起源
行書
行書:行書是楷書的快寫,相傳始於漢未,它不及楷書的工整,也沒有草書的 草案.行書中帶有楷書或接近於楷書的叫做"行楷",帶有草書或接近於草書的叫 "行草".
草書
草書:草書是按一定規律將字的點劃連字,結構簡省,偏旁假借,並不是隨心 所欲的亂寫,草書的特點是藝術欣賞價值大於實用價值.一般分章草和今草二種. 章草是隸書簡易快寫書的書體,字字獨立不連寫,今草是楷書的快速寫法,點畫飛動,上下之間筆劃痕跡往往牽連.
草書的地位。按漢字書體的排列，草書是最末的一位，但也是最高的一位。唐代文學家曾說，“張旭善草書，不治他技。喜怒、窘窮、憂悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平、有動於心、必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷、鳥獸、蟲魚、草木花石、日月列星、風雨水火、雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端機。”由此可見中國書法表達著深一層的對生命形象的構思，表達著人與自然、情緒與感受、內在心理秩序結構與外在宇宙秩序結構相碰撞、相爭鬥、相調節、相協奏的偉大生命之歌。所以說，草書是中國書法的顛峰，是皇冠上的明珠。
草書的特點。因為這種字型婀娜多姿、靈活多變，而且結體簡約，行筆多連線環轉，書寫流速、方便，因此被歷代人民大眾所接受。幾千年來，草書在不斷地豐富、發展和變化中逐漸形成了不同的草書字型，大致分為章草、今草、行草和狂草。
章草是隸書的草寫體，它的特點是：橫畫上挑，環轉如篆，“捺”畫如隸。其結體簡約，並在筆畫之間縈帶相連線。章草隨著隸書的問世就已誕生，由於漢朝時期寫奏章常用這種字型所以叫章草。
今草是從章草脫變而來。今草是每個字獨立，但是字與字、行與行之間卻有機地聯繫起來，筆畫承上接下，行與行揖讓顧盼意態相連、神氣貫通。
行草書
行草書是人們日常生活中比較實用的一種字型。是在楷書的基礎上吸取了今草的結體和用筆方法而誕生的一種書體。
行草書中國漢字實用藝術行草書歌訣
藝術的生命力貴在創新，為了便於掌握和運用行草書，特編如下歌訣。華夏五千年，文字栽史篇。古人創造字，繁簡天地懸。象形又會意，字字珍珠般。動筆先動念，氣重神自然。寫字如打拳，用力莫平攤。有輕又有重。如指弦上彈。猶如歌與舞，節奏要記熟。寫字先看形，形體要分清。一字一副畫，節構不能差。不論字繁簡，寫活為標準。寫字看結構，重心要放穩。若須字相連，藕斷絲相牽。千篇不一律，靈活法中法，心領神意會，神通藝更佳。
顏真卿的行草書
顏真卿，709年生，785年逝世，京兆萬年（今陝西）人。字清臣，曾任平原太守，世稱“顏平原”官至吏部尚書，太子太師，封魯郡公，人們又稱之為“顏魯公”。
他的書法初學禇遂良，後又得筆法於張旭，徹底擺脫了初唐的風範，創造了新的時代書風。顏真卿的真書雄秀端莊，結字由初唐的瘦長變為方形，方中見圓，具有向心力。用筆渾厚強勁，善用中鋒筆法，饒有筋骨，亦有鋒芒，一般橫畫略細，豎畫、點、撇與捺略粗。這一書風，大氣磅礴，多力筋骨，具有盛唐的氣象。他的行草書，遒勁有力、真情流露，結構沉著，點畫飛揚，在王派之後為行草書開一生面。
傳世顏真卿的作品比較多，著名的墨跡，楷書有《竹山堂聯句詩帖》、《告身帖》；行草書有《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《湖州帖》等。其中除《祭侄文稿》為公認的真跡外，其餘的作品真偽尚有不同的意見。但都是流傳有緒的墨跡。顏真卿一生書寫的碑刻極多，流傳至今的有《多寶塔碑》，結構端莊精密，秀美多姿；《東方朔畫贊碑》，風格清遠雄渾；《勤禮碑》，雄邁清整。另外，還有《麻姑仙壇記》、《大唐中興頌》、《元結碑》等。他的書法刻帖也很多，歷代匯集的中帖一般都會有他的作品，單帖有《爭座位帖》《奉使帖》等。《祭侄季明文稿》，行草墨跡，縱 28.2厘米，橫72.3厘米， 25行，共230字。此帖本是稿本，原不是作為書法作品來寫的，但正因為無意作書，反成為顏氏不可多得的佳作。他用筆蒼率，不著意而有自然生動之妙。所以此帖神彩飛動，姿態橫出，筆勢雄偉，超神入聖，譽為顏書行草第一。元鮮于樞曾評此帖為“天下第二行書”。原跡現藏台北故宮博物院。
