演流派的比較
第二章 演員如何準備角色
一 角色的胚胎
二 角色的“規定的情境”
三 意象與形象
四 愛角色
五 感性的與理性的解釋
六 形象的基調
七心理的線索
第三章演員如何排演角色
一 強制的與自發的動作
二 整體的與個人的排演
三 形象的資源
四 角色的精神的生活
五 角色的形體生活
六 角色的誕生
第四章 演員如何演出角色
一 形體的化妝
二精神的化妝
三 演員與觀眾
四 辯證的創造
五 演員的氣質、個性、風格
初版後記
