西斯廷聖母在莫斯科的查摩斯科沃內卡亞最古老的街區里，有一座著名建築，這就是俄羅斯最大的美術收藏中心——特列恰柯夫美術館。它每天接待數千名參觀者，介紹有關俄羅斯和蘇聯的繪畫和雕塑藝術發展歷史。
介紹
特列恰柯夫美術館特列恰柯夫（1832-1898）是一位商人，他的夙願是要創辦第一個俄羅斯美術館，他認為建立美術館意義重大，因為它能給人們帶來愉悅，對所有人都產生影響。從1856年起，他開始系統地蒐集藝術作品，為建立俄羅斯自己的民族藝術畫廊，他除了收藏當代藝術品外，還努力蒐集包括聖像在內的各種古代藝術品和其它國家的美術品。1892年，特列恰柯夫正式將自己的藏品轉送給莫斯科當局進行公開展覽。十月社會主義革命勝利後，列寧於1918年6月3日簽署了關於特列恰柯夫美術館國有化的檔案，從而將它從一個城市所有變成了整個國家和民族所有，而特列恰柯夫的名字則將永遠與美術館連結在一起。如今，美術館走過了150年，它的藏品從最初的4000餘件到目前的8萬多件，它已成為俄羅斯乃至歐洲最大的美術博物館之一。
特列恰柯夫非常崇拜巡迴畫派藝術家的創作，每年均從巡迴畫派舉辦的展覽中，購得大量的優秀作品。在當時巡迴畫展的畫家們只能以銷售作品來維持生活時，特列恰柯夫的收藏具有很大意義。畫家列賓說過：“特列恰柯夫的肩上背負著整個俄羅斯油畫學派的生存問題”，“在推動俄羅斯美術流派的發展方面，特列恰柯夫扮演了一個決定性角色。”
歷史沿革
蒙娜麗莎巡迴展覽畫派的創作與人民的現實生活和俄國民族歷史有著密切聯繫，他們遵循的是車庫尼雪夫斯基“最美的是生活”的原則，當時巡迴畫派影響極大，幾乎左右俄羅斯畫壇達半個世紀之久。巡迴展覽畫派是19世紀後期俄國特定歷史條件下的產物，是批判現實主義文藝思潮在美術中的反映。這個畫派的主要畫家有：
克拉姆斯科依（1837-1887）是巡迴展覽畫派的核心人物和精神領袖。從藝術表現看，他長於抒情，在《沙漠中的基督》這幅畫中他借用基督的形象和隱喻的手法，表現知識分子決定選擇為人民幸福而獻身的主題。《無名女郎》則表現了畫家刻畫人物心理的卓越才能和精湛的藝術表現力。
列賓（1844-1930）是19世紀下半葉俄羅斯繪畫巨匠。他的畫作廣闊而全面表現了時代和俄羅斯人民的生活。他創作的《伏爾加縴夫》和《查波羅什人寫信給蘇丹王》幾乎無人不曉，他的歷史肖像畫更能維妙維肖地表現人物的心理活動，如《伊凡雷帝》和《莫索爾斯基》等。
蘇里科夫（1848-1916）是一個傑出的歷史畫家。他創作的《大貴族莫羅佐娃》、《禁衛軍臨刑的早晨》和《緬希科夫在別列佐夫》3幅作品被稱為蘇里科夫繪畫創作的三部曲。這3幅畫中的人物均是彼得大帝時代的歷史人物。不過在作品中畫家均是以悲劇來處理題材的。
發展歷程
無名女郎風景畫在19世紀後期的俄羅斯得到很大發展，被稱為俄國現實主義風景畫派的奠基者——薩甫拉索夫（1830-1897）創作的《白嘴鳥飛來了》傳達了自然界甦醒時內在的生命；艾瓦佐夫斯基（1817-1900）筆下的海洋，充滿雄偉的力量；而希什金（1832-1898）的風景畫則以創造自然界深邃的意境而引人入勝。他一生為萬樹寫照，探索了森林的秘密，是森林的歌手。瓦西里耶夫（1850-1873）的風景畫別具抒情意味；而庫因基（1842-1910）的作品則充滿浪漫主義激情。列維坦（1860-1900）是19世紀後期風景畫中最後一位大師，從他的作品中可以看到他對俄羅斯大自然的深刻理解，有濃厚的時代氣息，畫風抒情，富有詩意。
畫派中的彼羅夫、馬克西莫夫、薩維斯基、雅洛申科、謝洛夫•瓦斯涅佐夫、弗魯別利等畫家的作品在特列恰柯夫美術館均有收藏。而在方寸中，不少特列恰柯夫藏品均由蘇聯郵政當局從19世紀40年代開始陸續搬上方寸，1967年還專門發行一組特列恰柯夫美術館藏畫。馬達加斯加也於1986年專門發行一組帶有小型張的美術館藏畫郵票。此外，蘇聯在1929年和1956年曾發行2組俄羅斯名畫郵資明信片，其中就有多枚為特列恰柯夫美術館的藏畫。
藏品收藏
向日葵1、蒙娜麗莎 1503年-1506年 萊奧娜多·達·芬奇 義大利
達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫斯一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為“神秘的微笑”。
2、入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內 義大利
這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想“美”的典範的。
3、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷蘭
《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