行草書行草書字帖介紹
行草書ISBN:753561286
作者:周旭/路振平
出版社:湖南美術出版社
定價:8
頁數:68
出版日期:2003-03-01
版次:1
開本:大16開
包裝:膠裝
簡介:本帖是為初學楷書的青少年學生編寫的一套入門字帖。《顏真卿楷書入門》是以顏真卿《勤禮碑》為藍本編寫的。為了使讀者對柳公權楷書的用筆和結體有更深刻的認識，本帖在“技法篇”中按照由淺入深、循序漸進的原則，著重從變化法、中心法、部首法、錯落法、盡態法、呼應法、迎讓法、異形法等八個方面對柳體楷書進行了細緻的剖析和說明。編者在“基礎篇”中用深入淺出、通俗易懂的語言全面介紹了“什麼樣的毛筆最好”、“如何執等”、“怎樣選帖”、“怎樣布局”、“如何創作”等方面的知識。
明虞堪行草期約帖
【名稱】明虞堪行草《期約帖》
【類別】中國書法
【年代】明代
【作者】虞堪
【簡介】
縱22.6厘米，橫34.1厘米，紙本，行草書體。
明虞堪行草期約帖學者顧隨認為：“詩是要將日常平凡生活美化（升華）。”他以唐人李商隱為例，談及中外唯美派詩人的不同在於：“西方唯美派不滿意於日常生活，於是拋開了平凡事物別去找，別去造”，而李氏“只是根據日常生活，而一寫便美化了，升華了”。此說極有見地，用以論及書法藝術亦十分允當。一個中國傳統文人也許只是為了敘說瑣事，信手揮翰。撇開書寫內容，單是那美妙的墨跡就讓人稱賞不已。對此，余秋雨先生在《筆墨祭》一文中說得更精闢：“藝術的生活化和生活的藝術化相溶相依，一支毛筆並不意味著一種特殊的職業和手藝，而是點化了整體生活的美的精靈。”
有了上述認識，我們再看故宮博物院所藏元人虞堪的尺牘《期約帖》，就仿佛穿過時空隧道，領略一個傳統文人是如何把日常平凡生活升華為優美詩章的。
虞堪（約公元1354年前後在世）字克用，一字勝伯，長洲（今江蘇蘇州）人。虞堪元末隱居不仕，明初洪武年間起用為雲南府學教授。他藏書豐富，喜好吟詠，擅作山水，有《鼓泄稿》等著作問世。同為故宮博物院所藏的元代畫家陸廣的《詩簡帖》也系尺牘。陸廣對虞堪極為推重，譽其“古篋啟奇文，微吟發清趣”。陸氏還以詩稿“夾注”形式寫道：“克用乃冠纓世家，文章事業，銘彝鼎，被弦歌，克用襲藏，皆鯨珠也。”虞堪儘管“襲藏”堪比“鯨珠”，卻生性曠達，他曾借澄湖變遷以喻寄身湖海的隱逸心志：“桑田變海元如此，自泛扁舟人五湖。”
“牘”為古代寫字用的木片，為木簡中的一種，長約尺許，故曰尺牘。後世又稱公文為“文牘”，書札為“尺牘”，人們平時說的“帖”即有“尺牘”之義。《說文解字》中，“帖”之本義即“帛書署也”。“帛書”就是用縑帛進行書寫。據應成一先生考證，從戰國時代起，在很長時期內，縑帛與竹木、簡策是人們用來書寫的主要材料。東漢時期發明了紙，竹木、簡策才逐漸淘汰，而縑帛與紙並用於書牘，又歷經數百年之久。也是在東漢，人們開始重視收藏名家手跡，書家所書短札尺牘受到世人寶藏的，就稱之為“帖”。唐人張懷瓘《法書要錄》就行草運用之於尺牘有精彩論述：“或四海尺牘，千里相聞，跡乃含情，言唯敘事。披封不覺，欣然獨笑，雖則不面，其若面焉。妙用玄通，鄰於神化……”確實，得友人手札仿佛面晤，讀信時不禁莞爾一笑。友人如果不是書畫名家，那么也許只能從尺牘中品藻其馥郁墨香了。
