內容提要
藝術之路這是一部神思飛揚，大氣磅礴的藝術隨筆。作者暢談歷代藝術名家的千古絕唱和經典之作，內容涉及繪畫、音樂、雕刻、建築、攝影等各種藝術門類。在這部詩意盎然的談藝錄中，作者把他受益於東方哲學的領悟運用在對藝術品的賞析中。在描繪中融入感悟和評論，傳達了眼通耳、耳通心、眼耳並用，心靈通融各個感官的美學通感觀念，讓讀者諸君在感佩作家博學多識的同時，與他共歷與藝術大師神交的奇妙精神旅程。
作者簡介
保爾·克洛岱爾（1868—1955），法國詩人、劇作家、散文家，法蘭西學院院士，二十世紀前半葉法國文壇的傑出人物。克洛岱爾中年時期在中國和日本任職二十多年，對東方文化深為熱愛。代表作有詩歌《五大頌歌》、《下界之彌撒》、《聖誕詩葉》；劇作《金頭》、《城市》、《人質》、《屈原之父》等；文論集《立場與建議》、《形象與比喻》、《藝術之路》（又名《以目代耳》）等。
目錄
譯序
一 荷蘭繪畫導論
二 西班牙繪畫
三 病人的夢
四 法國十二三世紀大教堂的彩窗
五 藝術之路
六 隨記幾則
八 關於音樂
九 阿瑟·霍耐格
十 《詩篇》與攝影
十一 骨骼
十二 寶石之神秘
十三 珍珠
十四 參觀國聯大廈
作者小傳
書摘
然而，不能否認，在講究技法、製作和炫耀的藝術之外，在埃斯科河與默茲河之間的民間靈魂里，存在某種對直接現實的強烈興趣，存在某種唯求中看的嗜欲，就像小孩子演木偶戲自娛一樣。中世紀的水彩畫，稚拙派繪畫，布呂根(1525?—1569)、約爾丹斯(1593—1678)和滕尼爾斯(1610?—1690)的繪畫，就能見出這種的認同，這種好感，這種粗獷的興致，佛蘭德人就憑這種豪興，從古到今，一直在觀察圍繞他們的有趣生活，和賜予他們酒肉的沃土。但荷蘭繪畫創新之處，在於所畫的景色和世俗器物，在以宗教場面為背景的畫面上，帶裝飾性、諷喻性、誇張化，不僅僅作為布景或擺設，其自身，單列出來，也已成為繪畫。景色和器物，與正式畫面合在一起，共為一體，這種協調色彩和線條的法則，通稱為構圖，就是下面我們要詳加研究的。
這裡，有必要指出，荷蘭畫家的題材，不是手上拿枝筆，憑偶然感觸或興之所至尋得的。不是碰到什麼都記錄下來。吸引畫家和取悅主顧的畫題，數目很有限。這裡只舉兩個例子。弗羅芒坦有一個中肯的說法，認為所有大畫家同時出現的黃金世紀，也是荷蘭歷史上最暴烈最混亂的時期，民眾騷亂，宗教論戰，打仗械鬥，不一而足。社會的動盪，並未使畫家平靜的畫筆狂熱過一分鐘。對他們說來，彈藥似乎並沒爆炸。軍隊前進和難民後撤是兩股相反的人流。受傷百姓倒在血泊里齜牙咧嘴之狀，似乎並未蒙畫家一瞥。戰爭之於他們，就像沃韋曼(1619—1668)畫的騎兵在清朗的景色里作歡快的競技表演。
另一方面，我們所講的時代，是海上冒險、發現新大陸、征服殖民地、滿港擄掠物的時代。對這一切，這門藝術未加理會，好像連一點點好奇都沒有。倫勃朗的素描里，難得有一幅畫黑人、獅子或大象的速寫。這批有錢的中產階級，跟買委拉斯凱茲(1599—1660)畫作的高傲的主顧一樣，對異國風物表現出同樣的冷漠。他們所求於畫家的，在此而不在彼。荷蘭繪畫和其他畫派一樣，有自己固有的主張。這個主張，我們已看到，不是對現實的禮讚、探索和記錄。詩人畫家在現實中僅僅選材而已，借取構圖素材。只取對他有用的東西。
我無意中說出一個可能很大膽的想法：荷蘭畫家之所以迴避主題，迴避有寓意的文學典故和戲劇場面，風景里只畫些無名人物，從慷慨的大自然里獲取意念，那是因為他們所要表現的，不是動作，不是事件，而是情感。正像我剛才提到的風景畫，在於予人空闊的感覺，這裡要說的是，那些親切怡人的畫面，是為喚起我們恆久長存的意識 ……
