個人展覽
人物寫生2012年8月3日-9日 時代美術館E京華雅昌藝術家聯展
2012年8月30日-2012年9月 30日 798先聲畫廊 感觀。觀感 青年寫實藝術家邀請展
個人觀點
李萌肖像王冠智 喜歡古典主義，他所有喜歡的畫家都生活在十五世以前，他曾笑談，對他個人而言，繪畫到拉斐爾便終結了！其實，這個時期的畫家所使用的材料算不上是真正的油畫材料，基本上這個時期的繪畫是坦培拉向油畫過渡的階段，嚴格定義還屬於坦培拉繪畫。也許正是因為材料上的限制，這時期的畫家偏向一種嚴謹工細的風格樣式，從精神上層面上，既有一種宗教上的莊嚴，又有人文情懷的溫暖，同時，技巧上的笨拙，又呈現出一種非常珍貴的真誠。對他而言那是一種完美的結合。他常感嘆；拉斐爾之後的畫家都太會畫畫了，卻少了一種來自真誠的感動。
當下有兩種觀點，是最對立的，有些前衛藝術家認為：所有的寫實的形式，都是過時、陳腐的、不當代的。而一些寫實畫家則認為，所謂的前衛的觀念性的繪畫，都是譁眾取眾的、形式大於內容的、語不由衷的、令人費解的。
王冠智認為這兩種觀點都各有自己的道理，但都有偏頗。
繪畫有兩個層面：一是繪畫語言（既形式），二是精神的表達（既內涵），繪畫語言是殼，精神表達是核。
在繪畫語言的探索上，人類自從有繪畫到如今，幾千年的探索，尤其近當代各種流派在繪畫語言上的探索和實驗，已經非常充分，非常豐富了，豐富到你基本上再沒有可能實驗出一種既屬於繪畫，同時又是全新的語言了。因此，與其在形式上浪費時間，還不如在繪畫歷史的長河裡，找到其中一種適合你的語言，用這種語言和技巧來表達你自己內心的故事，這就像寫作，你可以選擇使用英語或漢語一樣。
所謂新時後來亦有舊，舊在新時亦是新。王冠智最關注的是，如何將古典主義這種傳統審美與自己內心的故事在當下的語境裡，融合出另一種新意。
個人風格
流年《流年》《李萌肖像》等作品王冠智潛心研究古典主義技法之後，向凡艾克兄弟致敬的作品。
《航海日誌》則更偏向探索個內心故事表達的一些作品。
他人評價
風景練習王龍軍：我對王冠智作品精神的解讀
————有個叫王冠智的人畫的不錯！
這句話經常在周圍的朋友那裡聽到。雖簡單一句話，但在畫畫圈中已是充分的肯定。那時我便尋思，為何在諸多展覽中未曾得見？現 在回想這句話才知其原因：一是他過於執著作品精神層面的深度挖掘，二是他選擇的是苦行僧般的細密寫實風格。
由於他豐厚的成長經歷及文學底蘊，使他的的肖像作品精神迥異於一般的肖像的創作。《李萌肖像》應該是他的第一張肖像創作，作者妻子穿著簡單的秋裝，瞬間的回眸，凝刻在一張很小的畫面上。第一眼看到這張畫就深深的被震撼與吸引。畫面中古典的氣息洋溢而出，現代的服飾簡單樸素，與色調渾然一體。尤其人物簡單的眼神，會深深看入觀者的內心。讓你的眼球被其磁住！那是一種畫面本身所散發出來的獨有氣質，根本無法用文字贅述，寫實繪畫依舊有著魔力，也許這就是原因所在。大家有機會看到《李萌肖像》原作的時候，應該會產生和我一樣的共鳴。
王冠智性格外向、善於表達、解釋問題或講述見聞，不僅說的透徹而且還風趣幽默，周圍的朋友深知這點。本以為他的作品應該大刀闊斧，揮灑淋漓，但卻完全與想像的不一樣，他用的筆屬於勾線筆一類，畫法也幾乎與坦培拉排線類似，極其枯燥，考驗耐性的畫法。看他本人畫畫有種張飛做針線活的感覺。他畫一張作品用時是我見過最長的畫家之一。一張40*60CM的小畫，反覆畫一年，甚至更長時間！直至用他的小筆畫滿意為止！他經常自嘲自己的畫法屬於”細密寫實”一路。
我想正是這個畫的慢的缺點成就了他的作品。但也成為他的一大缺點，一年畫不幾張畫，又很少能與展覽的時間對接，這讓圈外的朋友很少能欣賞到他的作品。周圍的朋友也為他糾結。沒辦法，認死理的人關起門來折磨自己，拿出畫來嚇唬人。
新完成的《航海日誌》,2075pxx1600px,也屬於他細密寫實一路，算是他較大尺幅的作品，歷時半年有餘。我想看到原作的朋友共鳴會繼續！
期待他用小畫筆完成屬於他的故事，用屬於他的畫面語言講述心靈才能感知的大世界。
鐘鳴峰：王冠智的畫面體現的是一種精神上的追求和寄託。平靜、安然、抒情的特點。王冠智本身並不是宗教的信徒，但是，他對他鍾愛的繪畫卻表現出近乎教徒般的虔誠，並將這份虔誠都貫穿在他的為數不多的作品裡。無論是作品的製作技術層面亦或是精神品格層面，他對於作品的要求近乎於苛求。他會反覆修改每個局部直至作品呈現毫無瑕疵的完美狀態，一件作品常常耗時半年以上。人說建造容易推翻難，精益求精的態度在急功近利的今天更顯得難能可貴。
代表作品
航海日誌