《期約帖》縱22.6厘米，橫34.1厘米，紙本，行草書體。此札系虞堪寫給友人錢唐（字惟明），信中訴說自己與友人有約，但久候不見，於是派舍弟前去探問究竟。信中還用了“尾聲梁下”典故。尾聲是古代傳說中一個堅守信約之人，他與一女子相約橋下見面，女子未來，河水上漲，尾聲仍未離開，最後抱橋淹死。虞堪將自己戲稱為尾聲，表示“非敢爽言”。有趣的是，信中“呵呵”發噱之聲，我們在網上聊天時還常用到，只是像這樣精美的尺牘今天已經不易見到了。
細觀此帖，秉承晉唐以來“二王”一路帖學意趣，同樣也沾溉了元代時人的風氣，作品以行草為主，偶或還有章草用筆（如“曩”、“不”、“否”等字），但仍以遒媚的面目出現。通篇寫來，秀美而不失骨力，流暢又疾徐有致。其用筆以中鋒為主，正、側兼容；楷、行、草並用，卻毫無“夾生”之感。“不”、“報”等字多次出現，均能做不同處理，避免了雷同和單調。每行大多字字獨立，時見兩字相屬，同樣豐富了審美效果。一開頭“堪奉白曩”數字，均為行楷體；從“有期約久不至”開始，則行草並用，可以想見書家感情從平靜到激越的變化；到末兩行“頓首奉白……”書寫節奏明顯加快，特別是末行前八字，儘管每字獨立，其內在筆勢卻連綿起伏，氣脈暢達，一氣呵成；到“至友”處稍作停駐，“侍史”兩字連綴一筆到底，戛然而止，似言有盡而情無窮。由於此件系手札，行文有固定格式（如為表示對受信人的尊重，常一行未到底即另起一行等），從而使章法形成了“上齊下不齊”和“大疏大密”的藝術效果。書寫者“無意於佳”，欣賞者卻能產生規整與變化、縝密與疏朗妙契無間的審美感受。
虞堪《期約帖》曾為嘉興項元汴所藏，系虞堪寫給友人錢唐（字惟明）的一封信札，此信的大意是說自己與其有約，但久候不見。信中還用了“尾聲梁下”的典故。這是出自《莊子》中一個哀怨淒婉的愛情故事：“尾生與女子期於梁下，女子不來，水至不去，抱樑柱而死“。虞堪將自己比成尾聲，以證明自己是一個守約之人。
從書法風格上來分析《期約帖》，一方面明顯看出追隨趙孟頫書風的痕跡，即以晉唐書法為旨歸，謹守法度，講究中規中矩，典雅秀逸與筆法精緻。另一方面，由於身處特殊的動盪時代，審美理念受到元末隱逸書風的影響，表達到其書法作品中，便出現了一種貌似熟悉的陌生。加之書寫者雜入了不少章草用筆，給作品平添了幾分生拙趣味外，也能窺見章草在明代初期越來越受到書家的重視。總體上來說，《期約帖》仍主要以遒媚蘊藉的趙體面目出現，秀美而不失骨力，流暢不顯浮滑，用筆輕重緩急，徐徐有致。但作品中卻明顯少了幾分奎章閣書家的程式，多了些大小錯落與跳躍式的情感流露。整封信札一任筆性的放縱，全部在毛筆的輕重提按中連貫而成，尤以點畫的變化最為跳眼，我們可以想見作者在書寫時筆尖在紙面上的跳蕩。這種節奏感與靈動感，是謹守趙孟頫一派書家中所少見的。信札的章法特別給人以賞心悅目之感，空靈而不顯得單調，字字不相連屬卻又搖曳多姿，表現了作者書寫技巧的高度嫻熟與自信的駕馭能力。我們從虞堪的書法中完全可以看出趙孟頫書風在元末的逐漸式微，以及更多更新的審美意識與審美取向在這一時期碰撞激盪。
虞堪作品個性並不突出，明顯看出追隨趙孟頫書風的痕跡，說明趙氏“復古求新”的書學主張影響之大，同樣也道出了虞堪在書史“寂然無名”的根本原因。這給我們的啟示之一就是：作為一個學書者，必須力避時風，轉益多師，勇於創新，形成既具有審美價值又具有個人性情的藝術風貌才算是成功。
目錄:
上篇 技法篇下篇 基礎篇
一、選筆一、變化法
二、執筆 二、中心法
三、選帖 三、部首法
四、臨帖 四、錯落法
五、用筆 五、盡態法
六、結體 六、呼應法
七、布局 七、迎讓法
八、創作 八、異形法
相關連線
http://www.baoqianzhong.com/lunwen02.htm
http://www.artcn.cn/art/yscc/MSTS/200611/12098_4.html
http://jingpin.chinaarts.org.cn/yanzhenqing.htm
