聖·喬治與毒龍

聖·喬治與毒龍

畫家以對角線安排形象,騰躍的白馬呈向上趨勢,聖喬治舉刀作欲砍之勢,動作十分英武優美。畫家更多關注繪畫的造型形式,而對人物的內在精神、生死搏鬥的勇武氣質刻畫缺乏力度,達不到達文西所作《安加利之戰》中人物和馬的精神表現。

作品故事

在一個臨海的國家時,有一條可怕的龍,它恫嚇要用呼出來的毒氣毒死所有的人,除非他們按照它的要求向它提供食物。
這條龍的胃口大得出奇,它每天要吃掉兩隻整羊。最後,這個王國里的羊及其它牲畜都給它吃光了,人們迫於無奈,只好把自己的兒女用來餵這條毒龍。
不久,這個王國中的少男少女均被毒龍吃掉了,只剩下了國王的一個女兒。她的父親無可奈何,為她穿上了王室服裝,把她送到毒龍盤踞的洞口。當年輕的公主正在洞口傷心地流淚時,一個年輕的騎士驅馬經過。
公主把自己的境況告訴這位騎士,乞求他趕快離開,免得也被毒龍吃掉。這位騎士的英雄行為證明,他就是勇敢的聖.喬治。他策馬衝上前去,用手中的長矛刺死了毒龍,拯救了公主和她的人民。
我們可以通過拉斐爾繪製的這幅《聖.喬治與毒龍》,看出他是個歡快、使人愉悅的年輕人。
畫面是個清新的春天,在淡藍色的天空下,草地上點綴著花朵。毒龍,在拉斐爾的畫中並不真正可怕,它從洞口慢慢爬出來,洞口頂上是一些線條柔和的圓形岩石,上面長著青草與嫩綠的小樹。
聖.喬治穿著一副鋼甲,鋼甲的顏色通常是灰色的,可拉斐爾把它繪成一種更友善的藍色。聖.喬治輕鬆地坐在他那匹白馬的馬鞍上,儘管馬的前腿躍起,可它卻是那樣歡快。在我們看來,畫面看去很愉快,根本沒有一絲廝殺的戰鬥氣氛;甚至連那馬也感到,在這樣一個明媚的早晨,是不會發生那種殊死的戰鬥的。溫和的丘陵上那些樹木與灌木叢,披上了春天的綠裝,有銀色光澤的葉邊,在溫柔的陽光里閃爍。可愛的公主身著紅色長袍,看去宛如草地上一朵鮮艷的花朵。她的面紗在春天的微風裡飄動;聖.喬治身上的披風,也許還有那白馬的尾巴,都像公主的面紗一樣,在微風的飄拂。

戰鬥勝利

可愛的公主跪在那兒祈禱--毋庸置疑,聖.喬治一定會贏得這場戰鬥的勝利。
稍遠的地方,我們看到在淺藍色的地平線襯托之下,是那危城的燈塔,它使我們感到那座城市不久將獲得解放,人民將從危難中得到自由,重新開始幸福的生活。

作品賞析

一個古老的傳說向我們講述了這樣一個故事。在一個臨海的國家時,胡一條可怕的龍,它恫嚇要用呼出來的毒氣毒死所有的人,除非他們按照它的要求向它提供食物。這條龍的胃口大得出奇,它每天要吃掉兩隻整羊。最後,這個王國里的羊及其它牲畜都給它吃光了,人們迫於無奈,只好把自己的兒女用來餵這條毒龍。不久,這個王國中的少男少女均被毒龍吃掉了,只剩下了國王的一個女兒。她的父親無可奈何,為她穿上了王室服裝,把她送到毒龍盤踞的洞口。當年輕的公主正在洞口傷心地流淚時,一個年輕的騎士驅馬經過。公主把自己的境況告訴這位騎士,乞求他趕快離開,免得也被毒龍吃掉。這位騎士的英雄行為證明,他就是勇敢的聖.喬治。他策馬衝上前去,用手中的長矛刺死了毒龍,拯救了公主和她的人民。 我們可以通過拉斐爾繪製的這幅《聖.喬治與毒龍》,看出他是個歡快、使人愉悅的年輕人。畫面是個清新的春天,在淡藍色的天空下,草地上點綴著花朵。毒龍,在拉斐爾的畫中並不真正可怕,它從洞口慢慢爬出來,洞口頂上是一些線條柔和的圓形岩石,上面長著青草與嫩綠的小樹。聖.喬治穿著一副鋼甲,鋼甲的顏色通常是灰色的,可拉斐爾把它繪成一種更友善的藍色。聖.喬治輕鬆地坐在他那匹白馬的馬鞍上,儘管馬的前腿躍起,可它卻是那樣歡快。在我們看來,畫面看去很愉快,根本沒有一絲廝殺的戰鬥氣氛;甚至連那馬也感到,在這樣一個明媚的早晨,是不會發生那種殊死的戰鬥的。溫和的丘陵上那些樹木與灌木叢,披上了春天的綠裝,有銀色光澤的葉邊,在溫柔的陽光里閃爍。可愛的公主身著紅色長袍, 看去宛如草地上一朵鮮艷的花朵。她的面紗在春天的微風裡飄動;聖.喬治身上的披風,也許還有那白馬的尾巴,都像公主的面紗一樣,在微風的飄拂。可愛的公主跪在那兒祈禱--毋庸置疑,聖.喬治一定會贏得這場戰鬥的勝利。稍遠的地方,我們看到在淺藍色的地平線襯托之下,是那危城的燈塔,它使我們感到那座城市不久將獲得解放,人民將從危難中得到自由,重新開始幸福的生活。這幅畫向我們展示了一個年輕,天才畫家那充滿希望的見解,正如他的"聖.喬治"一樣,拉斐爾在美術領域裡輕鬆地得到一次勝利。當他繪這幅畫時,他正朝勝利走去。那就是畫中的一切,為何都沐浴在一個春日和煦明媚的陽光之下,而顯得無憂無慮、輕鬆愉快的緣故。

作品意義

這幅畫向我們展示了一個年輕,天才畫家那充滿希望的見解,正如他的"聖.喬治"一樣,拉斐爾在美術領域裡輕鬆地得到一次勝利。當他繪這幅畫時,他正朝勝利走去。那就是畫中的一切,為何都沐浴在一個春日和煦明媚的陽光之下,而顯得無憂無慮、輕鬆愉快的緣故。
拉斐爾,(1483——1520)是義大利傑出的畫家,和達·芬奇米開朗琪羅並稱文藝復興三傑之一,也是三傑中最年輕的一位。他的作品博採眾家之長,形成了自己獨特的風格,代表了當時人們最崇尚的審美趣味,成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。

作者簡介

拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師,所以他從小就隨父學畫。11歲時,父親去世,他給一位畫家當助手。後來,他學習了15世紀佛羅倫斯藝術家的作品,積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格,開始走上了獨創的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點,並認真領悟,博採眾長,尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格,最後形成了其獨具古典精神的聖母像秀美、圓潤、柔和的風格,成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。

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